本书立足当代设计基础教育教学的改革与创新，旨在引导学生树立正确的艺术观和创作观。坚持以美育人、以美化人，全面提高学生的审美和人文素养，增强文化自信，提高绘画、设计表达能力。本书采用理论知识与操作案例相结合的教学方式，以完整清晰的叙事方式，呈现设计素描的各个知识点，包括设计素描的目的与方法、线性表现、黑白装饰画表现、精微表现、同一画面不同形式的表现、简化与抽离表现、联想表现以及设计素描的实例应用等内容。本书以图文并茂且简单易懂的形式，为广大读者详细解读了设计素描的不同表现技法，并在第八章

音效，具有渲染不同气氛的作用，或安静，或忧伤，或感人，或搞怪，或紧张，或进取，或喜悦，或浪漫；音效也能应用在不同的场景中，如游戏、影视、宣传片、节日和婚礼庆典、广告，还有现在非常火爆的短视频、微电影、情景剧等。音效师也需要掌握相应的软件技能，利用、制作或者合成符合需要的不同音效。
《音效师手册：后期配音与卡点配乐从入门到精通（剪映版）》是一本专为使用剪映制作和合成各种音效的教程，内容共 10 章，包括音频行业的基础知识、背景音乐的添加方法、音频素材的后期处理、让背景音乐更丰富、

该教材在以往雕塑艺术史的基础上，通过对中国雕塑发展史和外国雕塑发展史两条纵线深入进行挖掘与整理，从逻辑层面合理把握教学的节奏与课堂进度，采用美术史理论与经典作品赏析相结合的编写计划可以让学生掌握雕塑艺术发展的基础理论知识，按部就班进行学习。层层递进的教材逻辑编排有助于培养学生掌握理论联系实际的思维方法，让学生了解国内外雕塑艺术的发展动向，确保达到既定的课堂教学效果，又能发挥艺术专业特点，对学生进行个性化引导，挖掘学生的艺术创造力。

本书从壮锦的源流、壮锦图案与色彩、壮锦纺织工艺以及壮锦纹样分析与小样试织四个方面对壮锦的产生、设计及应用做了阐述。重点介绍了常见壮锦纹样的设计方法, 使用小样织机对壮锦纹样进行试织的过程和方法, 试织中常见问题的产生原因及防止措施。

本书以浪漫派著名作曲家罗伯特?舒曼为管风琴所创作的《6首卡农风格练习曲》（作品56号）为素材，根据人声的音区与音型特点，将原作改编成6首二声部视唱曲。本书除了作为视唱练习曲与视唱音乐会选曲之用以外，还可以使用声乐声部作单声部旋律听写、双声部旋律听写，配合钢琴伴奏亦可用于二声部至多声部的分层次旋律与织体听辨，同时也可作为和声、复调等技术理论的分析素材，从视、听、读、唱多个维度对经典音乐作品进行综合学习。与以往的视唱教材内容有所不同，本书以一个作曲家的一个作品集改编成二声部视唱作品。本书不仅是

本书涵盖信息可视化设计的基础知识, 图表的历史发展脉络, 图表的分类和大数据时代下信息可视化设计的国内外案例。增加大量的大数据5V时代的交互数据实现的教学案例, 介绍了当下适用的构思方法和实现设计工具。本书加入“生成设计”计算方法在信息可视化作品的产出形式。教材课业重点开展针对中国“十四五”期间“核心技术”的信息可视化设计, 有科学知识普及的针对性。

本书分成四个部分, 概述部分勾勒了迄今为止动态视觉理论的发展; 在第二章中, 全景式的列出了动态视觉设计中的技术概念并对行业内主流的软件和其特点做出了分析; 第三章, 作为全书最重要的部分, 由浅入深, 分模块对动态视觉设计技巧和原理进行拆分讲解, 每节都有训练方法并配有样板; 第四章则列举了动态视觉内容在新媒介环境下触达各种应用场景的案例, 作品均来自作者亲身实践, 让读者全面了解的动态视觉设计项目从企划到落地的全过程。

本教材由装饰的定义入手，分析装饰图案的分类和基本特征，介绍中外装饰图案的各种风格、构图、形式美法则以及色彩搭配规律。打好这些图案知识基础后，再开始通过实例从收集素材到准备工具材料、从如何表现图案的基本造型到分析装饰造型，使学生掌握装饰图案的构成、变化，掌握基本的造型规律、美学原理、图案的构成形式及设计方法。通过对植物、动物、风景、人物等设计素材进行装饰变化，并通过装饰图案在视觉传达设计、工业设计、纺织品设计、空间设计中的实际应用案例的学习，可以使学生在实际操作中逐步提高设计技巧和艺术设

本书乐谱来源于浙江音乐学院排演的反映校园生活、学习“Rap”风格的原创音乐剧曲谱，共17首（已完成13首）。曲谱特点以当今流行的“RAP”风格写成，歌曲内容以曲谱音像的方式出版发行，本书主要结构分为：聚会篇、报到篇、生活篇、学习篇和尾声五部分。每一部分都包含四五首曲谱。反映校园生活、学习，充满了正能量。为音乐剧教学提供舞台实践剧目和音乐剧演唱教学积累素材。填补了中国本土音乐剧“RAP风格演唱教学”的空白。

本教材主要内容如下：项目一色彩构成概述、项目二色立体与色彩、项目三色彩的感知、项目四色彩的对比、项目五色彩的调和、项目六色彩的采集与重构。