本书在总结高等美术院校以往的色彩教学成果的基础上, 提出以概念教学、色彩综合训练为主的教学设计, 对色彩诸因素的分解与分析和有针对性的单元训练, 使教学过程明确化、清晰化, 以此确立学生正确的色彩观, 掌握色彩规律, 提高色彩的综合表现能力。色彩是现代造型与艺术设计领域的基础学科, 在使学生掌握色彩构成的基本原理, 学会运用色彩语言, 从主观世界入手把握色彩创造规律, 从而提高学生的艺术实践能力和综合素质修养。这本教材对于帮助学生熟悉色彩构成创新与应用课程设计有着重要作用。

本书讲解了古典芭蕾舞、现代舞、毯子功等形体基本功的训练，中国古典舞身韵、器械道具运用等舞台技能的训练，中国民间舞、古典仪等代表性动作技能的训练。对于形体训练的讲解图文并茂，还有示范动作的完整视频。本书填补戏剧影视表演专业形体课程教材的空白，既可作为高校相关专业的教材，也可作为广大表演艺术、舞蹈艺术爱好者的参考用书。本书作者在十几年表演专业形体课的教学实践中，根据戏剧影视表演的实际需要，不断创新，摸索和总结出更适合培养演员形体表演能力的训练方法。本书出版后，得到专家和师生的广泛好评，被几

本书的内容具有由浅入深、兼容并蓄的特色。从表演元素的基本概念到演员的性格化创造，涵盖了影视表演学习中各阶段的知识要点；从小品的结构与加工到影视表演的特性，兼顾了舞台上的表演和镜头前的表演，体现了电影表演教学的特色。本书对电影表演教学具有实际的指导意义：既有表演教学的专业性，又有表演自学的普及性。

本教程共分五个章节。从幼儿生理、心理发育特点结合幼儿歌舞的规律，通过幼儿歌舞基本理论以及大量实例、教案分析来完成这一课程。该书由浅入深、简明易懂、理论联系实际，非常符合学前教育的教学特点。书中丰富多彩的幼儿音乐及少量儿童音乐，通过课例分析及创编练习对提高教学质量和学生的技能技巧都有一定的帮助和提高。此次再版根据广大师生要求增加了示范视频,扫码即看,方便师生学习和使用。
本教程适合普通高等学校、各类职业教育院校的学前教育专业及幼儿师范院校的学生使用，也适合广大幼儿园老师选用。

本书从影视传播史的角度规划全书的论述脉络，即以字幕的诞生到字幕当下的多元发展为主线索：从听不到的无声电影间幕阶段，到听不清的有声电影同期声字幕诞生阶段，再到听不懂的跨文化（翻译）字幕组时代，同时期还是替你懂的娱乐特效字幕时代，*后再到以往被动的影视观众积极主动介入影视传播过程的我们自己懂的网络弹幕时代。用字幕串起整个华语影视传播的发展史。

《设计素描表现与应用（第2版）》主要介绍了设计素描的基本概念、分类、发展简史、基本透视原理以及相关素描表现工具等，结合不同阶段的训练主题和具体描绘步骤，展示了从基础形体素描表现、产品结构素描表现、静物明暗造型表现到写实与创意素描表现等的具体过程，以简明易懂、易于理解和掌握的方式给初学者提供了较为全面的素描表现形式和方法，使初学者能够对不同类别的素描表现过程有一个完整的认识，这也是本书最大的特色。
《设计素描表现与应用（第2版）》适用于理工类、艺术类的高等院校设计专业及零基础自学的学生使用，

书是高等院校建筑美术教学用书，也是具有实用意义的绘画技法书。本书内容包括素描基础和素描的表现技法，该书全面、系统、循序渐进、深入浅出地阐述学习绘画的全部过程，书中精选中外美术家、美术教师佳作、范画精品百余幅，以大量全新的画面、图例尽量突出建筑美术教学的特点。汇集了不同风格和特色的绘画作品，将给学画者以很好的启迪和示范。

本书精心编选了国内外插画创意设计的最佳案例和新锐作品、高等院校插画设计课程教案以及学生创作的第一手资料，紧贴课程实际、教学改革和应用实践，针对插画教学和创作的特点，既阐述了入门各阶段的学习步骤、练习技巧，又较为全面地介绍了插画创作要点、表现手法和形式语言，帮助学生寻找到适合自己的插画创作形式和方法，进而独立地进行插画创作或者将插画应用到各类设计中。大量图例均具有很高的创作水准，并加以说明分析，文字简练、内容充实、信息量大，有较强的参考学习价值。

本书基于“大艺术，大设计”的教学指导思想，梳理“设计色彩”与“色彩构成”兼容并包的关系，强调《设计色彩》在整个艺术设计教学体系中的位置，以及与其他课程的衔接.本书注重加强学生能力培养中“色彩训练”与“造型训练”“思维训练”的结合，注重色彩基础训练成果在设计实践中的转化。本书内容主要包括色彩基础理论,设计案例,个案解析,课题实训及学生作业案例讲解等教学板块.本书适用于高等院校艺术设计、数字媒体艺术设计专业的基础课程教学，也可作为艺术爱好者的参考用书。