本书通过10个真实的数字插画设计项目将Illustrator 软件的使用技巧贯穿其中。书中既有数字插画设计师的工作情景描述，又有软件操作知识的详细讲解，内容包括岗前培训、书籍插画设计、报纸插画设计、包装插画设计、广告插画设计、商业形象插画设计及游戏插画设计。
本书以真实的项目为主线，按照“项目描述→项目实施（任务）→项目评价→实战强化”的思路进行编写。学生通过各个项目的学习能够深入了解数字插画设计的实际过程，既能学习软件操作的相关知识又能提升岗位所需的与客户沟通的能力及团队合作能力。

本书从物理学、化学、生理学和心理学4个方面深入浅出地表述了色彩的属性和视觉创造的方法。以大量优秀的学生设计色彩作品为范例，同时结合国际、国内的视觉设计精品的分析，使读者对色彩知识有详尽的认识和理解，在设计实践中可以创造性地应用色彩。

《数字影视后期合成项目教程（After Effects CC 2020）（第3版）》是高等职业教育广播影视节目制作、计算机多媒体技术等专业项目化教学改革教材。本书以任务引领、项目驱动模式组织编写，工学结合，精讲多练，注重提高学生的动手能力、创造和创新能力。全书共5个项目，主要内容有电视节目片头制作、电视栏目片头制作 1、电视栏目片头制作 2、电视纪实片片头制作及电视新闻片头制作。
《数字影视后期合成项目教程（After Effects CC 2020）（第3版）》既可作为高职高专广播影视类

历史文化遗产是不可能再生、不可替代的宝贵资源，要始终把保护放在*位。为更好地保护和传承，本书通过对雷州半岛湛江地区的民间歌谣雷歌的介绍，展现雷歌文化的风采，探析雷歌在雷州半岛传统乡土社会及文化系统中的蕴育生成过程，雷歌传播形态嬗变及其功能裂变，再到教化功能强化的整合过程，此外还考察了雷歌文化的传播机制。

本书通过对传统素描与现代设计、设计素描教学设计解析、素描与设计语言训练技法、素描创意表现训练技法、素描在设计中的广泛应用、优秀素描作品欣赏等内容的系统讲解和技法训练，使学生真正感受到素描是一切造型艺术的基础。有了这个基础，就能把自己的设计想法和理念通过造型手段表现出来。本书是一部实用性、学术性较强的教学用书。
本书既可以作为本科学校和职业学校的专业基础教材，又可以作为设计人员和设计素描爱好者的自学用书。

本书稿以整体课程观作为研究奥尔夫音乐教学法的切入点，借助整体课程观的理论研究奥尔夫音乐教育，论述二者之间的紧密联系，并选取典型的奥尔夫音乐教学实例进行多角度剖析，以解读奥尔夫音乐教学法中整体课程理念的体现，提升对国外先进音乐教学法的认识，进一步丰富关于音乐教学理论的研究。共分为五个部分：绪论；整体课程观与奥尔夫音乐教学法概述；整体课程观与埃尔夫音乐教学法的契合；奥尔夫音乐教学课例的整体课程审视；整体课程视野下的奥尔夫音乐教学法实践探索。

本书以 2018 年 11 月教育部、中共中央宣传部联合印发的《关于加强中小学影视教育的指导意见》为指导，参考教育部、中共中央宣传部推荐影片，甄选了 33 部影片，将影片按年级类型进行了分级分类，并将每部影片以课堂教学、主题活动等教学形式设计相关的课程或主题活动，形成教案。本书将影片与青少年德育、青少年美育相结合，同时与中小学部分学科进行统整，并由影视专家学术团队提供了专业的影评指导，旨在协助教师进行影视课程的校本课程设计，以帮助青少年更加深刻地理解影片的意义，养成良好的心理品质和行为习惯

本书是针对综合类大学舞蹈专业编写的当代舞教材，融合了教学方法和训练方法两方面的内容。教材按照难易程度分为初阶、中阶、高阶三个阶段，在每个阶段详细介绍了训练内容、应具备的能力和注意事项，并配有图片和视频片段；在每一阶段*后还有课程阐释与反思部分，就课前准备、课程实施、课后调整与修正等内容进行阐述，帮助读者解决当代舞技术课程中可能遇到的问题。

《声乐普修教程（1）（NMYY）（高等院校音乐通用教材）》在教学内容、只是体系、能力结构、教学手段、教学评价等方面都进行了较为深入、细致的探索。全书共4册，每册8个单元。每个单元分为歌唱基础知识、练声曲、歌曲、语音知识、声乐艺术史五个部分。无论是专业的声乐学生，还是从未受过声乐教育的初学者，都可以通过此套教材的学习，知晓声乐演唱的方法与技巧。本套《声乐普修教程》契合了当下音乐院校特别是普通音乐院校的声乐课程改革趋势，有利于声乐人才的培养。无论是个别课还是集体课，无论是学生学还是老师教，都需

本书是针对中职院校开展的公共素质课开发的教材，力在培养学生的艺术修养，内容上从两大方面开展开介绍，第一部分为音乐基础理论，分类介绍了音高、五线谱、节奏、音程、和弦、调式等音乐基础理论；第二部分为五线谱视唱练习，从基本的五线谱视唱，到古今中外的经典旋律视唱，让学习者熟练掌握五线谱视唱，充分体现“练中学，学中练”的教学特色。