《手工艺设计》深入讲解国内外传统手工艺和现代手工艺的各种设计风格与艺术特点，论述全面，分析到位，通过理论讲授和课题实践，提升学生对不同造型的特点、材质以及设计风格等的想象能力和制作能力，使设计与表现、审美与生活高度结合。

“动画概论”是动画专业必修的一门基础理论课程。
通过本书的学习，可以让学生掌握动画的概念、原理、流程、流派、风格特征、类型、创作以及欣赏与批评等基础知识，并开启学生们的创造力。
本书包括8章，内容即动画概述，动画的特征，动画的类型，动画的风格流派，动画片的创作与制作，动画片的欣赏与批评，动画创作者的基本素质，动画的产业化。这些都是动画爱好者及动画专业人士必须了解并应熟练掌握的基础理论知识，这些理论知识可以作为以后动画创作的基石。
全书图文并茂，通俗易懂，实例针对

《装饰图案造型设计》共6章，分别介绍了装饰图案概述、古今中外的装饰图案、装饰图案的造型规律、装饰图案中的元素、装饰图案的素材与创作、装饰图案的实践应用等内容，从多个方面叙述了装饰图案造型设计的相关知识，为读者提供大量参考素材。
《装饰图案造型设计》内容详尽、图片精美、案例新颖，将理论与实践相结合，既体现了理论知识的系统性和完整性，又突出了本课程的操作性和实践性。《装饰图案造型设计》既可作为各级高校设计类专业学生的教材，又可以作为设计从业者和爱好者的参考用书。

本书是讲授戏曲舞台表演中武功的教材。全书分为五章：基础功、软毯子功、硬毯子功、手跤功、桌子功。每章则具体讲授了该类技能的组成项目、训练方法、要求以及保护方法等，并辅以图示，具有很强的实用性。本书为供高等艺术职业院校戏曲专业学生使用的教材。本教材按照由易到难的顺序，分为基础功、软毯子功、硬毯子功、桌子功、手跤功五类，有100多个戏曲武功常见动作，每个动作附有训练步骤、项目要求、抄法等，简明扼要地阐述了动作要领、教师帮助学生训练并防止其受伤的方法，随文配有编者手绘的动作示意图，从动作开始

本书介绍了素描的基础知识，内容以常见易学的简单静物为主。全书共五章，内容包括：认识素描、几何体明暗素描的步骤、静物素描、趣味素描、创意素描。

本书由高校艺术理论教学一线教师集体编撰。作者具有丰富教学经验, 对艺术基础理论和基本知识的阐述准确规范, 注重理论与艺术发展的实际相结合, 不回避对当前的艺术现象的分析探讨。教材论述简洁概括, 深入浅出, 配备了大量的图片, 符合当代大学生的认知特点, 助于更形象的理解。具有较强的学术性和实用性。

本教材是作者20余年教学理论与实践的总结。除教学以外, 作者本人也参与了大量的社会设计项目, 积累了丰富的创作经验。本书共六章, 主要阐述了图形设计课程学习的两大内容: 概念传达和形式表现。两者也是视觉传达设计的核心。本书的特点是重视图形设计的理论性和应用性, 采用比较分析的方法把图形设计与符号语言、现代艺术、设计传达相联系。以大量的图例和注解对理论内容加以佐证, 系统总结了图形设计的实质规律。语言文字简洁明确, 案例详实, 是一本贴近设计教学的权威教材。此次修订新增200余幅图片, 

王岩松，博士，上海海事大学徐悲鸿艺术学院副教授。
本书是一本面向高校造型与设计类专业的壁画教材，内容包含壁画艺术的基本理论和壁画的创作实践方法，阐述壁画创作的基本特点和规律，重在拓宽学生在壁画创作方面的思路，培养其解决创作过程中遇到问题的能力，建立其对空间把握的敏感性和进行空间性视觉思考的能力。上海海事大学三年规划教材《壁画创作基础》的编写，无疑在助力上海的壁画创作与教学，希望上海海事大学徐悲鸿艺术学院培养的壁画艺术人才能够以理性创新的时代精神参与到新时代的中国城市建设之中。

本书主要讨论歌唱正音技术，着重论述了歌唱的咬字吐字技术，分析了诗词朗诵发音与歌唱咬字吐字的区别，把歌唱正音技术分为标准音的识别技术、准确发出标准语音的技术、用歌唱的方式发出标准音的技术等三个层面，并设计了大量的训练材料和练声曲。