本书结合数字媒体的新特性，从数字媒体技术的内涵及其传播模式入手，阐述了信息时代的数字媒体设计。全书内容共分为6章：第1章为数字媒体设计概述，介绍了数字媒体艺术的概念和数字媒体设计的类别及其发展现状与趋势；第2章为静态型数字媒体设计，主要介绍了电脑绘画、图像处理以及信息可视化设计等；第3章为数字媒体视频设计，主要对数字媒体视频设计的概念、特征及其设计与制作进行了介绍；第4章为数字媒体界面设计，结合具体的数字媒体用户界面设计案例，介绍了数字媒体界面设计的概念、设计原则与模式以及设计方法与流程等；第5

内容提要： 《装饰与图案 形式语言的再造》是设计专业的一门重要基础课程。本书在内容组织上，既强调行为、动机与方法，也重视结果、内容与形式。通过理论分析与大量案例的展示，使读者理解装饰与图案设计的理论知识，并加深对自然物象的认识，了解装饰变化的基本表达语言和表现手段，掌握设计和制作的基本原理和方法，提高对素材的应用创造能力，实现从描摹再现向创造思维的跃进。本书适用于视觉传达设计专业的在校师生及相关从业者阅读参考。

《数字媒体影像视听语言》（第2版）以电影影像为主要代表，讲授数字媒体相关影像创作者需要掌握的视听语言的概念、语言和语法等系统理论知识，如蒙太奇、镜头、轴线、场面调度、声音、声画剪辑等，并通过对当代数字影视及广告、数字动画、数字游戏、数字交互平台和数字虚拟现实影像等数字媒体艺术主要形式载体的视听语言特点做深入分析，启发学习者的艺术思维，使其在数字媒体影像创作中能够将视听语言所具有的独特潜力**程度地运用发挥出来。

本书共6章，从色彩的物理理论、生理理论、心理理论、设计理论等方面，系统地介绍了色彩形成、设计与构图的规律， 对色彩的感性认识和理性分析进行了有机的结合。本书旨在通过循序渐进的方式增强学生的色彩感觉意识，从而使其在理解和研究色彩的基础上进—步了解色彩与构图的原理与属性，并且能够对色彩语言从 定的广度和高度上得以掌握与运用。

　　《动画概论（第四版）》不是对以前版本的简单修改补充，而是在重新调整理论框架和知识结构基础上的充实完善。其中，有回炉重写，也有新增章节。“认识篇”增加了理论范畴界定与语言本体和艺术特性论述，“实践篇”补充了创作方法和制作工艺细节，“研究篇”增加了知识结构模型。另外，增加了附录：教学目标与任务、考试内容、成绩观测点、评审指标以及推荐影片。该版本旨在系统讲述动画知识的学理和功能，科学传授教学经验。“认识篇”包括动画的历史概貌、艺术特性、语言本体、生产机制；“实践篇”包括动画创作基础、制作工艺、专业

设计素描是设计学专业的基础课程，是为设计服务的素描课程，《设计素描》是作者从事一线教学多年积累下来的经验总结，并包含丰富的教学案例资源可供参考。本教材分为四章，第一章为设计素描的基本概念，后三章包含设计素描的三个训练阶段。一为基本塑造能力训练，二为造型语言能力训练，三为服务于设计的创新意识培养。适合用作普通高等学校设计学专业的本科教材，同时也适合热爱设计的读者自学参考。

① 《电影概论》涵盖了电影历史、理论、技术、文化、产业、批评等重要领域，全面且重要的对相关知识进行了介绍与解读。 ② 本书将体现时新性，将近些年重要的电影相关内容引入，如新导演（毕赣等）、中国电影学派、电影的文化研究、后电影研究、新媒体时代的电影批评等等，与其他教材体现出较大不同。 ③ 本书将从电影研究的三个重要面向：电影历史、电影理论以及电影批评三个框架来进行撰写，体现出本书对电影研究的全面覆盖。 ④ 本书将作为大学本科专业（广播电视编导、戏剧影视文学等）《影视概论》等导论课程的教材，也可作为

本书主要对人像摄影方面的理论与实践进行系统的讲解，共分为三大部分。第一部分为人像摄影的基础知识，侧重于摄影器材、摄影曝光等知识的讲解，为学好人像摄影夯实基础；第二部分为人像摄影用光部分，侧重于对各种光线造型作用的讲解，指导如何利用光线塑造人物形象；第三部分为人像摄影构图部分，侧重于讲解如何运用造型手段和形式美法则进行画面布局，旨在提升学习者对画面的组织能力。三部分内容既彼此独立又互为补充，共同构成了人像摄影技术的核心知识。

　　微电影将大干世界浓缩于有限的影视时空，在屏幕打造的镜像里，用一个个精彩的故事，启迪观众的心灵、触动观众的思绪、引发观众的思考。
　　《微电影创作（第二版）》主要面向普通传媒类大学生，也可作为微电影爱好者的入门指导用书。它用通俗的语言打破理论与实践的壁垒，用鲜活的案例呈现微电影创作技巧，用宝贵的经验教训帮助初学者少走弯路。
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