本书中着重分析无技巧转场在影像中的剪辑思路，根据镜头剪辑与合成的一般规律设计数字化剪辑与合成的实操范例，其中常用效果制作这一章节涵盖了当今影视行业*新*多被使用的剪辑与合成技术。在综合案例这一章节里，包含原创预告片剪辑、多机位采访剪辑以及vlog视频博客的前期策划、分镜头脚本设计、拍摄与后期制作流程，从制作思路的角度分析案例，详解操作流程并呈现*终效果。本书对数字化影视剪辑与合成的研究主要包括以下几个方面：1.基于视听语言镜头画面组接的基本原则；2.非线性编辑系统的概念与后期剪辑流程；3.

全书共有七章。主要内容包括：第1章 微电影概述、第2章 介绍导演和编剧知识、第3章 是拍摄器材及其使用、第4章微电影构图、第5章 微电影照明、第6章 是拍摄人物和风景等实战技巧、第7章 为后期编辑制作。

本书聚焦纤维艺术中自然主题、自然媒材与工艺表达之间的关系，以历届从洛桑到北京国际纤维艺术双年展的优秀作品为对象，结合国际、国内当代纤维艺术发展现状，探讨纤维艺术中刺绣、编织、染织、毛毡、竹编、纸工艺等中国传统技艺的运用，分析纤维艺术作品中自然、科学、装置手法的表现，对纤维艺术中的自然之美进行研究，从而探索自然主题在纤维艺术中东方意境的表现形式，以及自然媒材、科学技术的介入对纤维艺术创作的影响。本书内容翔实丰富，图文并茂，针对性强，具有较高的研究价值，不仅适合高等院校纤维艺术专业师生学习，也

《中国潮绣》是融潮绣史论、技艺、纹样研究等为一体，注重传承、系统论述潮绣文化及技艺的专著。首先认真梳理潮绣发展的历史脉络，从分析研究孕育潮绣的地理环境、民系组成开始，系统整理潮绣自唐、宋、元、明、清、民国直至中华人民共和国成立后的发展历程；详细介绍了潮绣的材料与工具以及制作工艺流程，通过图片与拍摄，以分解示意图的方式详细分析潮绣独特的针法及技艺；深入挖掘、整理潮绣各时期的典型品类，以精美的图片和平实的文字展示不同时期潮绣技艺的特色和文化内涵；此外，还深入分析了潮绣的文化特征与艺术特色，剖析

本书一方面强调对书法理论的讲解，比如从汉字的起源、书法的发展方面来讲授书法；另一方面强调练习的重要性，比如仿造颜体楷书方便学生描红，同时每一章都会留一些作业，帮助学生巩固练习。

本书从理性角度和色彩美学、色彩心理学的高度，为高校艺术设计类专业提供色彩设计的理论依据和理论指导。本书共8 章，内容包括设计色彩的概念与体系、设计色彩的发展及意义、色彩对比与调和、数字色彩、色彩的心理效应、色彩的表现形式与方法、多样化的设计色彩表达和色彩创作。本书可作为高等学校艺术设计类专业设计色彩课程的教材，也可供艺术设计相关人员参考。

《音乐舞蹈欣赏(第二版）》由音乐欣赏和舞蹈欣赏两部分内容组成,简要系统地讲授了音乐舞蹈的基础理论,集鉴赏知识和作品鉴赏为一体。音乐欣赏包括民族歌曲艺术、通俗歌曲艺术、艺术歌曲艺术、西洋乐器、中国民间戏曲和中国民族器乐。舞蹈欣赏包括舞蹈的起源和分类、古典舞蹈和民族民间舞蹈。《音乐舞蹈欣赏(第二版）》适合作为文理科院校、综合性大学非音乐舞蹈专业学生的艺术素质选修课或通识课教材,也可供广大音乐、舞蹈爱好者参考。

《电影哲学：爱与神话》是欧文·辛格最后一部电影著作，延续了他长期对爱、对电影的哲学思考。本书的重要性在于它一方面与古典哲学、精神分析、现象学，尤其是结构主义神话学等哲学思想开展对话，是美国哲学吸收、利用欧陆哲学的一次记录；另一方面从综合艺术的角度，比较分析各种艺术的美学特征，代表了早期跨媒介研究的尝试与成果。欧文将神话归为三类，即创世神话、英雄神话、理想神话，他结合电影史论，重点讨论其中的两性关系神话，认为这些神话借助电影视听语言呈现出的生活世界，不断深刻地影响着现代人类的爱情价值观念

本书分为中国音乐和外国音乐上下两篇，共11个单元，内容分别为民歌、戏曲音乐、中国民族器乐作品、新音乐、小夜曲、艺术歌曲、钢琴音乐、序曲、组曲、交响音乐、歌剧。

本书共八个单元，内容包括：概述、石膏几何体写生、静物写生、头像写生、结构素描、速写与默写、风景写生和半身人像写生。每章采用“基本知识－技能训练－表现要点”的三段式结构，将素描的结构造型和明暗造型相结合展开训练。每章附有思考题和技能训练作业。