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文艺复兴是欧洲艺术史上的一个重要时期，影响深远。文艺复兴中，最 伟大的革新之一发生在绘画、雕塑等美术领域。本书正是以欧洲文艺复兴时期的美术发展为线索，对雕塑、绘画、建筑和艺术理论等诸多美术领域进行了系统梳理。作者主要从艺术社会学的角度，介绍了这一阶段的艺术及艺术家，并对所涉及的艺术思潮及技术革新进行了重点叙述。本书文字清新、平实，内容深入浅出，不仅是艺术史相关专业读者的入门读物，也可作为非专业读者的艺术通识读本。

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　　《影视表演形体动作基础教程》按照本科教学大纲的要求与进度编写，可以与教学大纲配套使用，目的在于使本课程的理论课教学趋于规范。编写的初衷是，一方面，为教师的理论课授课提供一个思路；另一方面，也为本科学生的基础理论学习与考试提供一本内容相对集中的参考书。

本专著旨在沿着中国话剧民族化探索之路，撷取其中代表性作品，进而从剧目的角度出发，论述话剧“民族化”或“中国化”进程中凝结的成就与经验。论述中以作品的文学品味为本体，兼及舞台创造的写意性风格，因此“民族化”的实践路径是本书的开掘重点。本书所选所论的优秀话剧剧目，体现了中华文明独特的生命力与适应性，即使是接受、吸收一种完全的外来艺术样式，历经各种困惑、迷茫、挫折、争论后，终将使其成为自身机体不可分割的

本书旨在以跨学科、跨专业的思维训练方式对艺术设计专业学生的创作思维进行有效的开发和训练，以启发想象力、激活原创性为核心内容，从“揭秘创意”“创意思维法则”“中国传统设计思维”“工作室专题研究课题训练”等角度详细、深入展开，全书分为“设计中的创意思维”“视觉艺术中的创意思维”“环境中的创意思维””观看与思考中的创意思维”“现代家居设计中的创意思维”几个具体的版块，可以从不同的具体专业方向为专业学生提供有益的借鉴。

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本书以广东肇庆、连南、佛山、韶关等地颇具特色的民族歌舞传统如四会民歌、排瑶“讴莎瑶”、翁源采茶戏等为研究对象，选取具有一定代表性的民俗传统歌舞形式展开研究，在让读者了解多彩的民俗文化的同时，探寻这些民俗歌舞蕴含的历史与现实意义，并为传承发展这些民俗歌舞出谋划策。

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