《二维设计基础》包含原“三大构成”中“平面构成”与“色彩构成”等的相关知识和内容。通过学习本书帮助读者培养对图形的抽象理解、创造的能力。本书内容包括二维设计基础工具介绍、二维平面设计、二维元素组合与创造、二维色彩设计等。本书还有个特点就是针对不同设计专业的二维设计教学提出了具体建议和实施方法。《二维设计基础》是对当下艺术设计基础课的新思考。在三大构成的基础上推陈出新，不仅体现在教材本身的内容与形式，而且在设计思维、教学方法的更新上。“理实合一”是本书的编写宗旨。

本书为艺术设计专业课教材，旨在通过理论知识讲授、优秀作品赏析、实践练习三者结合，引导学生了解传统装饰审美形态及其制作方法、现代审美理念及其工艺上的拓展，进而可以熟练使用多种装饰造型方法、合理选择纹样组织、构图布局形式，最终能自然、巧妙地把各种生活元素加以艺术创作，提升审美趣味和创造性思维能力。全书分为六个章节。第一章节是装饰造型艺术的定义、起源与发展、分类与特征、内涵与价值；第二章节是装饰造型设计的艺术语言；第三章节是装饰造型设计的审美法则；第四章节是装饰造型设计的方法运用；第五章就是中西

清华大学美术学院绘画系中国画专业开设的 “山水写生课”，经历多年实践与改革，摸索出了行之有效的教学内容和训练方法，本教材正是在此基础上撰写而成的。
本教材包括“艺术感受”“山水写生内容与形式”“山水写生训练要点”“笔墨问题”“山水写生欣赏”五个部分，是一部可以配合线上线下课程使用的新形态教材。学生进行写生实践时，可以结合视频讲授、示范、赏析、点评、讨论、辅导、答疑等环节，提高审美感受能力，以及灵活运用绘画语言的表达能力。
本教材适合中国画专业学生及社会各界中国画爱好者学习、参考。

平面广告是目前非常流行的广告宣传媒介之一。本书对广告的基础知识、平面广告的处理技巧以及各类平面广告的应用进行了全面的讲解。 本书以平面设计的典型应用为主线，通过48个精彩实用的案例，全面细致地讲解如何结合Photoshop和CorelDRAW完成专业的平面设计项目。全书主要包括广告的基本知识、报纸广告、杂志广告、招贴广告、DM广告、网络广告、户外广告和广告的后期输出等8章内容。 本书适合作为职业院校平面设计类课程的教材，也可作为相关人员自学的参考材料。

本书精选了中国古代自新时器至清代的100幅美术作品，以学科交叉的视角，通过文字阐释和图片对照的形式，将美术史和音乐史生动地结合起来，书中包含绘画、雕塑、工艺美术等多个艺术种类，既追求艺术史的真实和哲思，又强调绘画和音乐自身的审美趣味，该书将为中国古代艺术文化的爱好者和研究者提供有益的参考。

本书属于“器乐演奏入门系列教材”。箫是我国最古老的吹奏乐器之一, 其音色圆润柔和、低沉委婉, 吹奏出来的曲调优美恬淡、舒适宁静, 给人以独特的音乐享受, 历来为骚人墨客所讴歌吟咏, 也为广大的音乐爱好者偏爱。本书针对现今众多箫初学者可能遇到的阻碍和困惑, 从零起步, 结合乐理知识, 以节奏为主线, 由浅入深, 从易到难, 教大家如何从一个不了解箫的爱好者或是尚浅的学生, 在练习中逐渐掌握正确、科学的方法, 减轻练习中的负担, 提高学习过程中效率, 让大家尽快地全面掌握箫的演奏技法, 能

《纤维艺术设计》从追溯纤维艺术的历史开始，到现代纤维艺术的形式表现，详细介绍了纤维材料的类型及特点、纤维艺术创作的工艺技法，并通过丰富的纤维艺术作品以及教学实践中的大量图片为读者带来直观的视觉感受。书中内容图文并茂，深入浅出，易于教学操作和具体实践。培养适应社会需要的应用型人才，不仅要通过纤维艺术专业的课堂教学使学生获得朴素的理论知识，更要通过实践活动强调学生纤维工艺技能和实际操作能力的培养。本书通过纤维艺术的系统性教学以及将现代纤维艺术理论与实际应用结合起来，体现纤维艺术在人类生活与公共空间中

本书为“岭南特色工艺非遗传承经典”丛书之一，通过图文形式，简单介绍有关陶艺的一些基本知识。概述陶艺的发展历史，介绍陶艺的制作成型、装饰、废料回收、欣赏及展示活动等。本书应用ISLI和MPR技术，图文视频结合，通俗易懂，有一定趣味性和艺术性。

本书是2018年中国艺术人类学年会论文集，从130余篇参会论文中精选60余篇，内容涉及艺术人类学的历史与理论、非物质文化遗产的理论与个案研究、造型艺术研究、舞台艺术和民俗研究等，集中了中国艺术人类学界研究的代表性前沿成果。

本书分四个模块，第一模块为基础，包括钢笔画表现与室内透视；第二部分是技法，包括马克笔常用渲染技法及装饰材料和配景表现技法，第三模块为初学应用，包括室内常用空间的着色步骤与技法，第四模块为手绘技法提升，包括整套方案设计与作品欣赏。