《服装刺绣》立足于中国服装刺绣设计的学习需求，从中国服装刺绣的起源、发展、流派、设计原则、针法技艺等多个方面设计教学内容，内容涵盖了服装刺绣专业学习所必须掌握的基础知识。读者通过阅读和学习本书，可以系统地学习服装刺绣的类别、设计方法及工艺设计。
《服装刺绣》由刺绣在服装中的价值而展开，从不同的角度、层次进行解读，内容由浅入深，适合初步接触服装刺绣的人员学习。

本书分为六大部分，第1部分，运用比较分析法分析三维造型设计与二维平面的区别与联系，学习立体构成课的目的、价值与意义。第二部分，以学生优秀作品为依据，通过案例分析的方法对立体构成造型元素点、线、面、体的立体空间特征进行阐述与梳理。第三部分，同样以案例分析为依据深入探讨立体与空间，光影与明暗、量感与张力、肌理与色彩等关系对立体造型视觉传达的影响；第四部分，以类型学的方法对材质的特性，重构方法，构造技艺等内容进行阐述与分解；第五部分，以分类实践教学为主导，进行不同材质，不同形体造型的设计与实

本书分为上、下两册，以知识点的关联性分为10个级别。各级别的课程环节基本设置有：乐理、作业、节奏、音高或听写、视唱部分。其中，从第二级开始，作业与听写的主要部分在书后均附有相对应的习题答案，可供教师教学和学生自学作为参考。

本书主要内容为素描绘画的训练教程，难易程度由浅至深分为石膏几何形体、静物、石膏动物像、石膏头像、人物头像、半身像、全身像等。基本涵盖了素描学习的大部分内容。可针对任何程度想学习素描绘画的人群，同时也可作为学校的教材使用。内容上以实际操作
为主，同时涵盖美术知识等相关内容，能够解决学生在构图、塑造、形体、基本知识上的诸多问题，并且能够提升其绘画能力。

本书共5章内容, 从动画短片的概念和基础知识入手, 结合丰富的图例和创作实践, 对动画短片创意方法、动画短片剧本创作技巧、动画短片的表现形式和语言进行了详细地分析, 并解读了动画短片创作的步骤、方法和规范, 并针对每一种不同类型的动画短片创作进行了深入的专业介绍。本书在理论和实践结合的基础上对动画短片创作做了全面的讲述, 重视启发思维和掌握实践技巧, 对从事动画学习和动画创作设计的读者具有指导作用。

本书内容包括造型设计基础, 以及造型设计中的思考逻辑、美学规律、元素与变化设计、变化推演、产品的造型细节等。在编写过程中尽可能以工科背景工业设计专业学生为教学基点, 立足其擅于理性分析、逻辑思考的特点, 围绕产品造型设计需要思考的逻辑、审美、造型元素、推演方法、造型细节等, 尽可能细致地拆解产品造型的思考过程、内容与方法, 对该专业学生与从业人员在产品形态的解析与造型能力的培养方面具有一定的针对性和实效性。

本书共五章，主要内容包括素描概述，素描的构成要素，透视、解剖及表现形式，素描实践，素描的语言魅力。

基于互联网对影视产业生态的发展和影响，本书介绍了美国、日本、韩国、印度等国影视发展历史，尝试探讨互联网在技术、媒介、商业、审美和文化等不同维度对中国影视产业发展的形塑和影响作用。 第一章介绍了美国电影产业在第一次世界大战后如何开启大制片厂制度下的垂直垄断经营、海斯法典、派拉蒙法案和新世纪美国互联网影视如何展开新的世界霸权。亚洲影视部分主要介绍了日本的动漫立国、韩国影视文化在亚洲的传播和印度影视工业体系的特点。最后介绍了中国电影的起步到市场化改革时期的电影制度和发展。第二章阐述“互联网+影视”产业

车尔尼(CarlCzerny1791-1857)，奥地利著名钢琴家、作曲家、钢琴教育家。这个系列的练习作品短小精致、结构工整；旋律优美抒情、富于歌唱性，技术训练由浅入深、循序渐进，是世界各国广泛采用的钢琴初级教程。

本书是一本以钢琴为主题的小型音乐分科词典，收录了钢琴发展至今五个世纪以来的诸多资料，涵盖了音乐家、作品、表情术语与演奏指示、体裁、风格、乐器制造商、乐谱出版商、键盘乐器部件及工艺等钢琴领域内的各类词目。