设计无处不在，设计就是生活。但对于服务于日常生活的设计来说，其美学价值可能被许多人长久地忽视了。正由于此，《设计美学（第2版）》试图从哲学美学的应用出发，从古代到当代浩瀚的中西设计实例中，选取具有代表性的设计作品，以时代为线索，从功能和形式等方面分析其审美特征和美学价值，论述其设计美感产生的哲学和社会文化背景，阐释各个历史时期的设计在美学上的主要特点，既为希望了解设计、欣赏设计、判断设计优劣的读者提供知识背景和理论参考，也希望他们能够借此领略到日常生活的实用品中所包含的

　　《影视美学概论（第三版）》探讨了自电影产生以来西方有关影像的美学理论，包括早期电影美学、蒙太奇电影美学、先锋派电影美学、好莱坞电影美学、纪实电影理论、欧洲艺术电影美学、电影符号学、电影叙事学、结构精神分析学电影理论、电影的意识形态理论、女权主义影视批评、后现代主义影像话语、大众文化理论的影视观等，加强了对影视美学理论学术背景及思想范式的阐述。
　　《影视美学概论（第三版）》对影视美学做了全面清晰的介绍和分析，适合作为高校“影视美学”等相关课程的教材，也适合作为影视艺术研究者、爱好者的入

  动画的原型创作该如何汲取素材？《动画创作基础》围绕这一动画原型创作中的问题，总结来自课堂教学的实践课题与动画片、电影、网络游戏等的设计资料，来讲解动画创作基本的素材与设计问题。《动画创作基础》分为两篇：上篇通过感性的记录方式文字与手绘画面对身边的生活、人与物进行发掘，提炼为循序渐进的学习课题，由浅入深地介绍动画设计的知识，进而阐述人物原型设计人偶模型制作素材收集整理人物与场景整体创作的完整过程；下篇以真实创作的过程为切入点，用真实的创作过程与前置课题学习过程进行对比，使

为适应职业院校教学改革的发展，满足职业院校学生中非音乐专业学生对音乐基础与欣赏知识的需求，本教材从音乐教育普及的角度入手，以中西音乐发展的时间线为轴，通过对古今中外经典音乐作品的欣赏与对比，为职业院校学生提供了丰富的音乐知识。本书内容分为七章，包括音乐与生活、音乐与情感表达、声乐艺术瑰宝、民乐、西洋音乐、流行音乐及世界各地的音乐。本书根据新课程标准改革的要求编写，注重内容的全面性、广泛性以及趣味性。

《设计色彩》是一本工作手册式教材，以培养设计专业学生色彩运用上的创造力和艺术才能为目标，以典型案例引导学生完成课程作业并逐渐形成专业素质。本书从色彩的形成谈起，系统地介绍了色相、明度、纯度、色调等基本概念，常用的色彩体系，色彩的心理特性和色彩搭配的心理效应，色彩的人文形象和多色组合主题创作，色彩的文化感知，色彩的对比构成、调和构成和时空构成，色彩的空间感、时间感和流行感，以及艺术创作、设计表现和文化传承中的色彩。
《设计色彩》可供工业设计、产品设计、平面设计、数字媒体等专业本科、高职、专科

本教材共分2册，本书为第1册。
全书包含4个模块，分别为钢琴演奏基础知识，钢琴基本奏法，C大调音阶、琶音、和弦及伴奏，G、F、D、B大调及钢琴曲弹奏。本教材的优势在于：钢琴弹奏的技法训练、即兴伴奏能力的训练同步进行，以技法学习为基础，以伴奏音型练习为铺垫。从分析练习曲和乐曲的结构、钢琴技巧练习、和声的配置、伴奏音型等入手，力求达到举一反三、学以致用的目的。
本书适用于普通高等院校学前教育专业师生使用。

该系列教材主要包含视唱练耳和乐理基础知识两个部分，旨在通过对青少年音乐基础知识的训练，培养青少年敏锐的听觉能力和反应能力,增强乐感和提高音乐素养。 本教材图文并茂，富有童趣，在轻松愉悦的氛围中指导学生掌握视唱练耳听音、节奏、视唱等内容，本书的视唱部分均配有音频资源，扫描书中二维码即可聆听。

本书紧紧围绕高等师范院校钢琴课程建设与教学实践展开，分五章对钢琴教学理论和教学实践进行了分析和研究。其中第一章是高等师范院校钢琴教育概述，第二章主要讲述了高等师范院校钢琴教学的理论基础，第三章主要剖析了高等师范院校钢琴课程的建设，第四章讲解了高等师范院校钢琴人才的培养，第五章分析了高等师范院校钢琴教学的实践课例。

水彩风景写生是一本以写生为主要目的水彩画教程，旨在通过一系列具体的关于现场对景写生的教学方法和表现手段阐述，作画过程中20个常见忌讳或问题的形式及其解决方法的总结，以及上百幅不同风格的水彩画写生作品的示范，与学习者进行沟通，培养其观察、表达、表现各类自然场景的能力，使之更为关注生活，热爱上水彩画这一水色交融、清新明快的艺术形式。本书力图为广大热爱水彩画的作者提供一些绘画的帮助，同时本书也可作为建筑学、城市规划、风景园林、园林及美术学等专业教学的教材及课外参考用书。

《构成形式》以作者2001年至今的设计基础课堂教学实践的十余项课题为主线，用课题引领兴趣教学的形式展开叙述，并呈现作者相关课堂教学的个人教学思考与原创课程作品。本书内容包括作者在“教”与“学”两方面对构成形式的概念和课题实践方面的关系探讨；构成形式的二维表现形式如T恤、素材的获取与表现、汉字分解创作、拼贴自画像、色彩与音乐、色彩对比与调和、色彩归纳与应用等课程实践案例分析；构成形式的三维表现形式如头部装饰设计、面的表达、杯子设计等实践课程的教学思路与成果。全书由浅至深地展示作者在教学一线实践完成