本书紧紧围绕高等师范院校钢琴课程建设与教学实践展开，分五章对钢琴教学理论和教学实践进行了分析和研究。其中第一章是高等师范院校钢琴教育概述，第二章主要讲述了高等师范院校钢琴教学的理论基础，第三章主要剖析了高等师范院校钢琴课程的建设，第四章讲解了高等师范院校钢琴人才的培养，第五章分析了高等师范院校钢琴教学的实践课例。

  动画的原型创作该如何汲取素材？《动画创作基础》围绕这一动画原型创作中的问题，总结来自课堂教学的实践课题与动画片、电影、网络游戏等的设计资料，来讲解动画创作基本的素材与设计问题。《动画创作基础》分为两篇：上篇通过感性的记录方式文字与手绘画面对身边的生活、人与物进行发掘，提炼为循序渐进的学习课题，由浅入深地介绍动画设计的知识，进而阐述人物原型设计人偶模型制作素材收集整理人物与场景整体创作的完整过程；下篇以真实创作的过程为切入点，用真实的创作过程与前置课题学习过程进行对比，使

本教材共分2册，本书为第1册。
全书包含4个模块，分别为钢琴演奏基础知识，钢琴基本奏法，C大调音阶、琶音、和弦及伴奏，G、F、D、B大调及钢琴曲弹奏。本教材的优势在于：钢琴弹奏的技法训练、即兴伴奏能力的训练同步进行，以技法学习为基础，以伴奏音型练习为铺垫。从分析练习曲和乐曲的结构、钢琴技巧练习、和声的配置、伴奏音型等入手，力求达到举一反三、学以致用的目的。
本书适用于普通高等院校学前教育专业师生使用。

《钢琴基础教程》为高等院校学前教育专业钢琴基础教材。根据国家课改精神和高等院校学前教育专业发展的需要，为更好地体现学前教育专业的特色，《钢琴基础教程》以发挥专业特点为原则，以培养学生扎实的综合音乐素养为目的。

《构成形式》以作者2001年至今的设计基础课堂教学实践的十余项课题为主线，用课题引领兴趣教学的形式展开叙述，并呈现作者相关课堂教学的个人教学思考与原创课程作品。本书内容包括作者在“教”与“学”两方面对构成形式的概念和课题实践方面的关系探讨；构成形式的二维表现形式如T恤、素材的获取与表现、汉字分解创作、拼贴自画像、色彩与音乐、色彩对比与调和、色彩归纳与应用等课程实践案例分析；构成形式的三维表现形式如头部装饰设计、面的表达、杯子设计等实践课程的教学思路与成果。全书由浅至深地展示作者在教学一线实践完成

  《音乐鉴赏》不同于一般的音乐普及读物，作者从问题和体裁着手，注重内容的人文色彩，语言浅近晓畅。全书分为十五章，结合大量的中外经典音乐作品，先是概述了音乐的构成、音乐美的构成和音乐的体裁，之后阐述了中国的传统音乐诗词歌曲与琴曲、戏曲音乐、江南丝竹与广东音乐，接着详细介绍了西方音乐的主要体裁交响乐、协奏曲、室内乐、钢琴音乐、歌剧、艺术歌曲、合唱和音乐剧的创作，后论述了涵盖面更广的世界各民族的流行音乐世界音乐。
《音乐鉴赏》既可以作为大学生相关课程的教材，也可以作为

为适应职业院校教学改革的发展，满足职业院校学生中非音乐专业学生对音乐基础与欣赏知识的需求，本教材从音乐教育普及的角度入手，以中西音乐发展的时间线为轴，通过对古今中外经典音乐作品的欣赏与对比，为职业院校学生提供了丰富的音乐知识。本书内容分为七章，包括音乐与生活、音乐与情感表达、声乐艺术瑰宝、民乐、西洋音乐、流行音乐及世界各地的音乐。本书根据新课程标准改革的要求编写，注重内容的全面性、广泛性以及趣味性。

本书精心挑选了大量优质图片，结合严谨、专业的知识体系，从图形概念、设计方法、表达形式入手，到装饰设计基础、图形与装饰的关系、装饰图形的特征与分类、装饰工艺与材料等内容，由浅入深、层层递进讲述图形与装饰设计的知识与要点。穿插许多具有代表性的
设计实例，以加强读者对图形与装饰设计的认识，让读者能从生活中发现并感受更多的图形与装饰艺术的魅力。本书挑选了大量图形与装饰设计的优秀案例进行解析，让读者能全方位掌握装饰图形的设计精髓，深刻感受设计者的用心。文中添加了总结式表格、课外补充要
点知识等

本书设计了6个单元，分别讲述动漫作品的创作理念、剧本与角色分析、导演与分镜头台本的制作、角色造型的设计与制作、动画运动原理及规律、动画场景的设计等内容。