本书以能力教育为核心，强调学生审美能力、创造能力和动手能力的培养，旨在使学生掌握构成设计的基本原理和一般规律，学会运用图形、色彩和材料表达设计思想。
全书共5个单元，包括构成设计概述、平面构成、色彩构成、立体构成、构成设计在设计中的应用。本书按照平面设计工作的实际需求组织内容，理论知识以实用、够用为原则；在讲解理论知识后，还安排了有针对性的课题训练，以供练习。
目前，市面上讲“三大构成”类的书籍大多不够全面，偏重理论的书籍，设计过程和技法的阐述偏少；偏重设计过程的书籍，理论知识不足。

本书通过翔实的案例，以创作绘本的理念和流程为核心，分别介绍了工具选取、故事架构、草图绘制、人物设定、色彩搭配、跨页技巧、故事版规划、线稿技巧、上色技巧、后期制作等多个方面，深入剖析了创作绘本的方法与技巧。本书可供专业绘画人士，绘本爱好者选用参考，也可作为高等院校、高等职业院校艺术设计类、数字媒体技术类专业的专业课教材。

本书根据教育部颁发的《中等职业学校专业教学标准（试行）》中的相关教学内容和要求编写。本书从满足经济发展对高素质劳动者和技能型人才的需求出发，在课程结构、教学内容、教学方法等方面进行了新的探索与改革创新，以利于学生更好地掌握本课程的内容，提高实际操作技能。本书系统地介绍了动画的起源和早期实验，动画的定义、特点及分类，相关艺术对动画的影响，美洲动画，欧洲动画，亚洲动画，非主流动画，动画产业的商业模式等内容。本书可作为中等职业学校动漫相关专业的教材，也可作为计算机动漫制作人员、动漫爱好者的参考用书。

本书主要分为五个模块内容，具体为：视听语言概述、视觉语言、听觉语言、视听语言应用、影视拉片等内容。在介绍视听语言基础理论的基础上，增加视听语言的应用，通过理论知识指导实践，实践反过来检验理论。通过影视拉片，分析优秀影视作品是如何将视听语言应用在影视创作的全过程中，并在实践过程中借鉴视视听语言的应用技巧，提升学习者视听语言的应用能力。
本书适合于普通高校数字媒体、艺术设计、广播电视技术、电影艺术、影视动画等专业师生作为教学用书。

本课题研究的基本思路和方法, 星海音乐学院是教育部社会艺术考级单位之一, 具有发放证书的权限, 钢琴等相关考级非常成熟。现有6万学员参与考级学习。1)针对专业需求, 结合舞蹈专业特点, 研究如何在传统理论教学的基础上, 融入表演, 让教学变得灵活多样, 更具创意和吸引力; 2) 针对少年发育特点, 研究如何设计符合身体发育和情感发展的表演的课程。增强少年对世界的认识和情感; 3) 结合游戏舞蹈, 增加童趣; 4) 使教材图文与视频达到更完美的结合; 5) 添加舞蹈基础知识, 拓宽学习者

根据高等院校的教学要求和学生实际，本教材一改以往多年来我国音乐教育领域两种唱名法之争，坚持固定唱名法，并首创记忆音高固定唱名法视读五线谱，避免初学者在选择中踌躇、模棱两可和浪费时间，特色如下：1.云视听，所描二维码可在云端视听，人声范唱。2.记忆音高的方式固定唱名法，为该课程学习者找到切入点。3.依据学习音乐的规律循序渐进，克服简谱习惯提高音准。4.理解和巩固，化理性认识为感知体验，依感知体验印证理性认识，使识谱与视唱两个方面的学习和训练相得益彰。5.为非音乐专业者学习提供五线谱视谱切入点

关于干花，终于美好。本书分五部分，详细介绍了多种多样的干花素材、种植采集的方法、干燥的具体实践技巧、装饰创作的方法与风格、动手制作的类型与案例等内容。为热爱生活的人们提供了解决方案和灵感，用简单易学的步骤讲解与精美的图片教授读者用双手和智慧将花朵起死回生，展示了另一种生命的意义。不论是入门级的读者还是有经验的花艺师都能从中有所收获。

　　表现主义绘画的核心不是机械地模仿客观现实，而是注重表现画家的主观精神并传达其内在信息。由于表现主义绘画自身所具备的当代性，使其不仅包含了多元的文化意识，更蕴藏着当下各种新锐的艺术观念和操作技法。所以对表现主义绘画的学习与探索，与其说是对一个单一的艺术流派的探究和采纳，不如说是让自己在绘画的观念和实作上与当代的前沿艺术接轨。表现主义绘画不只局限于某国或某个民族所特有的绘画体系，它包括对画家内在精神欲望的大胆挖掘和表现，对材料技法胸襟开阔并勇于实践，甚至打破传统绘画的时空限制，从而在更为广大的社

设计思维作为一种智慧的思考方式，通过创意营造，塑造了现代生活方式，延伸人们的视野、情感和思维，讲述未来的故事。设计思维与方法的研究，是对设计的出发点与内在驱动力、外在行为方式的探究。本教材阐述了设计思维的基本原理及其在设计中的应用价值，内容包括设计思维综述、思维工具、知觉思维、设计研究和设计思维工作坊等。第1章和第5章为概论和拓展性阅读，第2～4章是重点内容。为与时俱进地提升学生的实践能力、创新能力，新版教材更新部分设计课题、设计研究案例。同时，为便于数字化教学的开展，书中配套课程微视频、课件P

本教材书包括以下内容：第一章对色彩基本知识进行讲解，以便于大家掌握色彩规律和原理的掌握；第二章介绍色彩工具。第三章和第四章是本书的核心部分，分别介绍了对色彩的观察与对比以及色调与表现，并结合课程教学进行归纳和演示；对水粉色彩这一应用广泛的画种进行了较详尽的介绍，其中重点涉及绘画写生基础性的方法、知识以及这几个画种的特殊性和一些绘制方式。第五章是优秀作品欣赏。集合了大量静物、风景、人物的色彩作品。艺术教育注重对个性和创造性的培养，同时也遵循自然界永恒的规律。对色彩的学习是提高艺术素养的最