本书详尽介绍了设计的起源与发展过程，并从多个角度讲解了设计的各种特点与技巧，涵盖了大量设计重点要素。本书分为14个章节，分别是：造物的原因、人类造物方式之演进、现代设计特征的形成、设计的分类与整合、设计的目的分析、现代设计师、设计教育的困局与破局、设计中的创造性思维、设计之美的感知对象、设计的审美特征、设计中的样式与风尚、设计伦理分析、设计资源因素分析、设计对传统文化的传承与再造。全书内容丰富易读。语言简练生动，对于文中的举例有着详尽的注释，非常方便读者理解。本身适合设计类院校学生使用，同

本书将美术文献专业性特征剖析、英汉翻译理论讲解和翻译实践操作相结合，从语言学、翻译学、美术学的跨学科角度对美术文献在词汇、句子、语篇、修辞、作品题名、文体上的特征进行了深入的分析与阐释，提出了美术文献翻译中存在的突出问题及针对性翻译策略，探讨了提升美术文献翻译质量的核心维度。本书适合美术院校师生、美术界翻译工作者、从事英汉翻译教学与研究的教师、从事英汉翻译的社会人士及广大翻译爱好者参考使用。

本书针对品牌设计教学，以多方位的视角勾勒品牌设计的框架。全书共分三部分。部分为品牌认知，详细介绍了品牌价值、品牌含义、品牌本质、品牌的历史、品牌理念、品牌愿景、品牌生命周期等内容。第二部分为品牌设计内容，该部分深入讲解品牌设计前期的调查研究、设计师自我定位、品牌的创意和概念、品牌标志、图形设计、标准字设计、色彩设计、品牌设计的展开、品牌设计流程与品牌设计管理等内容。第三部分为品牌的培养传播，该部分主要包括品牌实施与培养，对新品牌的营销推广、品牌案例研究等内容加以讲解叙述。

《中国潮绣》是融潮绣史论、技艺、纹样研究等为一体，注重传承、系统论述潮绣文化及技艺的专著。首先认真梳理潮绣发展的历史脉络，从分析研究孕育潮绣的地理环境、民系组成开始，系统整理潮绣自唐、宋、元、明、清、民国直至中华人民共和国成立后的发展历程；详细介绍了潮绣的材料与工具以及制作工艺流程，通过图片与拍摄，以分解示意图的方式详细分析潮绣独特的针法及技艺；深入挖掘、整理潮绣各时期的典型品类，以精美的图片和平实的文字展示不同时期潮绣技艺的特色和文化内涵；此外，还深入分析了潮绣的文化特征与艺术特色，剖析

《风景写生》是21世纪美术教育系列丛书之一。全书内容分为五章：色彩的基本知识，介绍了色彩的概念、分类、原理及规律；风景写生前的准备，讲述了水粉画和油画的特点、工具和材料；风景写生的步骤、方法是对取景、构图、步骤的讲解；视觉色彩训练包含调性训练、不同季节的训练、不同时间的训练；景与物的色彩再现与表现则是对不同构图、色彩等的讲解。每章后配有思考与练习，便于学生对本证所学知识进行巩固。 本书立足于通识性、开放性、参与性，突出色彩理论和风景写生的实践，将色彩原理基础、色彩的印象理论和表现理论融贯于

本书中着重分析无技巧转场在影像中的剪辑思路，根据镜头剪辑与合成的一般规律设计数字化剪辑与合成的实操范例，其中常用效果制作这一章节涵盖了当今影视行业*新*多被使用的剪辑与合成技术。在综合案例这一章节里，包含原创预告片剪辑、多机位采访剪辑以及vlog视频博客的前期策划、分镜头脚本设计、拍摄与后期制作流程，从制作思路的角度分析案例，详解操作流程并呈现*终效果。本书对数字化影视剪辑与合成的研究主要包括以下几个方面：1.基于视听语言镜头画面组接的基本原则；2.非线性编辑系统的概念与后期剪辑流程；3.

本书在版基础上进一步完善，将版的19章调整成为20章，分别涉及古代、中世纪、文艺复兴、巴罗克、古典主义、浪漫主义和现代主义音乐，每章均有小结和习题，并配有习题答案。书中有代表性的音乐作品都配有音频，扫描书中的二维码即可聆听。 全书史料丰富、结构清晰、行文简洁、重点突出、图文并茂，是作者在长期从事西方音乐史教学工作的基础上完成的。在编写过程中，作者吸收了近年来国际上同类教材的很多优点，既注意到内容的通俗易懂，又考虑到知识和研究成果的更新。 作为一本简明西方音乐史教材，本书适

本书从理性角度和色彩美学、色彩心理学的高度，为高校艺术设计类专业提供色彩设计的理论依据和理论指导。本书共8 章，内容包括设计色彩的概念与体系、设计色彩的发展及意义、色彩对比与调和、数字色彩、色彩的心理效应、色彩的表现形式与方法、多样化的设计色彩表达和色彩创作。本书可作为高等学校艺术设计类专业设计色彩课程的教材，也可供艺术设计相关人员参考。

黎锦艺术是黎族文化中闪耀的一颗明珠，因其寓意深刻的图案、独特的织绣工艺和夺目的色彩而知名，具有极强的艺术性和装饰性。黎锦纹样的艺术特色在我国少数民族织锦中独树一帜，其造型古朴粗犷、繁简相宜，运用直线组合的几何形，遵循美的构图法则进行二方连续和四方连续。在没有文字的黎族文化中，黎锦纹样犹如无声的语言﹐每一条黎锦上都反映了黎族女性的艺术审美趣味和生活智慧，犹如历史画卷，讲述着黎族先民的信仰和对自然的热爱。黎锦艺术的材料、纹样、织绣技法和色彩搭配是设计师可以参考的设计元素，它们给现代艺术设计的创

本书以文化认同的视域为基点，以一体化的创意模式为研究方法，对东北地区现行艺术文化创意产业创新的运营模式和相关艺术衍生品开发及应用的现状进行系统分析，

从科学化、系统化、合理化的角度对东北艺术衍生品未来发展的前景、传统艺术品文化特色保护与传承的途径、艺术衍生品品牌开发及市场运营的条件等内容进行系统的分析与论证。

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