本系列引进自牛津大学出版社的VERY SHORT INTRODUCTIONS系列，是一套畅销全球的大家小书，由业内专家杨燕迪、萧梅、严锋、李皖等联袂推荐。此次引进的7本音乐主题人文通识译丛，包括《早期音乐》《管弦乐团》《民间音乐》《民族音乐学》《乡村音乐》《布鲁斯》《音乐心理学》，均由全球顶尖学者执笔，国内一线学者担纲翻译，对音乐中的热门主题进行深入浅出的介绍，旨在打通音乐与人文的边界，让读者在音乐中听见人文，在阅读中理解音乐。扫描封底二维码，可聆听译者独家导读，还可阅读英文原版图书。

壁画，顾名思义，它是墙壁上的艺术，即人们直接画在墙面上的画。《壁画创作》由山东艺术学院美术学院的张映辉教授编写，全书由六章组成，全面而系统地展示了壁画的发展历史及学习、创作壁画应掌握的基本知识等内容。具体来看，本书以壁画的历史轨迹为开篇，讲述了古代壁画的创拓与20世纪以来壁画的演化，接着重点讲述了壁画材料的类别与表现，并对壁画的形态维度和壁画创作的功用进行了系统讲解，最后，通过对壁画的践行与教学的探讨引出了对当代中国壁画的思考。

本书通过实践让学生进一步认识绘画本体语言的发展演化规律, 了解和掌握古老坦培拉绘画的作画步骤和方法, 把握坦培拉绘画的独特品质, 培养一种高贵、精妙的艺术眼光和纯洁、虔诚的作画心态, 丰富学生的创作语言。通过课程让学生体会到古典主义精神内涵中的一种人文劳动及人文关怀。临摹入手是对语言过程的体验。如何把握语言表达的度、如何认识造型与色彩、又如何在平面中体现空间等等问题在每人实践体验中各有所获。课程将是一次很好的语言磨练。掌握坦培拉古典技法后, 如何应用于当代大型主题性绘画创作, 是这门课

本书是关于电影制作和电影摄影艺术创作的论著。作者根据自己多年从事电影专业教学及艺术创作实践和总结, 对电影摄影艺术创作中有关景别、镜头、光线、构图、角度、色彩、视觉元素和运作等有关创作方面的基础理论、创作技巧、方法、手段、技术与艺术的处理问题从理论和实践的结合上做了全面的理论论述和系统的分析。

本系列引进自牛津大学出版社的VERY SHORT INTRODUCTIONS系列，是一套畅销全球的大家小书，由业内专家杨燕迪、萧梅、严锋、李皖等联袂推荐。此次引进的7本音乐主题人文通识译丛，包括《早期音乐》《管弦乐团》《民间音乐》《民族音乐学》《乡村音乐》《布鲁斯》《音乐心理学》，均由全球顶尖学者执笔，国内一线学者担纲翻译，对音乐中的热门主题进行深入浅出的介绍，旨在打通音乐与人文的边界，让读者在音乐中听见人文，在阅读中理解音乐。扫描封底二维码，可聆听译者独家导读，还可阅读英文原版图书。

《展示设计》共有四个项目组成，分别为项目导入（知识储备和技能储备）、展示元素设计（展示道具设计、展示版面设计、展示色彩设计、展示材料设计、展示照明设计）、商业会展专题设计（会展策划设计、空间创意设计、展台设计）、商业美陈展示设计（橱窗展示设计、主题美陈设计）。 循序渐进，用多
个实用案例讲述展示设计的元素应用、设计方式以及效果呈现。同时，每个项目中分别制定了只是目标、能力目标和素质目标。每个任务下又有任务描述、任务内容及任务要求，将课程思政内容融入实际展示设计案例中。

本册考级教材一共分为一至十级，为了让更多热爱打击乐(爵士鼓)的人们能够更系统的练习，同时希望大家能够把基本功放在第一位，并多加思考，反复练习，最终可以更灵活的运用基本功的技巧变为自己独特的表达方式。在本书每一级分为两个部分，第一部分是基本功练习内容，其中大量加入了小军鼓上的练习内容和国际标准四十条的练习内容，请大家认真练习，在练熟后可以尝试在爵士鼓上不同位置的变化，相信会给你带来意外的收获。第二部分是考级曲目，其中加入了不同风格的音乐类型，让大家可以了解不同的音乐风格，尝试把不同风格的

本教材以纸质教材为核心, 以互联网为载体, 以现代信息技术为手段, 将纸质教材和数字化教学资源一体化建设融合, 并通过多种终端形式应用。内容上以电影史的发展脉络为基础, 按照影视类型分为十个单元, 选取代表性影片进行鉴赏分析。分析电影怎样被制作和接受, 社会和文化对电影的影响, 帮助我们更好地理解电影承载制作和消费的社会方式。把视野扩大为电影史论分析、影片鉴赏, 便于学生了解与掌握电影是什么。

本书是一位具有稳健学术背景的电影导演所写的视听语言教材，共 13 章，内容包括视听语言、镜头、机位与轴线、视点、画框、景别、景深、镜头运动、场面调度、场景、电影声音、电影音乐、时空观念。本书可作为高等院校影视学的影视编剧、导演、广播电视编导、电影制作、动画制作等相关专业，设计学的数字媒体等相关专业，美术学的摄影、新媒体创作等相关专业视听语言课程的教材，也适合电影观众、电影爱好者、电影发烧友阅读。

本教材主要面向设计类本科生人群，共包括六个章节，第一章梳理了影视文创设计的背景、概念以及影视衍生产品的发展现状，第二章到第五章具体讲解了影视动漫IP形象设计、IP形象表情包设计、IP形象衍生插画设计、影视海报设计及影视文创产品设计，第六章侧重讲解影视文创的线上线下推广方式。本教材的特色有两点：一为教材的阐述方式，将影视文创的设计方法与经典案例解析相结合，即理论与实践相结合，学生可以通过经典案例来加深理解，更好的掌握影视文创设计的设计流程、创意方法及规范要求等；二为教材的讲解内容，做到全方面多媒介