本书共四篇，第一篇为艺术文化篇，介绍艺术的起源与特征，艺术的分类；第二篇为音乐审美基础篇，介绍音乐的起源和基本知识，以及音乐欣赏方面的知识；第三篇为中国音乐欣赏篇，介绍中国音乐的发展，以及中国声乐艺术、器乐艺术民族音乐和流行音乐等相关知识；第四篇为外国音乐欣赏篇，介绍西方音乐的发展、西方声乐艺术、器乐艺术和世界民族音乐等相关知识。

对现代设计文化的探讨，理应兼顾多种学科视角，而本书精选若干专题，透视设计文化与现代性生成之诸面向，内容涉及古典优雅恋物文化及其现代困境、设计观念的流变、晚清现代设计观念的萌生及其与西方现代运动的关联、现代运动的艺术文化史、包豪斯与印度现代艺术及现代设计教育的碰撞、近代中国女性视野中的摩登文化、摄影文化与视觉新秩序的哲学关联、现代运动的神话学研究，等等。
本书适合于设计史论研究者以及对相关专题感兴趣的各层次读者参考或阅读。

本书从设计学的研究立场出发，围绕设计政策理论与实践两条发展脉络对世界各国，特别是欧美等世界设计先进国家的研究与实践现状进行了深入地研究与分析，并以芬兰的设计政策为主要研究对象，通过对芬兰设计政策演变的历史背景、制定过程、政策内容、新旧政策比较等研究，分析研究芬兰设计政策制定的相关思路与策略，以期为我国设计政策的制定提供有益借鉴。
本书在学术研究与实地调研的基础上撰写而成，可作为设计驱动创新发展的理论读物，也可作为工业设计及其相关专业领域的参考书目，适合设计领域政府部门管理人员、科

本书综合运用了艺术学、社会学、历史学的研究视角和方法，将艺术基金会放在民族、国家、社会的具体语境中分析，将对艺术基金会的功能的揭示放在首位。有利于我们借鉴西方艺术基金会成功的管理和运作经验，对进一步发挥我国艺术基金会在推动中国艺术的传承、创新、研究、国际传播、产业发展以及公众艺术教育水平的提升方面的作用都具有重要意义。鉴于中外艺术基金会发展和研究的现实，作者对这个课题进行了比较系统的研究，对中外艺术基金会的历史发展、资助领域、项目运作方式、资金增值方式、所产生的社会影响，选择典型案例，进行了比较

本书共三个单元，第一单元是钢琴弹奏基础，是对高职前三年钢琴弹奏基础知识、技能的复习、概括，提升；第二单元从幼儿歌曲伴奏编配开始，按照调号的升降顺序，循序渐进排列，每一首歌曲伴奏、创编练习都以简谱、线谱对照的方式呈现；第三单元介绍中国民族调式歌曲伴奏编配，内容包括宫、商、角、徽、羽五声调式歌曲的配弹方法，以及歌曲前奏、间奏、尾奏在歌曲伴奏中的运用等。

本书以项目的模式对摄像技术进行了较全面的阐述，以从入门到提高的进阶方式系统地讲解了摄像知识，有助于读者掌握摄像创作所需的技巧和方法。本书包括15个学习单元，分别介绍了摄像机的基本结构与工作原理、摄像机的基本操作、电视画面构图、固定镜头与运动镜头的拍摄、摄像用光、选择摄像机位与取景、摄像场面调度和基本规律、设计分镜头脚本、拍摄电视新闻、拍摄微电影、拍摄婚庆场面、用手机拍出好视频、抖音短视频拍摄、无人机航拍、直播的拍摄等内容。在学习单元中，读者通过实际项目训练摄像技巧和实际操作能力。重点、难点内容搭

随着社会的发展、时代的进步，音乐鉴赏已经成为人们文化生活中不可缺少的一部分。音乐鉴赏可以使学生广泛接触各类音乐作品，在音乐实践中感受音乐、理解音乐，可以使学生积累中外音乐曲目，增长音乐知识，同时也是开阔学生视野、提高艺术素养的重要途径之一。为使学生能够全面系统地掌握音乐鉴赏的基本理论和技能，本书在传统的编写体系基础上，既有专业性，又有普及性；既注重理论性，又注重实践性；既强调系统性，又强调基础性。本书分为5个章节，分别从音乐起源和音乐的社会功能概述、音乐鉴赏基础知识、西方音乐鉴赏、中国民族音乐鉴

书法是一门以书作艺术为媒介，进行欣赏、品鉴的学问。伴随中国文明发展，历经时代变迁，在中国各类艺术瑰宝中，书法最为独特。本书在编写过程中，一方面传承中国文化文字表现技能，另一方面对书法本身的艺术价值与研究意义进行探索，从
而提升书法学习者的综合素质与书写能力。同时顺应时代发展要求，加入新兴的书法创作形式，与时下的视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画设计、装饰艺术设计等专业相结合。本书辅以图表、补充要点、课后练习、教学视频等多种手法，全
方位向读者展示现代书法的魅力与学习书法的途径。本