《乐理与视唱练耳（第四版）》是“十二五”职业教育国家规划教材修订版，高等职业教育新形态一体化教材。
　　《乐理与视唱练耳（第四版）》包括乐理知识、视唱训练、听觉训练三个模块，下分二十一个单元。教学中，可根据本校教学计划，学习全部或部分内容。
　　《乐理与视唱练耳（第四版）》以能力为本位，以岗位技能培养为目标。内容精练，突出学前教育岗位所需的知识点与技能点，同时合理安排一些有利于拓展学生能力和深化教学效果的栏目。
　　《乐理与视唱练耳（第四版）》可作为高等职业院校、五年制高职

《信息可视化平面创意设计与文案创作（微课版）》紧扣平面创意设计与文案创作的相关知识，强调各个设计环节之间的链接与融合，以创意和文案为主线，由浅入深地进行了介绍与分析。本书分为三部分，第一部分从第1章到第6章，重点阐述了平面创意设计的媒介、编排与色彩应用、字体与构图设计等内容；第二部分从第7章到第12章，重点介绍了文案创作的类型、构成、语言表达等内容；第三部分为优秀作品欣赏。每章后面都有思考题，使读者能较系统地了解平面创意设计和文案创作的基本理论，从理性和感性上培养创新思维能力。
《信息可视

平面构成是设计学科产生、发展过程中逐步形成的重要基础课程。目前，平面构成已成为培养现代设计人才不可或缺的基础训练部分。平面构成的重点在于开发设计思维，培养设计想象力与创造力。时代在变化，使用者在变化，平面构成理论，随着时代的发展也在不断变化、不断完善自身的体系。 本书的首次出版距今已有15年之久，后又出版第二版，并每隔几年就进行修订，至今已经是第三版修订。这种不断完善的过程，与时代进步、变化的需求息息相关。 本书的主要案例来自国内主要美术院校和部分国外院校，文字历经三次修改，图片经过三版甄

立体构成是培养学生三维立体空间意识和能力的重要基础课程，也是学习三维空间设计的必经之路。目前，立体构成是各大美术院校学习空间设计的设计基础课程之一，也是培养设计思维方法的主要手段之一。本册教材根据新材料、新技术、新理念等的发展，通过对形体的分解、抽象与重构，旨在表达创新空间形态的造型理念。 本书的首次出版距今已有15年之久，后又出版第二版，并每隔几年就进行修订，至今已经是第三版修订。这种不断完善的过程，与时代进步、变化的需求息息相关。 本书的主要案例来自国内主要美术院校和部分国外院校，文字

诺顿音乐断代史丛书是美国诺顿出版公司于二十世纪后期策划的一套音乐史系列丛书，由六部专著组成，分别是《中世纪音乐》、《文艺复兴音乐》、《巴洛克音乐》、《古典音乐》、《浪漫音乐》、《二十世纪音乐》，由各个断代史领域的著名学者执笔，反映了当今音乐研究的新成果，堪称西方音乐断代史论的优秀文本。这本书对巴洛克时期西欧国家的音乐与音乐生活提供了广范而平衡的概述。作者既有广度又有深度地举例说明了社会、政治和文化的力量是如何促进了巴洛克音乐风格与常规的发展，通过对这个时期的音乐理论与分析、宫廷文化、宗教改

本书共十章，内容包括：儿童歌曲弹唱的基础、原理与实践；自然大调固定手位有旋律伴奏；自然小调移动手位有旋律伴奏等。

本书全面、系统地介绍了商品包装设计的相关知识，内容涵盖商品包装设计、商品包装的设计策划、商品包装的信息设计、商品包装的风格设计、商品包装的创意设计等。

本书以今天作为出发点，通过鉴赏与美术史、美学和美术批评的联系，提供鉴赏的视点及方法，从西方绘画、西方雕塑、中国绘画、中国雕塑、西方现代艺术、西方当代艺术和中国当代艺术七个部分介绍了美术的历史、艺术家和艺术作品。

品牌设计在当代社会、政治、经济、文化中发挥着重要的作用，已经成为社会各界树立品牌形象、增强竞争优势的重要砝码。本书在讲解品牌设计基础理论的基础上，对品牌设计的功能、构成、流程与原则、方法等进行了介绍，并通过案例阐述了品牌设计的色彩和规范系统。本书特别对标志的历史脉络、新设计理念与方法、发展趋势等进行了详细的阐述，以理性、研究型的标志设计为重点，并辅以大量的国内外有代表性的实际案例进行解析。 本书可作为高等院校艺术与设计类专业视觉传达方向的教材，也可作为艺术与设计类相关专业方向的辅助教材，还可供从

本书是一本为高校艺术类学生开设的专业发展基础课教材。全书分上中下三编，上编为理论基础篇，介绍音乐文学的特征、音乐文学作品的内容、音乐文学作品的形式等基础理论；中编为音乐文学的发展史论，梳理了狭义音乐文学（古诗歌词）以及广义音乐文学（戏剧唱词）的发展历程；下编为历代精品选作鉴赏分析，对我国历朝历代的音乐文学精品进行详细解读。总体看来，整本书涵盖了与艺术各门类相通的本质论、本体论、史论、创作论和鉴赏论五个方面的内容，力求做到□精□简的衔接综合，以便文化基础知识薄弱的学生尽快系统掌握必要的相关知识。该