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本书主要阐述传统美术的基本原理、平面设计语言的主要内容、典型计算机美术设计的操作方法，重点
解析计算机美术设计在数字媒体平面设计中的应用，便于读者掌握从事平面设计工作必要的美术基础、设计语
言、软件技术及岗位标准。
本书共4篇。第1篇为“计算机美术设计综述”，主要对计算机美术设计进行总体介绍；第2篇为“计算
机美术设计原理”，主要介绍计算机设计岗位所需掌握的传统美术基础知识；第3篇为“计算机美术设计语
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字体设计是视觉传达设计的重要手段，广泛应用于平面广告设计、书籍装帧设计、建筑设计、海报设计、标志设计等领域。本书结合理论与实践，首先详细介绍了字体设计基础、字体类型、字体设计方法、字体的编排与组合、字体创意设计等基础理论知识，再通过3 个项目着重介绍了字体设计的实践应用。本书通过字体设计在标志、VI、广告三大领域的应用案例的解析与应用操作实战，帮助读者更好地理解和掌握字体设计在各个设计领域的具体应用，以提升知识的实用性和适用性。 本书知识全面，内容丰富，书中设计有“分享·感悟”“名家品读”“知识

本书共5 章，详细讲解了新媒体广告创意、策划、执行与数字整合营销的方法。第1 章为数字媒体与数字广告，包括数字媒体概述、数字广告的定义及发展、数字广告相对于传统广告的优势、数字广告的媒体选择；第2 章为数字广告媒体创意技术类型和应用，包括非编程式创意技术的类型和应用、编程式创意技术的类型和应用；第3 章为数字广告创意策划，包括数字广告思维、数字广告策划的基本思路和流程、品牌策略和产品定位；第4 章为数字广告创意与执行，包括创意概念的提炼、 创意内容扩展与架构策划、媒体传播计划的制订、创意整合营销

"本书是高等职业教育“岗课赛证”融通新形态一体化教材。    本书以键盘音乐理论与弹奏技法为双主线，将理论与实践紧密结合，内容循序渐进，概念与技法简洁易懂。全书共14个项目，每个项目包含“知识讲解”“弹奏解析”“学习巩固”“延伸阅读”四个模块。“知识讲解”尽量以图表的形式呈现，并配以大量谱例，简洁、直观。“弹奏解析”清晰易懂。“学习巩固”中的“弹一弹”选取国内外优秀的钢琴作品，难易梯度分明，且针对性与实用性较强。“延伸阅读”编选中国钢琴名人轶事及与钢琴相关的音乐常识，拓宽学生视野，提升

本书作为一本与管乐团有关的普及性音乐类专著，在内容安排上以常用 、实用 、必用为主， 涵盖了一般的管乐团组织者 、管理者以及学习者应该掌握且需要了解的内容。本书内容包括：一、管乐团乐器的分类；二、管乐及打击乐基本演奏方法；三、管乐表演形式及管乐团种类；四、管乐团的组织与训练；五、管乐及打击乐名曲与教材；六、管乐器及打击乐器的选购与保养；七、中外管乐及打击乐器演奏家。作者力求本着简 明扼要的方法加以论述，对于过于深奥、冷僻的内容则不予采用，必须采用的内容则去繁存简，保留最重要的内容，力求能使

本书简要介绍了掐丝工艺画的历史渊源和题材内容，并讲解需要用到的工具材料及制作工序和技法，接着从相对简单的传统图案制作开始，依次进入动物图案制作、花鸟鱼虫制作、人物装饰制作和装饰画制作。由浅入深，循序渐进，非常适合初学者学习。本书图文并茂，结合实践教学，以示意图、案例的形式，贯穿对工艺画的理解和制作，让学生掌握民族传统工艺品基本知识及图案、造型、色彩，很好地学习、设计、制作其作品，使艺术性与实用性完美结合。

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本书是中国音乐学院扬琴教学系列教材的重要组成部分。该教材主要针对扬琴演奏中七声音阶五声音阶进行规范、系统训练而编写。全书分为上下册。上册为二十四个自然大、小调音阶及半音阶练习，下册为五声调式音阶练习。该教材主要采用二十四个自然大、小调音阶及半音阶系统进行编写，共分为两个部分:第一部分是基本音阶练习，按照扬琴音位排列的规律特点，采用右竹、左竹和顺竹三种不同竹法进行训练，以达到对二十四个自然大、小调音阶和半音阶，基本音阶的熟悉和掌握，共二十五首。第二部分是音阶练习曲，按照二十四个自然大、小调音

本书为“音乐史”分册，为读者介绍音乐史从起源到今天的几个重要时期，通过聚焦重要的音乐风格、形式、作曲家和经典作品，带领读者在短时间内纵观1500余年的音乐历史。本书旨在抛砖引玉，用通俗易懂的文字做史实方面的介绍。本书对音乐史的介绍涵盖四个方面：不同时期的音乐风格、基本音乐形式和流派、作曲家生平和经典作品赏析。可读性强，无需任何专业知识的储备，即便读者对音乐一无所知，也能轻松读懂。