本书是一本帮助读者通过绘画洞悉儿童心理世界、关注儿童心理发展、引导儿童健康成长的指导性书籍。书中总结儿童绘画心理学的理论和研究，收录两百多幅儿童绘画，为读者提供案例分析、操作方法和指导意见。内容分为儿童绘画心理学概要、儿童绘画与心理发展、儿童绘画心理解读、儿童绘画教育及儿童绘画心理辅导五大板块。

艺术感知是对艺术作品的认知。本书着重强调艺术感知的重要性，并说明“审美”必须依赖“艺术”而展开。全书以“视觉”为观察对象，围绕艺术感知、视觉艺术感知、视觉审美等核心概念展开论述，对艺术感知行为进行了理论上的诠释。本书还试图破解视觉感知的原理，讨论视觉艺术的形式，总结视觉对艺术进行感知的过程，剖析视觉审美的方法、策略与通道。因此，本书既是一本通识性理论读物，也可作为自我“审美”教育的指导文本，适合各类、各级院校的人文通识类课程使用。

《色彩基础训练》共分为六个项目，在项目中完成对色彩的认识，掌握水粉绘画的技法和工具使用，以及对色彩的提炼、取舍、归纳和组织，进一步拓展色彩表现技巧。通过色彩理论的学习，学生能够掌握色彩的基本知识和色彩原理，认识并理解色彩学和色彩艺术规律，为进一步实践提供理论依据；通过静物的写生，获得美的感受，提高学生分析、研究、认识问题的能力，理解绘画中一系列的辩证关系，掌握艺术规律、造型规律、色彩规律、各种表现手法等知识技能；通过色彩风景的写生，使学生认识和发现色彩的空间美，增强色彩表现能力，能够进行色彩风景

本书分十章，内容包括：中国绘画艺术欣赏、外国绘画艺术欣赏、中国雕塑艺术欣赏、外国雕塑艺术欣赏、中国建筑艺术欣赏、外国建筑艺术欣赏等。

本书的内容框架主要包括以下几个方面：第一部分，设计色彩理论知识的学习，系统论述了现代色彩艺术的兴起与发展，明确学习设计色彩写生的意义和目的；第二部分，色彩学的基本知识的梳理；第三部分，设计色彩写生训练课题安排。设定色彩训练内容，探索个人化的表现语言，启迪发展学生的主观创造性；第四部分，画面表现形式的研究。在这一部分分析了色彩表现语言的各形式要素，包括画面构图的组织、画面形态的处理，以及色彩关系中情绪和情感的表现；；第五部分，介绍了设计色彩的借鉴与应用，包括传统绘画艺术、民间艺术、现代艺术中的色彩

　　从《乐理自学速成》的书名就可以知道这是一本怎样的书。作者以简洁精练、易于理解的方式讲述了乐理的基础知识：音符时值、休止符时值、音阶、音程、大小调、和弦、终止式、节奏、曲式以及其他的专业概念。
　　除此之外，《乐理自学速成》还配有生动的视频讲解和丰富的练习内容，以帮助没有音乐基础的学习者在短时间内掌握乐理知识，轻松入门。

本书从区域文化的视角切入，围绕湖南音乐历史形成的社会政治、经济和文化背景、音乐现象、乐器和器乐、宫廷和民间、乐律学和音乐文献、音乐作品与表演方式、场合范围、音乐家群体、个体音乐实践、音乐思想生成、发展和变迁作溯源探流；对音乐家相互之间的联系、音乐传播、传承过程中的相互借鉴、吸收、影响和补充进行挖掘开垦、钩沉爬梳；并从从卷叠浩繁的音乐文献史料、音乐考古发现中和鲜活口述史料中搜集并整理出湖南音乐史的发展脉络。

本专著旨在沿着中国话剧民族化探索之路，撷取其中代表性作品，进而从剧目的角度出发，论述话剧“民族化”或“中国化”进程中凝结的成就与经验。论述中以作品的文学品味为本体，兼及舞台创造的写意性风格，因此“民族化”的实践路径是本书的开掘重点。本书所选所论的优秀话剧剧目，体现了中华文明独特的生命力与适应性，即使是接受、吸收一种完全的外来艺术样式，历经各种困惑、迷茫、挫折、争论后，终将使其成为自身机体不可分割的

文艺复兴是欧洲艺术史上的一个重要时期，影响深远。文艺复兴中，最 伟大的革新之一发生在绘画、雕塑等美术领域。本书正是以欧洲文艺复兴时期的美术发展为线索，对雕塑、绘画、建筑和艺术理论等诸多美术领域进行了系统梳理。作者主要从艺术社会学的角度，介绍了这一阶段的艺术及艺术家，并对所涉及的艺术思潮及技术革新进行了重点叙述。本书文字清新、平实，内容深入浅出，不仅是艺术史相关专业读者的入门读物，也可作为非专业读者的艺术通识读本。

舞蹈解剖学是在一般人体解剖学的基础上，结合舞蹈专业的特点，专门研究、分析人体形态结构、 生长发育规律和人体运动规律的学科。通过教学，学习者能够了解和掌握人体各个器官、系统的形态、 结构及其相互关系，了解舞蹈训练对人体形态结构产生的影响，从而达到运用舞蹈解剖学的理论知识 合理指导舞蹈教学和训练的目的。
本教材可作为普通高等院校舞蹈表演专业本科生的教学用书，也可作为舞蹈练习者的参考用书。