本书概述了绵延千年的中国戏剧发展历程，分为六个篇章——序幕：中国的戏剧源流；奇峰突起：宋戏文和元杂剧；精致典雅：明清传奇与昆曲时代；百花争艳：缤纷多彩的地方戏；波澜起伏：戏剧市场的发育；峰回路转：面向未来的中国戏剧。借此，我们既可以知晓中国戏剧自诞生至今的发展演变和社会历史的变迁，也可领略闪耀其中的著名戏剧艺术家的风采和经典戏剧作品的精髓。 此次修订，作者对部分文字进行了调整，也对个别戏剧作品进行了更深入的剖析，使全书内容更为完善。

本书立足于信息时代的社会需要，系统梳理信息可视化设计的历史、概念、类型、程序、技巧、发展方向等知识体系，同时还包含与设计相关的思维学、心理学、营销学等方面的相关知识，从理论与实践两方面帮助学生掌握信息可视化设计的基本原理与设计方法，培养学生对信息的分析整合能力与设计表达能力，并提高其解决信息可视化问题的基本能力。本书主要面向高等院校艺术与设计类专业的本科生及研究生，可作为“信息设计”“信息可视化设计”“信息图表设计”等课程的教材，也可作为信息设计从业人员及对信息设计感兴趣人员的参考用书。

视觉传达设计是人们为了达到信息传播的目的而展开的图文设计活动, 它对设计内容、设计形式、传播方式等都进行考量和分析, 是一门集艺术与技术为一体的综合性学科。在新时代背景的影响下, 本书不仅对传统平面设计进行了详细的分析, 而且通过丰富的新媒体设计案例, 使学生了解新媒体设计的发展及运用, 紧跟时代步伐, 培养与时俱进的设计观。全书共8章: 第1章介绍视觉传达设计的概念及发展; 第2~5章介绍视觉传达的设计元素及运用; 第6章介绍平面媒体中的视觉传达设计及应用; 第7章介绍数字媒体中的视

《平面构成》（第二版）在第一版的基础上进行了修订，对原有理论基础知识进行了精简、提炼，对案例部分进行了更换，对知识点进行了补充，并添加了相关立体化教学资源。本教材以简单抽象的形体构筑复杂变化的结构，这不仅是学习的方法，更重要的是培养一种创
造观念。构成的过程基本上是由形象上升为概念，是从感性到理性思维的一种飞跃，凭着这种概念，再去设计新的形态造型。本教材能很好地启发学生的创新思维，激发学生的学习热情。

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本书共九章，内容包括：民间美术概论、民间美术的特点、民间吉祥图形、民间年画艺术、民间剪纸艺术、民间陶瓷艺术、民间皮影艺术、民间雕塑艺术、民间艺术与现代艺术的结合。

舞蹈是生命情感最直接、最强烈、最单纯也是最虔诚的表达方式，舞蹈更是一种生命状态、生命历程。本书在概要论述舞蹈的形成与发展、艺术特征和类型等基本理论知识的基础上，重点赏析了大量的中外经典舞蹈作品，包括中国古典舞和民间舞、西方芭蕾和中国芭蕾、 西方现代舞和中国现代舞，以及突破舞种的新型舞蹈，进而深入阐释了舞蹈精品的甄别。借 此，读者不仅可以领略众多优秀舞蹈作品的华彩，而且可以更好地理解舞蹈艺术的精髓，提 升艺术修养和鉴赏能力。

本书共八章, 其编写方式, 一方面按照目前人们较为熟悉的分类方式, 即舞蹈风格种类来构架书中内容: 前两章为基础理论部分, 分别涉及舞蹈的概念、分类, 舞蹈鉴赏的步骤方式, 以及中外舞蹈史等相关内容; 后面六章为舞蹈作品鉴赏部分, 分别有中国古典舞作品鉴赏、芭蕾舞作品鉴赏、现代舞作品鉴赏、当代舞作品鉴赏、中国民族民间舞蹈作品鉴赏、少儿舞蹈作品鉴赏。另一方面, 本书在舞蹈作品的选择上遵循代表性、前沿性、价值性的原则, 罗列出许多优秀的舞蹈作品。内容编写采用结构化标题的方式, 简单明白地让

本书内容均以实例为主线，通过实际操作，使学生可以快速上手，掌握软件功能和操作方法。书中的软件功能解析部分使学生能够深入学习软件功能。本书中的实例选自工作和生活中的实际需要，由浅入深地进行了详细讲解，内容丰富、体系完整，可以拓展学生的实际应用能力，提高学生的软件使用技巧，顺利达到实战水平。本书可作为计算机平面设计专业的核心课程的教材，也可作为各类平面设计培训班的教材，还可以供平面设计、制作人员参考学习。本书配有教学指南、电子教案和案例素材，详见前言。

本书共分12个部分，分别是创意产业时代来临、思维与创意、感受你的设计思维、创意技巧与创新思维方法不同、福尔摩斯的全脑思维分析、设计观察方法、设计信息收集与整理、互联网思维法、理性思维法等。