本教材共7章内容，涵盖动画表演（角色动画）的起源、功能、重要性及其设计、制作方法。首先，以简单易懂的方式讲述了动画角色表演的基本概念、原理和来源，使学生初步了解这门课程及其重要性；然后，通过分析角色表演的原理和一般规律，辅以大量的实例分析，帮助学生较为全面和深入地理解动画角色的表演。在此基础上，归纳、总结了动画师在为动画角色设计表演时较为科学的工作方法，以及如何使用这些方法来保证在高效工作的同时最大程度地发挥创意。在具体章节中，通过“知识拓展”增强知识的趣味性、丰富性，同时，本书理论与实践相结合

《手工艺设计》深入讲解国内外传统手工艺和现代手工艺的各种设计风格与艺术特点，论述全面，分析到位，通过理论讲授和课题实践，提升学生对不同造型的特点、材质以及设计风格等的想象能力和制作能力，使设计与表现、审美与生活高度结合。

本书围绕电影视听语言的各构成要素展开，共分为五个章节，具体包括影像、场面调度、声音、剪辑等方面。本书充分运用中外优秀电影案例，借以说明视听语言在影视作品中的主要特点与常用表现手法，从而树立正确的影视视听概念，拓展艺术思维空间。本书所讲解的内容，作为影视语言基础性、语法性的知识，有助于读者建立影视理论的知识架构和学习体系。对于影视创作实践也具有一定的参考价值。本书主要面对影视编导专业学生，或者是对影视专业感兴趣的社会人士。

立体构成课程安排的教学目标不仅仅局限于培养设计类专业学生设计基础技能，结合当前的社会需求和教学改革，翻转课堂对于教材本身的指导性需求，更主要的是要引导学生自主创新的意识和能力，本书基于当下学生的新学习方式的转变及需求，从立体构成基础、立体构成原理、立体构成实训、立体构成衍生等几个方面进行论述，旨在既强调应用型人才在本专业技能上的应用性，也拓展学生丰富的创造性思维技能的培养。有与艺术设计相关专业的高校均可使用，包括平面设计、环境艺术设计、动画设计、工业设计、建筑设计等。

本书针对现代高等职业教育中存在的一个非常重要的问题, 即设计教育同设计实践脱节的问题, 提供了一套切实可行的教育方案; 同时, 以工学结合为特色, 采用项目、任务教学的方式, 使教与学充分互动, 彻底改变了传统的教学观念与教育模式。本书主要内容包括设计色彩的形成、设计色彩的视知觉与心理、设计色彩的对比与调和、设计色彩写生与创作、色彩归纳的方法与训练、艺术设计中的色彩应用等任务, 是设计专业学生学习设计色彩理论与实践不可或缺的好帮手。

本书为专业思政示范课配套教材，是以设计学专业本科教学中必修的《设计概论》与《现代设计史》两门课程为基础教学内容；以新时代高等教育工作人才培养的新要求为标准，充实丰富并重新编排相关课程内容。以“各类课程都要与思想政治理论课同向同行，形成协同
效应”为目标，以新中国成立70年来设计发展历程为线索，重在以设计视角诠释国家发展的重大成就，着力打造设计艺术教育领域专业思政示范课程的新标杆。

本教材是作者20余年教学理论与实践的总结。除教学以外, 作者本人也参与了大量的社会设计项目, 积累了丰富的创作经验。本书共六章, 主要阐述了图形设计课程学习的两大内容: 概念传达和形式表现。两者也是视觉传达设计的核心。本书的特点是重视图形设计的理论性和应用性, 采用比较分析的方法把图形设计与符号语言、现代艺术、设计传达相联系。以大量的图例和注解对理论内容加以佐证, 系统总结了图形设计的实质规律。语言文字简洁明确, 案例详实, 是一本贴近设计教学的权威教材。此次修订新增200余幅图片, 

《装饰图案造型设计》共6章，分别介绍了装饰图案概述、古今中外的装饰图案、装饰图案的造型规律、装饰图案中的元素、装饰图案的素材与创作、装饰图案的实践应用等内容，从多个方面叙述了装饰图案造型设计的相关知识，为读者提供大量参考素材。
《装饰图案造型设计》内容详尽、图片精美、案例新颖，将理论与实践相结合，既体现了理论知识的系统性和完整性，又突出了本课程的操作性和实践性。《装饰图案造型设计》既可作为各级高校设计类专业学生的教材，又可以作为设计从业者和爱好者的参考用书。