本书是国内第一本以课程形式阐述艺术与科技理论和实践的创新教材，系统概述了近10 年来科
技艺术的**成果。教材重点在于厘清科技艺术的范畴、类型、艺术语言与表现类型，并从理论研究、
主题分析、数字美学、发展历史与创意方法等多角度绘制了科技艺术的蓝图。本书12 课的内容分为艺
术与科技基础，当代科技与社会，艺术与科学研究，媒体、影像及交互装置，人工智能、机器人与表演，
生物、生态与环境艺术，科技艺术主题与创作，艺术与科技简史，计算机艺术简史，数

该教材的内容与授课内容高度对应。该书主要通过12个章节对设计理论的核心知识点进行梳理：寻本溯源何为设计，鉴史知今中外设计简史，遵理循道设计方法论，博观深察设计调研程序，巧捷万端设计思维与方法，匠心独具设计创意与表达，运筹决策品牌定位与策划，融通汇达设计与艺术、技术及消费心理，广播远扬设计媒体传播，格物致知设计欣赏与评析，寻术探道设计教育，继往开来设计的发展趋势。

本书对绘画、书法、篆刻名作的赏析内容不局限于艺术本身，还拓展到文、史、政等学科，五育并举，让读者走近名作，了解其背后蕴藏的中国传统文化。

软件只不过是剪辑的工具，语法才是创作的基石、剪辑的法度和思维的利器。介绍剪辑软件的书卷帙浩繁，讲述剪辑语法的书却凤毛麟角。 作者结合自己二十余年的剪辑教学和实践经验，围绕影视剪辑的诸多方面，以言简意赅的语言，总结出“时间”“空间”“顺序”“结构”和“声音”五个语法专题，以及“字幕”的剪辑规范，阐释了如何用影视语言呈现时间和空间，用镜头画面具体化和形象化抽象概念。本书列举了丰富的案例，有助于理解剪辑的方法和逻辑；配备了详细具体的技术参数，可供随时查询；提供了完备的解决方案，以应对剪辑过程中出现的各

本书论述了从李斯特到帕德雷夫斯基之间伟大钢琴家的演奏风格，深入研究了钢琴独奏音乐会的发展，也对钢琴演奏日益强调尊重乐谱而致使即兴和创造性逐渐缺失提出批判和思考，并且分析观众的角色如何从音乐场景的积极参与者沦落为舞台艺术的被动接收者，现在所谓的音乐会规矩和流程有些值得称赞，有些则很可笑，并非绝对是历史的传承，也并非神圣不可改变。本书极具思辨和批判精神，但又力图保持客观及平衡，极具专业性又不乏可读性。

在书中，对概念角色设计的内容、基本的设计方法、设计思路等做了介绍。角色概念设计所涉及的内容实在太丰富，优秀的作品也实在太多，限于作者自身的专业水平和的篇幅限制，在书中不能一一呈现，《角色概念设计》围绕课题，抛砖引玉，尽力把角色概念设计的内容讲清楚，以帮助学生更好地学习相关知识。

本书采用以历史为经与专题为纬相结合、音乐本体与历史社会及文化相结合、以人为本的写作方法，对台州的自然与历史人文、民间歌曲、民间舞蹈、民间器乐、戏曲、曲艺、音乐创作、音乐表演、音乐教育、音乐人等方面进行了论述，将区域音乐史研究进一步推向深入。 本书是一本真正意义上以地级市命名的音乐史著作。本书的撰写对于地级市音乐史撰写具有样本意义，为地级市音乐史研究提供了范本与参考，旨在将区域音乐史研究尤其是地级市音乐史研究进一步推向深入，将区域音乐史的研究从地域范围上进一步缩小，为中国音乐史以及地级市音乐

《琼州海黎图》是黎族绘画历史的重要组成部分，对我们深入了解当时的黎族社会状况，具有重要的参考价值；对黎族的非物质文化遗产在当代的保护和继承也具有十分重大的意义。《琼州海黎图》的职贡图绘本艺术及民族文献价值研究对现存的清朝绘画进行了研究和整理，利用民族研究的史料，结合民族史学理论，着重探讨《琼州海黎图》。研究范围包括绘画、历史和信息，期望通过对黎族的文化和民间非物质文化遗产的继承和保存产生重要的参考价值。

本书分为上编、中编和下编。上编为合唱基础理论知识，加大了童声合唱训练知识的比例；中编为合唱指挥基础知识，为学习合唱指挥提供理论参考；下编为实践篇，包括合唱训练实践以及合唱课堂教学实践。

本书共四篇，15章，主要讲述了手工艺时代的设计、现代设计的启蒙与开端、现代主义设计的产生于发展、后现代主义设计及其之后的设计。具体内容包括：设计萌芽的产生、设计的目的、秦以前的设计、秦汉魏晋南北朝时期的设计、隋唐五代时期的设计等。