伴随着互联网的高速发展和媒体融合的纵深推进，我国正在加快构建全媒体传播格局。全媒体不仅仅是一种传播手段、一种媒介形态，更是一种传播理念和信息生产方式。在全媒体时代，作为影视产业的核心组成部分，影视产品如何卓有成效地运营和管理，已然成为当下学界和业界关注的热点和焦点。本书基干传播媒介视阈，将影视产品划分为电影、电视、网络视听产品三个类型，简述影视产品运营管理的概念、演变过程和发展趋势，分析影视产品的营商环境和盈利模式，并对影视产品的创作开发、生产流程、运营控制和营销方式等各个产业环节进行创新研究和

本书分为八章：第一章为雕塑的概述；第二章至第八章根据雕塑材料的不同，讲述了泥塑、木雕、石雕、陶塑、金属雕塑、综合材料雕塑和公共空间雕塑。

本书针对儿童画进行了介绍。全书共九章，内容包括：儿童画的基础知识、儿童画的特点及表现方法、儿童插画、儿童想象画等。

本书分为七章，内容包括：简笔画基础知识、简笔静物画法、简笔植物画法、简笔景物画法、简笔人物画法、简笔动物画法、简笔画创编。

随着国内动画数字技术技术资源日益丰富，动画传播的媒介不再仅限于电影、电视的传统媒介，而是一种基于数字网络的全信息传播生态环境，动画影像影像的核心叙事能力已成为专业学习的重中之重。本书分为五个章节，分别围绕初识动画故事板、动画故事板的要素、动画镜头的运动及画面表现、轴线原则和场面调度等几方面进行论述。该书写作角度新颖，并不局限于对传统背景下的动画技术的铺垫，而是从传统中突破开展大胆的融合和探索，试图为读者培植一种构建新图像语言从而表达深度思想的能力。

本课程以品牌设计思维与实践、新媒体时代品牌传播为主题，从品牌基本概念切入，以 品牌策略与定位、品牌视觉系统设计、新媒体时代品牌传播、品牌策划设计与实践传播等环 节为路径，系统讲述品牌设计的思维与方法。在新媒体时代背景下，从系统设计的视角来定 位和认识品牌的价值和内涵。本课程理论与实践相结合，融合设计的知识性、趣味性于一体， 使受众轻松理解品牌，提高设计素养。

本书是一本国内舞蹈考研的理论科目综合性练习书籍，是针对舞蹈考研学员的复习而制定的一本辅助性教材。全书分为本体· 概论篇中国舞蹈史篇外国舞蹈史篇三大板块，其中包括六部分主要内容：艺术学概论（共十章）、舞蹈艺术概论（共十四章）、中国古代舞蹈史（共七章）、中国民间舞蹈文化（共十一章）、西方芭蕾舞史（共七章）、西方现代舞史（共五章）。每一章都以常规基础题型（单选题、多选题、名词解释、简答题）介入，帮助学生掌握每部分课程的结构体系，梳理复习思路。本书作者以多年的考研授课的教学经验，帮助

此书以舞蹈教学案例的形式存在，可以为从事舞蹈教学工作者教师所用。本书所有案例都遵循以学生为中心的学习教学宗旨，努力从动觉发展、审美艺术发展、认知与智力发展、心理情感与社会发展等四个方面来实施促进学生身心健康的“全面的人的教育”。始终注重人的全面发展。并且遵循从易到难、从多到精的原则，采用“整合式教育理念”对孩子进行全方位多智能的培养。能够让所有的学生都接受全面的舞蹈教育，并通过舞蹈的学习启迪学生思想情感，开拓学生肢体语言，激发学生创造与创新能力，并且提高他们的审美，对学生的整体教育产生

　　本书为幼儿保育专业系列教材，是一本融合型、新形态教材，分为《音乐基础教程（一）》《音乐基础教程（二）》2册，本书为第一册。教材以模块和任务为导向，旨在通过幼儿园教师实际工作任务，将课程内容渗透到教学中。把现有音乐课程中乐理、视唱练耳、声乐、钢琴、幼儿歌曲弹唱等内容融合到任务中。谱例丰富，并配有教学设计方案、课件等资源供教学参考。主要适用于幼儿保育、学前教育等专业，幼儿园教师也可参考使用。

创造性舞蹈课程侧重于对每个人独特的身体动作的开发，对创造性思维的培养，以及对自我意识的塑造。同时，在课程设计中其开放性、多元性的原则使课程充满乐趣，使舞者具有更加广阔的舞蹈空间。 本教材将详细介绍创造性舞蹈及课程设计方法与技巧，并通过幼儿园与小学的教学实例为参照，对应课程设计原则，进行详细分解。舞蹈老师们可以运用此教材，学习课程理念、掌握教学方法，并在教学案例的指引下，举一反三，因地制宜，设计更适合自己学生的课程。