教材是针对普通院校音乐专业、本科学生的教学实际而编写的综合性较强的视唱练耳教材。本教材是基于普通院校音乐专业、本科学生在音乐听觉和视唱能力上的自身特点而编写的，因此强调了视唱练耳的基础训练，以求循序渐进地达成教育部对音乐学、音乐表演视唱练耳的基本要求。
修订版在首版的基础上对教材中谱例的运用、谱例的来源以及排版中出现的错误作出了严格的认定和修正；调整了一些不适合当时学习进度的乐曲和练习，并对音程、和弦多声部分的练习进行了调整，以更适应音乐实践的听觉需要。

本书共六章：第一章为奥尔夫音乐教育概述，第二章为奥尔夫嗓音训练，第三章为奥尔夫动作训练，第四章为奥尔夫乐器训练，第五章为奥尔夫听力训练，第六章为综合练习。

本书共分为八个章节，第一章为声乐演唱基础，主要介绍在正式学习声乐演唱前需要了解的一些基本常识及理论概念；第二章、第三章为发声练习，主要介绍声乐演唱前所必须要掌握的一些基本练习，也是为声乐演唱打下良好基础的前提，只有将声乐演唱的发声练习融会贯通，才能够轻松驾驭之后所要演唱的所有歌曲；第四章为声乐作品分析与处理，主要针对声乐演唱方面作品做全方位的解读；第五章是作品演唱与解析；第六至八章为合唱讲解部分，分别对合唱的基础知识、发声练习以及合唱作品进行讲解。本教材的声乐曲目包括了独唱作品与合唱作品，选曲由

《声乐普修教程（2）（NMYY）》在教学内容、只是体系、能力结构、教学手段、教学评价等方面都进行了较为深入、细致的探索。全书共4册，每册8个单元。每个单元分为歌唱基础知识、练声曲、歌曲、语音知识、声乐艺术史五个部分。无论是专业的声乐学生，还是从未受过声乐教育的初学者，都可以通过此套教材的学习，知晓声乐演唱的方法与技巧。本套《声乐普修教程》契合了当下音乐院校特别是普通音乐院校的声乐课程改革趋势，有利于声乐人才的培养。无论是个别课还是集体课，无论是学生学还是老师教，都需要这样一套以科学、系统的

本书分为声乐基本技巧训练、声乐作品演唱训练和幼儿声乐教学训练三个项目。其中，声乐基本技巧训练主要从呼吸、发声、音准和节奏四个方面介绍了演唱的基本技巧，并设置了有针对性的练习；声乐作品演唱训练主要包括中国作品和外国作品的演唱训练；幼儿声乐教学训练主要介绍了幼儿声乐教学实践中的相关知识。

本书分为十个单元，内容包括：声乐理论基础知识、呼吸训练、自然声区单元音三度内训练、自然声区双元音三度训练、自然声区双元音五度内训练、自然声区六度综合训练等。

本书是一本指导规范字书写的专业性读物。全书包括概述、笔画、偏旁、独体字结构、合体字结构、历代小楷作品欣赏与名家论书法学习等方面的内容。书中既有比较详尽的技法指导，又有具体的范字练习；既有生动的图示分析，又有深入的理论讲解。在学法上，为初学者指出了一条由观察理解到技法练习、由笔画偏旁到合体结构、由典型范字到系统归类的科学练字途径。本书是作者在借鉴古今书家成功经验的基础上，从规范字书写的客观规律出发编写的，是作者十多年教学经验的结晶，理论精到，知识全面，范字丰富，将为读者的规范字书写提升全新的境界。

本书针对当前数字教育资源优化设计无章可循的现状，提供了系统的、具有可操作性的多媒体画面艺术规则。全书共8章。第1章概述多媒体画面艺术设计的相关概念、基本框架和思路；第2～6章分别讨论静止画面、运动画面、文本、声音、交互的艺术设计；第7章对多媒体画面艺术规则进行详细解析，并运用艺术规则赏析了若干传统艺术作品和多媒体教材案例；第8章对数字教育资源的未来趋势和多媒体画面语言学的研究趋势进行展望。 本书可作为教育技术学和相关专业的本科生、研究生教材，也可作为讲授本课程或相关课程的教师，以及设计、开

《中国美术史》（第三版）系统介绍了中国美术的发展流变，把中国美术史看做是由历代美术作品、美术现象所体现的中华民族的审美意识、审美理想、审美趣味在不同历史时期的演变发展史；分时期、分阶段对历史上的美术现象、美术流派的发生和发展进行具体到位的论述和阐释。《中国美术史》（第三版）以论带史，史论结合，尚变求新；在尊重历史的基础上把握评述的公正性，并针对某些问题谈及作者的感受与历史争鸣。第三版在、二版的基础上，增订了新的美术史料和研究成果，补充了相关的图像资料，并添加了二维码相关教学视频。《中国美术史》（

本书内容包括摄影基础、摄影造型理论、摄影实践、摄影作品四个方面。首先，本书立足实践，解决摄影中造型的技术问题，对于摄影中经常涉及的造型技术问题都做了讲解和阐述，都有系统的知识结构作支撑；对于相关专业的学生在摄影中很少涉及的技术问题，就用较少的篇幅讲解，因而本书的针对性较强。其次，本书在很多章节上采用实训教学，实践性较强，训练学生对摄影知识的实际操作和综合运用的能力。本书适合作为高校相关专业学生的专业教材，也可供摄影爱好者和从业人员学习使用。