本书共分为八章，包括绪论、本质论、历史论、门类论、主体论、创作论、作品论和接受论。
本书注重艺术观点的学术性和理论的科学性、体系的系统性和知识的丰富性、设计的独特性和结构的条理性、门类的多样性和例证的精彩性、学理的严谨性和语言的生动性。
本书配有课程简介、教学大纲、电子教案、电子课件、课程思政指引、文本及视频案例、微课视频、习题参考答案、模拟试卷及答案等教学（学习）资料（部分资料仅限用书老师下载），索取方式参见书末的更新勘误表和配套资料索取示意图。
本书可作为

本套教材共四册，以艺术概论为核心内容进行编排，1-4册分别聚焦艺术的历史（艺术发生论）、艺术的创作（艺术本体论）、艺术与人生（艺术功能论）和艺术与社会（艺术接受论），分别对接通用英语基础和提高、学术英语初阶与中阶能力的培养目标。每册均含 8个单元，各册第一单元都为该册核心内容的总体概览，后面7个单元分别围绕美术、音乐、舞蹈、电影、戏剧戏曲、服饰、建筑7大艺术门类的主题依次展开。每个单元的两篇文章分别从中外两个视角呈现其主题内容。本书为第二册。 　　读者目标：艺术类院校、综合性高校艺术类专业

本书是十三五职业教 育 部委级规划教材中的一种。本书以手工印染为主线，系统介绍扎染蜡染蓝印花布等印染艺术，了解中国传统文化，提高审美意识，拓展学生的想象力和创造力。本书以传统手工印染内容为载体，以二维码和云班课为教学平台，以丰富且新颖的拓展项目为依托，以移动数字客户端为教辅工具，突破传统纸质教材的限制，丰富学习者的资源，并提供持续增值服务等。本书可作为高职学生用书，也可作为印染艺术爱好者的参考书。

随着国内动画数字技术技术资源日益丰富，动画传播的媒介不再仅限于电影、电视的传统媒介，而是一种基于数字网络的全信息传播生态环境，动画影像影像的核心叙事能力已成为专业学习的重中之重。本书分为五个章节，分别围绕初识动画故事板、动画故事板的要素、动画镜头的运动及画面表现、轴线原则和场面调度等几方面进行论述。该书写作角度新颖，并不局限于对传统背景下的动画技术的铺垫，而是从传统中突破开展大胆的融合和探索，试图为读者培植一种构建新图像语言从而表达深度思想的能力。

本书分为八章：第一章为雕塑的概述；第二章至第八章根据雕塑材料的不同，讲述了泥塑、木雕、石雕、陶塑、金属雕塑、综合材料雕塑和公共空间雕塑。

本书是作者王新生原创展示工程实务系列丛书中的一册。本书以案例为切入点，通过典型案例剖析，以图文或视频的方式，诠释了展示工程与设计的全貌。各章节主要讲述了展示工程与会展的范畴、展会与展台、地台造型设计、灯柱与天棚造型设计、背景造型设计、天景造型设计、辅助展具造型设计、其他造型设计、展台互动区设计、展台配套设备、展台安全设计及其造型、结构、材料、制作与搭建等。书中实用附录包括，中外展台造型设计发展趋势、特装展台主要部件规格汇总、展示设计常用网站、展示工程相关标准汇总、展台常用材料价格汇总，*后

随着动漫产业日益受到人们的关注，儿童动漫衍生产品作为动漫产业链中非常重要的一个环节，呈现出巨大的商机，以儿童为受众面的动漫衍生产品范围较大，产品种类也较多，可以说，动漫衍生产品无处不在。毫无疑问，儿童动漫衍生产品越来越成为一个具有很高社会效益与经济效益的重要产业。 本书侧重于儿童动漫衍生产品的开发设计，全书通过7章分别阐述儿童动漫衍生产品的发展简史、分类、特性与影响、材料、创意方法和经典产品设计分析等。本着学术性、艺术性、示范性、实用性多方面兼容的主旨，本书广泛借鉴了大量国内外优秀的儿童动漫衍生

本书梳理了图形创意设计教学中的理论知识点，内容主要包括教学内容设计、设计认知、理论基础、设计方法、学生习作和项目实践等六部分内容。力求全面、系统地对图形创意设计进行理论讲述、方法介绍与设计实践探索。本书主要亮点在于学生习作和项目实践两部分。大部分的习作和项目实践都是结合地域特色文化，选取具有代表性的文化素材，从理论、方法、选题、调研、创新设计及项目实践运用，系统地展示了学生的创新思维训练方法和视觉元素的创新、创造的全过程。

本书从图形创意本源与形态建构本体语言出发，探讨、梳理、归纳与总结了创意图形的内在的、基本的创意规则，并通过具体案例，探析了这些规则在设计艺术中的具体运用状况。

此外，本书所归纳与总结的这些规则，是图形创意最为根本的，也是最为常用的规则，而就形态元素构成的复杂性而言，这些规则存在进一步细化的空间与可能。

当然，为了说明形态语言的相通性，同时也为了体现规则的普适性，本书也涉及了少量纯艺术作品的相关范例。

本书包含六个项目，项目一为品牌概论，项目二为品牌形象设计概论，项目三为品牌视觉开发，项目四为品牌传播，项目五为品牌保护与危机处理，项目六为品牌形象设计欣赏。本书既有品牌形象设计的基本知识，又有品牌形象设计的实践内容，能够引导学生较快地掌握品牌形象设计技能。