本书共六章，内容包括：思维的类型、表达的基本类型、设计思维表达的基础应用、设计思维的方法与工具、设计表达的多重途径、综合应用教学案例。

本书共分六章，内容包括展示艺术概述，展示艺术设计基础，展示设计主题、内容与流程，展示艺术实践案例分析，展示艺术与观众互动，展示艺术项目管理。

本教材共分12个单元，包括上古音乐(先秦时期)篇章(1-4单元)阐述这一时期的乐律学、古乐器、音乐古籍等宝贵文化遗产；中古音乐(秦汉、魏晋、南北朝、隋唐时期)篇章(5-8单元)，介绍该历史阶段的文人音乐、音乐记谱、音乐机构、中外音乐交流发展；近古音乐(宋、元、明、清时期)篇章(9-12单元)，探讨该历史阶段器乐交流与改

本书分为三部分。第一部分为理论，对应第一章的漫画概述，扼要梳理我国漫画的发展情况，并阐述漫画创作的流程。第二部分为AIGC+动漫设计，对应第二章至第九章的内?容，详细说明漫画创作各环节的操作要点与步骤，通过项目和作品案例的形式，对漫画的剧本创作、角色设计、分镜绘制、场景布局、文字排版、上色处理和封面设计进行系统阐述；通

本书以“风格表现”为核心议题，系统梳理动画在审美观念、表现形式、民族特色、技术手段、视觉语言与叙事结构等方面的风格构成机制。全书共五章，内容涵盖从审美认知到视觉表现、从二维与三维语言到文化与形式的互动，力图构建一套理论与实践融合的动画风格教学体系。

本书详细阐述了设计思维的核心阶段：洞察问题、定义问题、创新发散、原型制作与测试、成果发布。通过理论讲解、案例分析和实践练习，引导读者逐步深入理解设计思维与研究方法并学会应用。同时，书中拓展了设计视角观世界、前沿设计思维、设计案例三部分，向读者展示设计思维的社会价值、前沿方法与全流程实践。此外，还提供了“思维与方法工具包

本书概述了设计造型与形态的基础理论、实践探索及未来趋势。首章回顾20世纪艺术与设计多元化发展，解析造型意识的演变。第二章深入形态与构成核心，探讨观察方法、形态提炼及其意义，以及设计重构过程。第三章聚焦色彩、光影与材料，解析光色原理、色彩观念，阐述光影造型作用及材料质感对设计情感的激发。第四章探讨结构、功能与美感的关系，

本书是一本系统介绍海报设计基础理论知识与实践技能的专业教材，通过深入探讨海报设计的概念、艺术流派、构成要素、创意与表达，帮助学生全面理解海报的实用价值和艺术价值。书中不仅展示了海报设计的构成要素和设计原则，还结合丰富的实例阐明如何通过图形、色彩、文字和版式等元素来传递有效信息，并深入探讨如何平衡商业需求与艺术表现的关系

本书试图阐述人文思潮与视觉艺术之间的关系，剖析并探讨了人文思潮如何影响视觉艺术的形式与内容。书中详细介绍了部分现当代思想流派，并阐明它们对艺术创作、艺术语言和艺术观念的深远影响。本书还结合具体案例，分析了不同思想流派如何通过视觉艺术表达社会变革、文化冲突与个体情感等主题，帮助读者理解当代视觉艺术创作的多样性和复杂性。

本书收录了50余幅岩彩和数字绘画作品，包括莲羊职业生涯早期到现在具有代表性和广受欢迎的作品。除引言部分外，全书共分为5个章节，每章皆以该章内收录的作品主题作为章名，依次为：她者、十年、小仙、龙、境·灵。每幅作品皆搭配有相应的作品简介(包括创作时间、作品尺寸、主要材料等)及创作谈。