本书基于职业学校的教学特点和学生的文化素质水平及知识结构编写，旨在提高学生的书法能力，培养对我国传统文化的热爱。全书共八篇，内容包括书法概论，毛笔书法的基础知识，毛笔楷书，毛笔行书、草书及隶书，硬笔书法的基础知识，钢笔楷书，钢笔行书和书法作品欣赏。本书以实用为前提，由浅入深，图文并茂，融知识性、艺术性、实用性与趣味性于一体。 本书既可以作为中等职业学校书法等课程的教材，也可以作为广大青少年及书法爱好者自学和研究的参考书。

本书的指导思想是尽可能让学生在有限的时间内，更多地了解书法艺术的精华。为此，我们采用如下编写框架：一是“经典学习”。以篆、隶、楷、行、草五体为主干，提举历代有影响力的名碑名帖，通过“选字解析”——选择用笔与结构具有典型性的范字，逐字进行技巧分析，为学习者架设俯瞰书法形式与技法的高地，帮助学生了解和掌握不同书法形式的创造规律。通过附设“集字练习”，为学生提供一个有趣味的练习渠道，以便消化吸收掌握所学技巧；学会如何“学以致用”，将从古典碑帖中学到的书法技术，尽快用于艺术表现与创作。二是“阅读思考”。

本书分七个单元，全书以中英互译的形式介绍了中国陶瓷科技的发展概况。单元一主要个绍中国陶瓷科技概况，简单介绍陶瓷科技涉及的三大要素黏土、釉与烧成技术，同时概述了中国几千年来的陶瓷科技历史。单元二为陶瓷与陶瓷科学技术，以新石器时代的仰韶陶器与制作技术、景德镇青花瓷及其制作技术分别对陶瓷与瓷器及其制作技术进行对比，单元三通过黏土、陶、炬、瓷，进述了陶瓷的原材料问题，揭开了18世纪西方人千辛万苦想找是的制瓷秘密，并进述了景德镇瓷泥的开采与加工过程，向读者展示瓷泥的制作技术。单元四揭秘龙泉瓷的釉

《硬笔书法教程》是作者按照教育部有关高职高专人才培养的精神，以提高学生整体素质为基础、以培养学生专业技能为主线编写的教材。它广泛适用于高职高专文秘专业、会计专业、公共选修课和各类书法培训班的学习和训练。当前，高职院校公选课较多，本教材内容浅显、实用性强，完全符合高职教材“够用”的标准，因此，用它作为高职高专公选课教材是非常实用的。
本书在编写过程中，充分吸收了同类教材的研究成果，注意理论与实践相结合、学生的书写实际和社会需要相结合。为此，本书在内容和体例的设计上侧重于适用的硬笔楷书、行

本项目包括中国航天事业奠基人、国家杰出贡献科学家钱学森，中国原子弹之父钱三强，中国的居里夫人何泽慧，中国原子弹理论奠基者人邓稼先，中国数学界的泰山北斗吴文俊，中国杂交水稻之父袁隆平，被誉为人民的数学家的华罗庚，中国万婴之母林巧稚，物理力学之父钱伟长，中国天眼之父南仁东，以身许国誓死无憾的英雄郭永怀，中国卫星之父孙家栋。

本项目以漫画的形式介绍了12位仰望星空又脚踏实地的科学巨匠的生平及重大成就，还有相关的科普知识。

本项目内容素材源自《国家记忆》，在其基础上进行

直接使用固态的钢铁来构筑雕塑，发端于西方，至今不过百年。但钢铁以其优越的耐久性和加工性能，成为众多现当代艺术家创作大型公共雕塑作品的重要选择，承载着丰富的时代精神，也展示出杰出的工业制造水平。本书聚焦于这一蓬勃发展的雕塑艺术形式，结合大量的创作案例，在纵览钢铁雕塑百年发展史、赏析作为先行者的欧美钢铁雕塑艺术大师的经典作品之后，将目光转向中国，系统梳理了钢铁雕塑艺术在中国本土化发展、再造的历程，试图透过成熟艺术家的经典作品和年轻艺术家的现场创新，揭示隐藏于“钢筋铁骨”背后的艺术理念和表达方式，洞悉

本书以调性发展为逻辑分期，将西方音乐史分为前调性音乐时期、调性音乐时期和后调性音乐时期三大板块，对中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义和浪漫主义等各个历史发展阶段的音乐史进行阐述。

《石版画制作》不同于以往版画教程侧重陈述历史、文化背景，赏析国内外古今名作，而是以丰富的图例对石版画的材料、工具与设备进行了详细介绍，呈现了石版画绘制、制版与印刷的整个流程，提供了明晰的步骤指导，介绍了几种特殊技法，并对制作过程中的疑点、难点给出行之有效的解决方法，具有较强的针对性和实践性。
书中配备多个视频及演示文稿，方便学习者扫描二维码获取相关多媒体资源，更加直观地学习和模仿石版画的制作方法。
《石版画制作》是清华大学美术学院版画专业核心课程教材，融合了新形态资源和传统教材的优势

本书内容包含平面构成、色彩构成、立体构成三方面的内容，共13 章。书中讲授了构成艺术的基本理论及在实际设计中的运用。本书区别于传统教材，结合大量有代表性的作品、案例进行深入分析，采用图解方式对知识点做了图像化处理，方便学习者直观地理解，有效地提升设计思维能力和设计表达能力。
本书附带各章节的教学课件可方便教师有效地进行线上、线下教学使用。本书还提供扩展素材，包括国内外优秀作品展示、优秀设计大师的创作事迹等，内容选取体现了鲜明正确的意识形态和实用创新的价值体现，是立德树人的核心载体。

本书基于技能的传承和创造，以及在美学意义上对艺术面貌的把握和拓展，旨在使学生在学习艺术规律性技能的同时能够获得思维的解放，进而获得绘画空间的创造力。作为教材，本书一方面着力于将技能性的课程进行系统化、当代化的转化，另一方面将艺术设计思维等相关设计理念自然地融入具象写实教学，以期对当代视觉形象资源可以进行创造性的接受、加工、组合、再创造。 本书可作为高等院校油画专业的教材，也可作为油画艺术爱好者的自学参考用书。