本书在总结多年的教学实践与科研基础上，经归纳吸收国内外有关图案设计的优秀理论思想与设计方法运用整理而成。本书共5章，按学者们的阅读学习习惯分别讲述了图案的基本概念、中外图案风格的演变、图案的组织构成方法、形式美法则、图案的设计与应用等。 本
书适用范围广泛，既可用于高职高专院校、中等专科院校或职业学校的艺术设计专业教材，也可作为各类艺术设计人员、平面设计爱好者、在职工艺美术人员的学习教材或自学参考书。

　　电影音乐作为电影声音的一个分支，严格意义上说，从电影诞生之初就已经和电影结下了不解之缘。默片时期，人们常常用乐师现场演奏音乐等方式填补画面的空白，掩盖放映机的噪声。因此，有评论家认为其实电影史上并没有一个绝对无声的“默片时代”。1927年，人们一次在标志着有声时代来临的美国影片《爵士歌王》中听到了一首歌曲和几段场景音乐；而在中国，电影音乐同样扮演了电影声音先行者的重要角色：1930年，电影《野草闲花》中金焰和阮玲玉演唱的《寻兄词》，成为中国观众能够从电影中听到的早的电影歌曲。
　　七十

本书全面系统地阐述了虚拟现实基础理论、虚拟现实艺术基础理论、虚拟现实内容的开发流程以及虚拟现实具体技术。全书分为9章，主要内容包括：虚拟现实发展过程、虚拟现实艺术的发展历程、虚拟现实内容设计、虚拟现实内容制作方式、以及虚拟现实在艺术领域，包含游戏艺术、动画艺术、装置艺术等方面的应用案例。

本书是面向音乐专业大学生的专业英语口语教程，属于“新时代艺体类ESP英语”系列的专业分册之全书共有八个单元，分别以音乐家、乐器、演出、音乐的功能、音乐的类型、音乐文化与交流、流行歌手，世界音乐为主题。每个单元由背景知识、导入、听与说、读与说、看与说、口语交流策略6个模块组成。本书旨在通过丰富的口语技巧练习以及与音乐相关的各种活动能促进学生专业知识和语言能力的同步提升。本书还配有线上慕课等数字化教学资源，可丰富线下的课堂教学。

本书共分为九章。其中，第一章海南黎族竹木器乐概述，重点从黎族竹木器乐的历史沿革、乐器种类、艺术特征及其应用与价值进行论述，为在教学中建立和培养良好的音乐文化基础提供了必备知识，为后续各种乐器的学习奠定了基础；第二章至第九章分别介绍了鼻箫、筒勺（灼吧）、唎咧、毕达、?、口弓、椰胡、叮咚的乐器结构特征及演奏方法，依据教学实践选编了流布较为广泛的传统乐曲，并创编了相应的练习曲目。本教材的内容包括海南黎族竹木器乐概述，重点从黎族竹木器乐的历史沿革、乐器种类、艺术特征及其应用与价值进行论述，为在

透视是艺术设计创作必备的基础能力，只有深入理解透视原理，掌握透视图的制作技能，才能准确地表现人物和景物的比例、结构、造型，以及更好地把握人物和场景的空间关系。本书总结了作者多年的教学和实践经验，图文并茂、全面深入地讲解了透视的绘画技巧，是一本涵盖了各种透视场景的实用参考手册。全书共分为8章，内容包括透视的产生、发展和应用，平视物体透视，倾斜透视，曲形透视，人物场景透视，光影透视，夸张透视，以及综合案例的制作与解析。
本书适用于高等院校艺术设计相关专业的教师和学生，也可作为设计师和相关从业人

本书大致分为三个部分，第1部分收录了作者从基础调研到形成文字成果的所有内容，包括：《关于浙江竹刻发展历史的调研报告》、《清代浙江竹刻兴盛的缘由探析》、《从品类、题材、技法角度看浙江竹刻的发展》、《浅谈清代嘉兴竹刻艺术的嬗变》；第二部分用图画的方式，对竹刻工具、竹刻工序、竹刻技法、竹刻常见器物和竹刻题材内容的演变进行了分类与阐述，用直观的方式表现了浙江竹刻的发展；第三部分收录了浙江竹刻名家及其代表作品赏析。

影视是一门年轻而又现代的艺术。在其形成和发展过程中不仅综合了各种艺术的元素，同时还形成了有别于其他艺术样式的独特的艺术特性。了解和把握这些特性，将有利于提升我们感悟影视艺术魅力的审美能力。全书分为理论篇和鉴赏篇。理论篇主要讲述影视鉴赏的相关基本理论，包括影

视艺术的文化特性、影视艺术的视听觉元素和影视艺术的批评鉴赏，力求给读者提供影视鉴赏的专业知识。鉴赏篇融合影视的历史背景，有针对性地选取了古今中外在艺术上有特色、有创新、在题材内容上有鉴赏价值且思想进步的影视剧加以鉴

1.主要内容：本训练册与全国职业技术院校艺术设计类专业教材《速写（第二版）》配套使用。本教材为全国职业技术院校艺术设计类专业规划教材，由人力资源和社会保障部教材办公室组织编写。教材共分五章，主要内容包括：速写工具与材料及其使用方法，速写透视原理与表现形式以及速写写生观察、思考方法，临摹、改写、写生和默写的训练方法，静物速写、风景速写、人物速写和动物速写的技法与技巧，优秀速写作品欣赏等。教材在每章后安排了思考与练习，帮助学生巩固所学内容。2.主要特点：：图片和案例丰富，理念先进，章节安排与阅读者学

本书共4章，内容包括概述、色彩对比构成、色彩意象构成和色彩调和构成。本书重点是色彩对比构成训练和案例解析。在内容设计上，通过章节划分色彩知识模块，阐述色彩理论及应用技巧，并结合色彩构成的优秀图例，生动讲解色彩搭配要点及基本要求，强调色彩构成训练与设计实践相结合，突出设计实例讲解，通过举一反三的训练激发学生的学习兴趣，全面提升学生认识色彩和调配色彩的能力。
本书可以作为本科及高职高专艺术设计相关专业的教材，也可以作为艺术设计从业人员的参考书。