本书以培养图形思考习惯、提高设计表达应用能力、增强设计创意思维为目标，详细讲解了不同内容的表达方法，介绍了常用的创意快速表达方法，通过基础训练和应用训练模块让学生逐步理解并掌握设计表达的基本原理和应用技巧。同时还为学生提供了丰富的设计案例作为练习参考。本书可作为高等院校工业设计、产品设计、工业工程等相关专业的教材，也可作为设计爱好者的参考书。

本书以点带面，以我国少数民族作为研究对象，从审美人类学、艺术人类学、工艺学、地理学、历史学等方面考察了我国各个少数民族的美术类型，探索了不同民族的民族心理、宗教观念、艺术审美和情感集体，用文字记录了新时代背景下传统民族美术的现状，思考了这类物质文化遗产在当代经济社会发展大背景下的传承与出路。希望通过本书还原我国少数民族美术真实的发展情况，对我国少数民族美术的保护和传承工作起到一个辅助的作用，同时对推动我国少数民族民间文化事业的传播和发展起到一定的积极作用。

本书共15个项目，内容包括：书法史简述及书法学习方法、毛笔书法的工具与书写基础、毛笔字的基本笔法学习与训练、毛笔楷书的笔画书写训练、毛笔楷书的结构训练、毛笔书法作品格式和创作、钢笔字书写工具与技法训练、钢笔楷书的笔画及结构训练、钢笔书法创作、钢笔书法欣赏、粉笔字书写基础、粉笔楷书的书写及结构训练、板书设计的艺术、板书的运用艺术和课件的制作艺术。

本书共五章，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。在吸收了国内外平面设计构成的成果基础上，精选风格鲜明和具有典型意义的平面构成设计与制作的作品为例并结合了平面设计的新特点新形势，针对高职职业院校的特点，以培养一批高端的技能型应用人才为目标。“平面构成”是将现有自然形态中的点、线、面等抽象符号元素用艺术的审美法则，把它进行归纳和演义，在二维的平面内,按照一定秩序和法则进行分解、重组，在设计构成的理念中达到新的理想形态。该课程主

本书将中国艺术的当代性追溯到20世纪初的文化启蒙和“美术革命”，由此展开了在百年来文化现代化的背景以及全球化语境中对于中国当代艺术的梳理。作者以40年来的亲身见证，全面宏观地呈现了中国艺术家如何通过创作对地缘政治、全球化、都市化等世纪变迁做出主动反应，同时避免把艺术图像和现实对象简单地画等号，相反时时关注和挖掘中国艺术家的独特思维方式，并从众多艺术倾向和作品案例中总结出如变形、虚拟、仪式、“极多”、互象等诸多特定概念。本书的最终目的不是仅仅是为这些激动人心的历史过程和艺术现象留下印迹，更重要的是

本书采用三维模型的方式注解了国家建筑标准设计图集16G101—1 的全套详图以及16G101—2、16G101—3 的部分详图，除包含一般教材中基本的梁、板、柱、墙、楼梯、 基础详图外，还加入了国家标准中的无梁楼盖、地下室外墙、板洞、板翻边、基坑、柱帽、后浇带、桩基承台等相关混凝土构件详图。 全书共分为7 章，内容包括：一般构造标准构造详图；柱平法标准构造详图及三维示意图；剪力墙平法标准构造详图及三维示意图；梁平法标准构造详图及三维示意图； 板平法标准构造详图及三维示意图；楼梯平法识图规则与标准

该书稿分上下两册，分为“评剧之韵”“评剧之美”“评韵新唱”“评剧之源”“评剧之梦”五大板块，是唐山燕京小学为传播优秀民族文化搭台，让中华优秀传统文化浸润童心所创编的一套评剧课外普及读本。全书版式活泼，图文并茂，适合小学生阅读习惯。也比较契合我社的出版方向和最近的普及戏曲知识读本类选题。

本书分为五章，内容包括：分镜设计概述、分镜设计的绘画素养与准备工作、分镜设计的工作标准与表现方法、分镜设计原理及相关知识要素、分镜的镜头设计技巧。

色彩构成是现代艺术设计的基础理论之一，是视觉艺术和设计学科必备的知识体系和内容，也是高等艺术教育结构中重要的专业基础课程之一，对拓展学生专业艺术视野、启迪设计灵感、培育创新意识具有重要作用。
《色彩构成》以“注重基础、多维立体”为核心，基于“体系化、立体化”的教学理念，以精品课程建设为基础，构建优质教学资源共建共享、开放立体的教材应用模式。《色彩构成》既强调本学科的基础理论、基本知识和基本技能技巧，又注意在理论和实践结合上开拓创新，激发、培养学生的创新能力。《色彩构成》采用了大量的

本书不同于习见的“艺术概论”之类，是从艺术的内部，也就是创作过程，深入把握艺术的本真；而“艺术概论”主要是从艺术与其他学科门类的分异与联系的方面，概述艺术的特征的。故对艺术学子而言，既需要“艺术概论”，也需要“艺术原理”。