《中国美术史》（第三版）系统介绍了中国美术的发展流变，把中国美术史看做是由历代美术作品、美术现象所体现的中华民族的审美意识、审美理想、审美趣味在不同历史时期的演变发展史；分时期、分阶段对历史上的美术现象、美术流派的发生和发展进行具体到位的论述和阐释。《中国美术史》（第三版）以论带史，史论结合，尚变求新；在尊重历史的基础上把握评述的公正性，并针对某些问题谈及作者的感受与历史争鸣。第三版在、二版的基础上，增订了新的美术史料和研究成果，补充了相关的图像资料，并添加了二维码相关教学视频。《中国美术史》（

本书主要内容包括插花艺术基本概念及相关术语，插花艺术类别，东、西方插花艺术简史，传统的东、西方插花艺术，现代自由式插花艺术特点，中外花文化与插花礼仪，插花的基本技术，插花构图设计的原则，插花的色彩设计，插花的造型设计，插花作品的陈设与养护管理，插花艺术作品的鉴赏与评比，插花花材(切花)等级标准，插花员职业等级标准，插花英语，插花花艺竞赛项目等。

本教材共分为五个部分。第一部分主要讨论纪录片的起源，通过对卢米埃尔兄弟、弗拉哈迪、维尔托夫、格里尔逊和伊文思的研究，勾勒出纪录片诞生的时代背景和纪录片产生的缘由。第二部分主要讨论纪录片的流派，介绍了直接电影和真实电影这两个纪录片中历史最悠久、影响最大的流派及其理论。第三部分主要讨论纪录片的分类和定义，将纪录片划分成四个大类、八个小类，涵盖一般纪录片的范畴。第四部分主要讨论纪录片的构成，从拍摄方法、素材构成、叙事等几个方面对纪录片进行了剖析。第五部分是参考阅读，为有兴趣深入了解纪录片的同

本书包含两大模块：模块一为音乐鉴赏理论与实践，主要讲述了音乐鉴赏的基础知识，以及对声乐、器乐和综合艺术音乐的相关介绍与作品赏析，在讲述相关理论知识的同时，结合了对应的曲谱进行分析；模块二是音乐知识拓展，主要讲述了歌唱、合唱与指挥的相关知识，同时选编了大量的相关曲谱。

本书分为两部分：“儿童声乐基础知识”内容包括声乐基础知识、歌唱的发声练习、儿童歌唱常见问题及指导；“优秀儿童歌曲选编”包括独唱歌曲和合唱歌曲。

本书分为三个部分。第一部分主要讲述了音乐的基础理论，包括音及乐音的属性，高、低音谱号及音符的写法和用法，音程、和弦及调式、调性等方面的基础知识；第二部分是视唱练耳的相关内容，包括基本音阶与模唱、节拍节奏、简谱视唱、五线谱视唱练习等；第三部分为音乐赏析。

本书包括四种内容：基础乐理、人声与乐器、中外名著赏析、音乐之*。本书适合作为高等院校艺术学门类教材，也适合作为相关爱好者培训和自学使用的资料。具体包括：基础乐理（音、记谱法、音程与和弦、常用音乐记号与术语），人声与乐器（人声、乐器），中外名著赏析（中国音乐作品赏析、外国音乐作品赏析），音乐之*（乐器、乐队、世界十大管乐团、世界三大轻音乐团、世界十大交响乐团、世界十大女高音、世界十大男高音、世界十大小提琴家、世界十大钢琴家、世界十大指挥家、世界十大管乐家、歌剧、唱片、著作、发明、电影音乐、世

本书着重人物造型类摄影的介绍，其中以大量的时尚造型摄影案例为基础，教授读者掌握人物形象设计作品拍摄的种种技法。本书的主要内容有：摄影的基本知识；摄影基本技巧；摄影构图技巧；人像拍摄姿势等。

本书突破传统构成内容过于枯燥的弊病，从一个全新的角度讲解平面构成，将平面构成理论与计算机技术相结合，以实践操作为主，主要介绍计算机与构成的关系、软件的使用方法、平面构成在设计中的具体应用等诸多内容。
本书共分7章，包括认识平面构成、形的精髓、基本形与骨骼、美的形式法则、平面构成的表现形式、平面构成在设计实践中的应用等，每章均配有实践操作和课后作业等内容。在实践操作中会有详细的案例讲解和计算机软件制作方法。
本书结构合理，内容实用，可作为高等院校艺术设计相关专业的教材，也适合设计自学者

本书是“浙江省普通高校‘十三五’新形态教材”建设项目成果。本书集实用性、艺术性、欣赏性、创新性于一体，从内容选材、学习方法和实训项目等方面突出了高职教育的特点，将“平面设计基础知识”和“印刷工艺基础知识”进行了深度融合。项目模块配备素材包、参考视频等相关资源，帮助学生在学习平面设计基础知识的同时，不断提升平面设计的应用技能。本书主要面向高职院校印刷媒体技术、数字图文信息技术、视觉传达与设计、产品造型设计、广告学、会展策划与设计等专业的学生，同时适合作为平面设计相关从业人员、艺术设计领域人员的自学