本书基于设计思维构建与应用，旨在系统阐述设计思维的概念内涵、构建方式，以及设计应用的有效方法。本书采用理论与实践相结合的形式来撰写，着重培养学生发现问题、分析问题和解决问题的能力，提升思辨能力，使学生逐步建立独立的设计观与方法论。 本书分为设计理论篇与设计实践篇两大部分，共 7 个章节。其中，第 1 ～ 4 章为设计理论篇：第 1 章设计的基本语言、第 2 章设计思维、第 3 章与设计思维有关的几种思维及应用、第 4 章设计思维与商业思维的关系；第 5 ～ 7 章为设计实践篇：第 5 章服务社会

《视听语言》以言简意赅、图文并茂、学以致用为撰写宗旨,涵盖了视听语言概述、镜头画面造型基本原理、镜头、剪辑与蒙太奇、轴线与衔接、电影声音等六大主体内容，既有理论讲授和经典影视范例分析，也有精心设计的阶段性课堂练习和创作实践作业，同时配有多种有针对性的原创插图。本书能够帮助读者快速掌握主流电影的视听语言规律与拍摄技巧，提高运用视听语言手段讲述故事的能力，适合电影、动画、戏剧、广播电视编导、数字媒体艺术等相关专业师生及从业人员作为教材使用。

《电影视觉艺术欣赏》的首要写作目的是阐明电影是一门现代的艺术语言，这门艺术语言的特征是视听艺术的设计，通过本书对这门语言的解析和引导，让当代大学生掌握和了解这门语言的构成，通过视觉图像构成的画面设计来反映文本内容和创作出有创意视觉的效果，对当代影视视觉艺术设计的方法论有着重要价值。然后，本书是讲解视觉设计的创意思维，进而利用这种思维模式对各种经典电影举一反三、深层解析，最终来实现用原创的思维和精神，解决需要创造力的动态视觉艺术的设计问题。艺术设计需要思维方法，创意亦是。创意作为电影视觉语言设计的

本书根据文旅部《社会艺术水平考级管理办法》和全国社会艺术水平考级考评小组的要求编写，（除一级外）分为五个部分；基本练习、练习曲、复调、奏鸣曲乐曲；采用了“三、三、三、五”的布局，即每个级别有练习曲三首、复调三首、奏鸣曲三首、乐曲五首。除此之外，本教程在十级的基础上增设了表演级（十一级），使广大考生在参加完十级考核后有一个更高的学习目标，对广大钢琴教师与专业学生扩大曲库、拓展选择，起着积极的推动作用。

本书分为四部分，内容包括：“最佳表现：它是什么和它不是什么”“最佳表观的身体策略”“最佳表观的心理策略”“思维陷阱和如何避免”。

本书全面、系统地阐述了当代艺术素养通识教育的内容，介绍了艺术素养教育中众多前沿性、热点性的问题。本书作者既是资深的艺术理论研究者及教育者，也是成熟的艺术实践者（版画家），注重结合艺术家的鲜活、生动、具体的艺术感受，通过对大量经典及当代艺术作品的解读，使读者切实领略、体悟艺术的感性特征及魅力，提高读者的艺术鉴赏、艺术认知能力，培育读者的艺术素养。

"本教材是“十三五”职业教育国家规划教材《音乐欣赏》数字课程配套教学用书，由天津音乐学院资深教授、我国著名的笛箫演奏家、音乐学家王建欣博士主编。全书分为“中国音乐赏析”“西方音乐赏析”两篇。上篇为“中国音乐赏析”，分两章简要介绍了中国音乐的历史和民歌、曲艺、戏曲、器乐的欣赏方法；下篇为“西方音乐赏析”，分为七章，以时间为线索，介绍了西方音乐的主要流派、作曲家及不同题材、体裁的作品。在对中国音乐的鉴赏篇章，教材重视对中国音乐艺术体裁介绍与名作的赏析，着力提升学生对本土音乐的认识和感受；对

《德语艺术歌曲集2》是张建一主编的全国高等音乐学院美声专业教材系列中的一本，选用欧洲古典时期和浪漫派时期的德国、奥地利和美国八位作曲家的三十首代表作品。这些作品虽然有些冷门，但是作曲家都有重要的历史地位，如舒曼等。这些作品音域不宽，调性稳定，和声与曲式不复杂，演唱技巧难度也不高。曲调优美、清新、纯朴，易学易记、易掌握。这些歌曲既可以当教材也可以作为独唱音乐会的曲目。歌曲集中的每首歌曲均有国际音标和词对词的中文翻译，方便初学德语艺术歌曲的学生、教师，以及德语艺术歌曲爱好者更快入门。正文最后附