随着文化产业的地位越来越强盛和高端，艺术管理越来越成为显学。艺术管理属于文化管理的一部分，从宏观、中观、微观三个层面来看，艺术管理的种属和性质又完全不同。从宏观上来看，艺术管理主要是艺术行政管理，属于政府文化管理的组成部分；从中观上来看从，艺术管理主要可以分成艺术事业管理、艺术产业管理，是社会性艺术行业管理的主体；从微观上来看，艺术管理主要就是艺术中介管理，主要指艺术组织、艺术企业包括艺术团队内部的自我管理。从管理学深入艺术学、又从艺术学深入管理学，做到了对艺术管理真正的交叉性研究。

　　《动画概论（第四版）》不是对以前版本的简单修改补充，而是在重新调整理论框架和知识结构基础上的充实完善。其中，有回炉重写，也有新增章节。“认识篇”增加了理论范畴界定与语言本体和艺术特性论述，“实践篇”补充了创作方法和制作工艺细节，“研究篇”增加了知识结构模型。另外，增加了附录：教学目标与任务、考试内容、成绩观测点、评审指标以及推荐影片。该版本旨在系统讲述动画知识的学理和功能，科学传授教学经验。“认识篇”包括动画的历史概貌、艺术特性、语言本体、生产机制；“实践篇”包括动画创作基础、制作工艺、专业

本书由乐理和视唱两部分组成。乐理部分简要明了地介绍了学前教育专业的学生所需要的基本乐理知识，主要内容有八章，带有大量练习题，帮助学生巩固所学知识，提高教学效果。视唱部分包括五线谱视唱和简谱儿歌，曲目丰富、由浅入深、由易到难、跨度较小。 本书是一部融理论、实践、音频资源、教学资源为一体的立体化教材，在文字内容的基础上，融入了大量的音频学习资源，还为师生准备了成套的课件资料，形成了较完备、实用且使用便捷的特色资源库，让使用教材的师生能够立体化地开展教学活动。 本书可以作为高等师范院校学前教育专业及幼

设计素描是设计学专业的基础课程，是为设计服务的素描课程，《设计素描》是作者从事一线教学多年积累下来的经验总结，并包含丰富的教学案例资源可供参考。本教材分为四章，第一章为设计素描的基本概念，后三章包含设计素描的三个训练阶段。一为基本塑造能力训练，二为造型语言能力训练，三为服务于设计的创新意识培养。适合用作普通高等学校设计学专业的本科教材，同时也适合热爱设计的读者自学参考。

本书分两部分及附录。第一部分阐述了关于产品设计表达的基本认识、设计表达的训练方法及形式；第二部分通过七个日常生活用品案例，具体介绍设计表达的方法，每个案例都用产品原图临摹、细节刻画、创意发想三个进阶式训练方法进行展示；附录为作品欣赏。

匡时·大学通识系列之一。本书共分为五个部分，一、中国传统文化与中国民族器乐音乐；二、西方音乐文化与中国民族器乐音乐；三、宗教与西方音乐；四、西方歌剧与中国歌剧艺术；五、中西方艺术歌曲的发展。本书将中西音乐在不同文化背景下产生的同类音乐形式，以及中西音乐的相互影响作为主要内容，通过音乐作品分析、音乐的美学思想特征及中国传统音乐与现当代音乐创作与发展等相关问题的研究，对如何借鉴和更好地应用西方音乐的理论，进一步发展中国音乐的相关问题进行了深入探讨与论述

本书共6章，从色彩的物理理论、生理理论、心理理论、设计理论等方面，系统地介绍了色彩形成、设计与构图的规律， 对色彩的感性认识和理性分析进行了有机的结合。本书旨在通过循序渐进的方式增强学生的色彩感觉意识，从而使其在理解和研究色彩的基础上进—步了解色彩与构图的原理与属性，并且能够对色彩语言从 定的广度和高度上得以掌握与运用。

“经典电影赏析”是以进行积极价值观教育为核心的人文教育学科课程，是以激发学生提高成就动机、树立远大理想、提升生命质量为核心内容的学校课程，具有综合性和体验性的特征。
本教材提倡资源多元化，主要包括导读、电影放映厅、经典永流传、我思故我在四个部分，还包括图片资源等。

《数字媒体影像视听语言》（第2版）以电影影像为主要代表，讲授数字媒体相关影像创作者需要掌握的视听语言的概念、语言和语法等系统理论知识，如蒙太奇、镜头、轴线、场面调度、声音、声画剪辑等，并通过对当代数字影视及广告、数字动画、数字游戏、数字交互平台和数字虚拟现实影像等数字媒体艺术主要形式载体的视听语言特点做深入分析，启发学习者的艺术思维，使其在数字媒体影像创作中能够将视听语言所具有的独特潜力**程度地运用发挥出来。

本书对摄影艺术进行了全面的阐述，系统论述了摄影从入门到提高再到艺术创作需要掌握的技巧和方法。 本书共分为11个章节，1～2章为理论铺垫部分，主要包括相机与镜头的介绍和使用，以及摄影语言的运用两个部分。 第3~9章将主要讲解不同场景类型的摄影方法和技巧，既包括人像、风光、新闻、纪实、夜景等传统的类型摄影，也有时下热门的手机摄影，这部分内容可以帮助学生在今后的摄影道路上有选择性的深入学习。第10和11章将从后期制作的角度进行详实地阐述。