本书介绍中国书法的基本常识，阐述中国汉字之所以成为一门独立的艺术，是因为汉字里有象形的因素以及特有的书写工具，帮助大家从本质上了解中国汉字成为艺术的缘由，跳出盲目练字的怪圈，按照书法的规律进行学习与探索。本书主要内容包括：文房四宝、书法作品的格式和章法；毛笔楷书的书写姿势与执笔方法、基本笔画、结构规律及学习方法；中性笔的执笔方法，中性笔楷书的基本笔画、偏旁部首、结构特点和练习途径等知识，最后还附有毛笔书法和中性笔书法经典临摹范本，让学生直接在书中找到合适的法帖进行学习。
本书可作为中学及大

透视是艺术设计创作必备的基础能力，只有深入理解透视原理，掌握透视图的制作技能，才能准确地表现人物和景物的比例、结构、造型，以及更好地把握人物和场景的空间关系。本书总结了作者多年的教学和实践经验，图文并茂、全面深入地讲解了透视的绘画技巧，是一本涵盖了各种透视场景的实用参考手册。全书共分为8章，内容包括透视的产生、发展和应用，平视物体透视，倾斜透视，曲形透视，人物场景透视，光影透视，夸张透视，以及综合案例的制作与解析。
本书适用于高等院校艺术设计相关专业的教师和学生，也可作为设计师和相关从业人

本书的编写依据艺术设计类专业的需要，科学而有针对性地进行采风与设计考察课程的开展和训练。从实际出发，将传统的写生采风与设计考察联系起来。并结合学生写生采风的特点设计了一套行之有效地教学安排和评价体系，以便教学环节的顺利实施。使课程内容、任务和目标更为明确，为艺术设计类专业学生学习夯实基础。本书分为写生采风基础篇、建筑速写篇、摄影与资料篇、专业设计考察篇和教学组织与评价篇以及作品欣赏篇等。值得一提的是在采风基础环节中为了更好的为专业设计服务本书突出了建筑速写的重要性，并将其独立列为一个章节。

本书内容力求从写实素描教学过渡到写意抽象表现素描教学、从具象中寻找抽象、从客观感受中体验主观表现的基础训练，从素描走向设计。本书包括为了设计的造型训练（从传统素描说起、走进设计素描、设计素描的训练目标、设计素描的发展），设计素描的造型语言（形态语言、材质语言、形式语言），设计素描的基础表现方式（形态结构的造型语言、明暗形态的造型表现），创意思维与表现能力训练（形态的想象与夸张、解构与重构的创意思维、材料的视觉语言），设计素描的应用（设计素描在平面设计中的应用、设计素描在环境艺术设计中的应用

本书章色彩教学实践静物写生，第二章色彩教学实践肖像写生，第三章色彩教学实践人体写生，第四章优秀色彩作品赏析。色彩是绘画造型的重要艺术形式语言，也是艺术家实现艺术理想和思想的重要媒介。全书以静物、肖像、人体写生展开，均循序渐进、由浅入深对其绘画历程、表现形式、特点以及其构图方法和色彩运用的综合能力作了详实的阐述。每阐述一个理论知识点便用具体的作品予以佐证，并对作品配以了必要的文字说明，这样使读者既对理论知识有清楚的认识，又从直观上加深了对理论知识的理解，更能使读者易于理解与接受。本书后附有大

　　电影音乐作为电影声音的一个分支，严格意义上说，从电影诞生之初就已经和电影结下了不解之缘。默片时期，人们常常用乐师现场演奏音乐等方式填补画面的空白，掩盖放映机的噪声。因此，有评论家认为其实电影史上并没有一个绝对无声的“默片时代”。1927年，人们一次在标志着有声时代来临的美国影片《爵士歌王》中听到了一首歌曲和几段场景音乐；而在中国，电影音乐同样扮演了电影声音先行者的重要角色：1930年，电影《野草闲花》中金焰和阮玲玉演唱的《寻兄词》，成为中国观众能够从电影中听到的早的电影歌曲。
　　七十

本书分上下两篇，讲解有关音乐的理论知识，包括记谱法、术语，音程和弦，节拍节奏，调式。上篇包括4个单元10个主题，下篇包括4个单元16个主题；中间穿插了“学习一点通”栏目，每个单元后是练习和答案。

本书共二十个单元，每单元均包含节拍节奏、音程和弦、旋律调式与视唱四部分内容，四个部分既相对独立，又相互关联，构成了横向、纵向自成系统的有机整体。

本书由八章组成：第一章怎样认识、理解和掌握简笔画，第二章静物简笔画，第三章植物简笔画，第四章景物简笔画，第五章动物简笔画，第六章人物简笔画，第七章简笔画的材料工具及使用方法，第八章儿歌、儿童故事插图简笔画创编。

本书共有16个单元，其内容分别是：音的知识(一)、音的知识(二)、五线谱记谱法、简谱记谱法、节拍、节奏、音程(一)、音程(二)、三和弦、七和弦、调式基础知识、大调式与小调式、调的关系、中国民族五声调式、常用音乐记号、装饰音与常用术语。