“美术鉴赏与实践”课程的教学内容设定为：视觉艺术作品释读的理论与策略、经典作品的品鉴、基于视觉素养的全息摄取等。具体而言，我们将教学内容分为三个篇章进行组构。篇章为中国视觉艺术之美，主要围绕中国艺术与视觉审美展开教学，包括：中国绘画艺术之美、中国书法艺术之美、中国工艺与雕塑艺术之美、中国建筑艺术

本书设置总说、书法论、绘画论三编，在概述中国书画二者之间的关系、总体特征、创造法则、品鉴方法等内容的基础上，讲述了中国书法和绘画的发展简史，并列举书画名家的代表作品，从哲学角度予以解读，作出了别有见地的分析，语言流畅，信息丰富，具有较高的学术含量和较强的可读性。本书不仅可供高校开设传统文化课程、文化素质课程使用，对于提高民众的文化素养，弘扬中华优秀传统文化，推进社会主义文化强国建设，树立和增强文化自信也可以发挥重要作用。

本书客观公正地评价了1917年杜尚的喷泉门事件以后近百年的艺术状况，包括波澜壮阔的先锋运动和现代主义艺术等重要的艺术流派和思潮，以及后现代艺术、新媒介乃至网络时代艺术领域风起云涌的种种现象。本书图文并茂、通俗易懂、文采飞扬，体例安排与表述方式是为带领读图时代成长起来的新一代大学生进入艺术殿堂而精心设置的。艺术概论作为一门基础理论课，从播音主持、广播电视编导、电视节目制作、数字媒体艺术到音乐舞蹈等所有艺术类都将其列为基础必修课。本书不仅可以作为艺术类院校相关课程的教材，也可以作为普通高校艺术

《字体与版式设计（微课版）》由字体设计与版式设计两部分组成，共分为7章，其中第1章至第5章为部分，具体内容包括文字的发展与演变、字体设计的趋势，汉字的字体造型，汉字的创意设计，拉丁字母的字体造型，拉丁字母的创意设计；第6章和第7章为第二部分，详细阐述了版式设计和版式创意设计。 《字体与版式设计（微课版）》既可以作为高等艺术院校设计类专业用书，也可以作为艺术设计相关专业以及艺术爱好者的教材及参考读物。

本书以图文并茂的编写形式，将美术、摄影、建筑、书法、文学、戏曲、民俗、影视、音乐、舞蹈等门类艺术作品分类介绍，详细讲解各艺术领域中的审美法则、作品特征，深入分析经典作品，引导读者提升艺术审美水平。本书既有理论知识，又有真实作品案例介绍，将图文、音影相结合，手机扫二维码可观看本书案例视频讲解，具有很强的实践指导意义。本书作为艺术欣赏基础类教材，可以作为高校公共课教材使用，为读者全面提供艺术领域欣赏与审美知识，提高读者的艺术修养。本书适用于普通高等院校与高职高专院校艺术欣赏通识课程教材，同时也

本书通过作者十多年创意摄影实践教学积累的教学经验和实践作品，讲述创意摄影的概念、创意摄影的历史演变、创意方法。本书特色：通过一百三十张个人教学实践作品的创作札记，通过图文并茂的方式向读者展示作者创作的心路历程，可以让读者深入浅出学习创意摄影，提高学习兴趣，催生创作实践激情。

本书主要内容包括插花艺术基本概念及相关术语，插花艺术类别，东、西方插花艺术简史，传统的东、西方插花艺术，现代自由式插花艺术特点，中外花文化与插花礼仪，插花的基本技术，插花构图设计的原则，插花的色彩设计，插花的造型设计，插花作品的陈设与养护管理，插花艺术作品的鉴赏与评比，插花花材(切花)等级标准，插花员职业等级标准，插花英语，插花花艺竞赛项目等。

本教材共分为五个部分。第一部分主要讨论纪录片的起源，通过对卢米埃尔兄弟、弗拉哈迪、维尔托夫、格里尔逊和伊文思的研究，勾勒出纪录片诞生的时代背景和纪录片产生的缘由。第二部分主要讨论纪录片的流派，介绍了直接电影和真实电影这两个纪录片中历史最悠久、影响最大的流派及其理论。第三部分主要讨论纪录片的分类和定义，将纪录片划分成四个大类、八个小类，涵盖一般纪录片的范畴。第四部分主要讨论纪录片的构成，从拍摄方法、素材构成、叙事等几个方面对纪录片进行了剖析。第五部分是参考阅读，为有兴趣深入了解纪录片的同

本书包含两大模块：模块一为音乐鉴赏理论与实践，主要讲述了音乐鉴赏的基础知识，以及对声乐、器乐和综合艺术音乐的相关介绍与作品赏析，在讲述相关理论知识的同时，结合了对应的曲谱进行分析；模块二是音乐知识拓展，主要讲述了歌唱、合唱与指挥的相关知识，同时选编了大量的相关曲谱。

本书分为三个部分。第一部分主要讲述了音乐的基础理论，包括音及乐音的属性，高、低音谱号及音符的写法和用法，音程、和弦及调式、调性等方面的基础知识；第二部分是视唱练耳的相关内容，包括基本音阶与模唱、节拍节奏、简谱视唱、五线谱视唱练习等；第三部分为音乐赏析。