本书的编写基于技能的传承和创造，以及建立在美学意义上对艺术面貌的把握和拓展，目的在于引导学生在学习艺术规律性技能的同时能够获得思维的解放，进而形成绘画空间的创造力。作为高等院校教材，本书一方面着力于将技能性的课程进行系统化、当代化的转化，另一方面将设计思维等相关设计理念自然地融入具象写实教学中，以期对当代视觉形象资源进行创造性的接受、加工、组合和再创造。而这也决定了具象油画的当代性和发展的可能性。 本书可作为高等院校油画专业的教材，也可作为油画艺术爱好者的自学参考用书。

本书在总结多年的教学实践与教育科研基础上，归纳吸收有关图形创意的优秀理论思想与设计的方法与应用，综合整理编写而成。本书共分为六章，讲述了图形创意课程的基本内容、认识图形、图形创意的构图与视觉流程、
图形创意的思维与表现、图形的构成形式、图形创意的实际应用。本书将循序渐进地为读者呈现精彩并实用的知识。
本书内容结构严谨，层次分明，观点明确，重点放在图形创意设计的方法和表现形式上。本书在结构上力求将艺术性与专业性融会贯通，激发读者对图形创意课程的深入思考。

本书共分三部分。第一部分为练习曲, 共50首, 其中有近半数练习曲由作者创作, 其余作品为移植改编。第二部分为乐曲, 共50首。第三部分为二部练习, 共15首, 专为二重奏演奏打基础。本书的三个部分教学目的明确, 既有解决技术问题的练习曲, 也有培养乐感的乐曲, 在重奏中则训练学生的合作能力。有效、集中提供了训练低音长号所需的内容, 是一本非常实用的教材。

本书可以算国内第一本由动画专业教师撰写、深入探讨动画表演问题的教材，作者在书中将多年通过实践不断完善的教案和盘托出。书的前一部分是严格按照教学进度与课时制定的教学大纲、教案（细致到每一课时如何上，每一个笑话如何讲）；后一部分是一些关于动画表演问题的专题文章，可以作为教辅材料供师生阅读。

除文字外，作者对大量课堂教学视频与图片进行深入讲解与分析，特别是对学生表演作业的点评是本书的亮点（附带数字资源）。本书可为专业教师提供几乎可以原封不动照搬套用的动画表演教学体系

本书试图通过一本清晰可读、广泛而实用的手册，揭示乐谱上未标记的力度、运音法与缓急法等方面的细微处，帮助演奏者更加规范地遵循欧洲钢琴音乐的重要演奏准则与规范。书中围绕莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯、沃尔夫等作曲家的作品展开，列举了一百多个谱例，并提供了扫码视频示范，帮助读者们了解欧洲音乐传统。

《扎染工艺技法与应用设计》分为扎染艺术概述、扎染工艺技术、扎染艺术的应用设计。扎染艺术概述：主要介绍了扎染艺术的工艺概念、历史发展、艺术特点及文化意义。扎染工艺技术：详细讲述了扎染的材料工具与工艺流程，通过实践案例归纳总结了扎染工艺中扎和染的技法。扎的技法详尽丰富，图文并茂，易学易懂。在染的技法中，除化学染之外，还阐述了传统植物染的技法，将植物染与扎染相结合，使扎染艺术增添文化魅力，也使扎染产品更加环保。扎染艺术的应用设计：介绍了扎染艺术在现代服饰、室内空间、文创产品等中的应用及传承与发展

本书包括六章内容：数字分镜头设计概述、数字分镜头设计前期准备、数字分镜头中的角色表演、数字分镜头中的视听语言、数字分镜头设计实例、移动分镜头制作。本书将分镜头的设计原理、设计要素、表现技法、数字化方法与分镜头创意紧密结合，讲述了影视作品数字化分镜头设计的制作流程和技法。本书内容完整、结构清晰、实例丰富、应用性强。注重引导和启发读者进行创意设计，使读者逐步掌握分镜头设计的流程和方法，从而实现从基础技能到专业设计的提升。通过对本书各章的学习，将使读者由浅入深、由易到难、举一反三地逐步掌握分镜头

《色彩设计应用》是由中国流行色协会色彩教育专业委员会组织编写的一部适合于国内艺术设计类高校本科生和研究生，乃至广大色彩应用者、爱好者学习、认识和应用色彩的专业教科书。全书由概论、设计原则、流行色彩、传统色彩、色彩调查、色彩管理、设计应用等几个循序渐进、相互衔接的章节构成。通过本教材的学习，能够让学习者、应用者较为全面地了解当代色彩设计的基本概念、历史发展、设计原则、应用方法和典型案例等。作为色彩设计的专业教科书，它不仅适合于高校的课堂教学，而且能够成为广大色彩应用者、爱好者的自学用书，或者

色彩理论知识和设计实践能力是设计学类专业的基础，本书是工业设计专业色彩基础课教材，提供给艺术设计各领域从事研究及学习的科研人员、大中专学生、企业工程技术人员等使用和参考。 本书阐述的基本内容：第一部分，基础理论模块。色彩的物理原理与生理原理，色彩的体系及色彩的色立体及特点、用途。人的色彩视觉效应，视错觉规律及应用。色彩的对比与调和规律，变调、组调及各种调和推移。色彩的心理效应。第二部分，设计技能模块。色彩的静物写生表现技法，用手绘工具进行色彩设计的概括性表达技法。第三部分，设计实践模块。平面设计