本书精选了从 16 世纪到 20 世纪中叶每个音乐时期的艺术歌曲，涉及英语、法语、德语、意大利语、俄语和西班牙语六种欧洲语言，不仅可以作为声乐专业的初级学生的学习材料，更能够作为专业歌唱家的表演曲库。由于这套曲集内容广泛，为传统艺术歌曲曲库增加了许多全新的曲目

《设计素描》教材共分 6 章：第 1 章是课程概述，讲授目前国内设计素描教学研究现状以及本教材课程培养目标；第 2 章是工具的收集与体验，使学生认识并体验更多的工具，激发学生的学习兴趣并促使学生对创作进行主动思考；第 3 章是自然形态写生与表现，深化学生对自然形态的认识和理解，锻炼学生的刻画和提炼能力；第 4 章是人造形态写生与表现，旨在提高学生的观察、思考与表现能力，锻炼学生的逻辑思维以及创作过程中的联想、换位思考能力，培养学生的设计思维、材料表现和画面叙事能力；第 5 章是演化创作，通

本书分为六章，从摄影造型、灯光与美术造型、画面结构的语法规则、运动造型、镜头组接的语法规则、声音语言与视听融合等方面详细展开，为视听语言怎么学提供了具体指导。

本书重在传授色彩相关的基本概念与基本原理，以及其在日常应用的案例分析。书稿的主要内容包括颜色的基础知识、颜色的视觉、颜色混合原理与视觉理论、颜色学系统、孟塞尔及其他标色方法、颜色的联想与表达、包装设计中的颜色应用规律分析、服装颜色搭配规律分析以及室内设计颜色的应用分析。

本书共分为8章，带领大家逐步掌握小物品、食物、动物、Q版人物、手账、文创等的简笔画绘画技法。第1章主要讲解手绘工具、Procreate软件的基本用法以及简笔画的基本绘制方法；第2章主要讲解生活中小物品的绘制方法；第3章主要讲解美食的绘制方法；第4章主要讲解各种小动物的绘制方法；第5章主要讲解怎样去画Q版人物的头身比例、五官、发型、动态姿势等；第6章主要讲解人物服饰搭配的绘制方法；第7章主要讲解Q版人物日常生活场景的绘制方法，包括和猫咪玩耍、学习、做美食、游玩等各种有趣好玩的简笔画；第8章带着大家

这是一部聚焦于艺术与设计学科交叉领域，面对批评性设计展开史论综合研究的学术专著。作者探索性地通过对前卫艺术理论、当代设计文化等议题的观照，着力凸显批评性设计所蕴含的文化批评职能和行动主义向度，希望能够帮助读者更好地了解批评性设计面相模糊背后的深层逻辑，及其在未来社会文化活动中应发挥的独特作用。

本书对绘画、书法、篆刻名作的赏析内容不局限于艺术本身，还拓展到文、史、政等学科，五育并举，让读者走近名作，了解其背后蕴藏的中国传统文化。

软件只不过是剪辑的工具，语法才是创作的基石、剪辑的法度和思维的利器。介绍剪辑软件的书卷帙浩繁，讲述剪辑语法的书却凤毛麟角。 作者结合自己二十余年的剪辑教学和实践经验，围绕影视剪辑的诸多方面，以言简意赅的语言，总结出“时间”“空间”“顺序”“结构”和“声音”五个语法专题，以及“字幕”的剪辑规范，阐释了如何用影视语言呈现时间和空间，用镜头画面具体化和形象化抽象概念。本书列举了丰富的案例，有助于理解剪辑的方法和逻辑；配备了详细具体的技术参数，可供随时查询；提供了完备的解决方案，以应对剪辑过程中出现的各

本书论述了从李斯特到帕德雷夫斯基之间伟大钢琴家的演奏风格，深入研究了钢琴独奏音乐会的发展，也对钢琴演奏日益强调尊重乐谱而致使即兴和创造性逐渐缺失提出批判和思考，并且分析观众的角色如何从音乐场景的积极参与者沦落为舞台艺术的被动接收者，现在所谓的音乐会规矩和流程有些值得称赞，有些则很可笑，并非绝对是历史的传承，也并非神圣不可改变。本书极具思辨和批判精神，但又力图保持客观及平衡，极具专业性又不乏可读性。

在书中，对概念角色设计的内容、基本的设计方法、设计思路等做了介绍。角色概念设计所涉及的内容实在太丰富，优秀的作品也实在太多，限于作者自身的专业水平和的篇幅限制，在书中不能一一呈现，《角色概念设计》围绕课题，抛砖引玉，尽力把角色概念设计的内容讲清楚，以帮助学生更好地学习相关知识。