汉唐美术开创格局，成就风范，在诸多领域开后世之先河，启未来之风气，树时代之楷模，其以特有的视觉方式建构了帝国形象，描绘了现实生活，营造了死后世界。近半个世纪以来，考古发掘迅速推进，视觉材料大量涌现，为汉唐美术史研究提供了新的动力。本书收录了作者历年来发表的十篇有关汉唐视觉文化研究的论文，并对其做了补充修订，依据主题和内容分为三编，即图像表征与思想意涵、图像考辨与知识检讨、图像传承与文化交融。作者旨在透过可视的图像和固态的物质遗存，揭示其内在逻辑理路和创造动机，进而实现重构历史体验的目标。本书集中

本书全面、系统地详解了数码摄影的基础知识和实用技巧。全书分为8章, 分别讲解了摄影概述、摄影器材、摄影曝光、摄影对焦、摄影用光、摄影构图、摄影实践和影视后期等内容。本书图文结合、浅显易懂, 理论知识的讲解由浅入深, 注重理论与实践的结合。另外, 每章还设有网络助学、学习单元小结、知识测试、实操训练栏目。还提供了扩展图集和微课视频资源, 将理论与实践结合, 实现“教、学、做”的一体化。

本书是海南省高等学校教育教学改革研究项目“海南民族民间音乐教学实践体系构建研究”的成果“海南民族民间音乐系列教材”之一种。本教程对海南民族民间器乐演奏教学实践进行了较为系统的梳理、研究，分为海南民族民间器乐曲综述、独奏乐、合奏乐等章节，每节分为乐曲特点简述和演奏曲目两个部分，对海南民族民间器乐曲进行了分析、归纳、取舍与总结。其选取的几十首乐曲，突出了演奏艺术教学实施的规范性和针对性，编排合理，体现了教材的实用性。

决定照片成败的真正因素，在于摄影美学。相机与人眼是不同的，它只会忠实记录下眼前的场景，而没有像眼睛那样过滤掉纷繁杂乱的干扰元素，只将注意力关注到很精彩的部分，即人眼具有提炼的功能，具有天生的构图能力。我们这本书，就是要解决从人眼观感到相机呈现照片的转变问题。让你培养出将看到的美景转化为摄影作品的能力。本书一共分为12章，循序渐进的介绍了摄影的视界、五大构图法则、构图元素的布局与审美、常见构图形式、人像画面设计与美姿、测光与曝光、驾驭光线、玩转人造光、多变的光影、影响色彩的四大因素、简单的色彩和摄

本书共分为九章。其中，第一章海南黎族竹木器乐概述，重点从黎族竹木器乐的历史沿革、乐器种类、艺术特征及其应用与价值进行论述，为在教学中建立和培养良好的音乐文化基础提供了必备知识，为后续各种乐器的学习奠定了基础；第二章至第九章分别介绍了鼻箫、筒勺（灼吧）、唎咧、毕达、?、口弓、椰胡、叮咚的乐器结构特征及演奏方法，依据教学实践选编了流布较为广泛的传统乐曲，并创编了相应的练习曲目。本教材的内容包括海南黎族竹木器乐概述，重点从黎族竹木器乐的历史沿革、乐器种类、艺术特征及其应用与价值进行论述，为在

本书收录中国艺术职业教育学会CEFA社会艺术水平考级钢琴八级-十级曲目, 每级包含基本练习、练习曲、复调乐曲、大型乐曲、中小型乐曲等。

本书大致分为三个部分，第1部分收录了作者从基础调研到形成文字成果的所有内容，包括：《关于浙江竹刻发展历史的调研报告》、《清代浙江竹刻兴盛的缘由探析》、《从品类、题材、技法角度看浙江竹刻的发展》、《浅谈清代嘉兴竹刻艺术的嬗变》；第二部分用图画的方式，对竹刻工具、竹刻工序、竹刻技法、竹刻常见器物和竹刻题材内容的演变进行了分类与阐述，用直观的方式表现了浙江竹刻的发展；第三部分收录了浙江竹刻名家及其代表作品赏析。

本书主要讲解花艺设计的基本知识、基础技能，花艺的设计原理，不同节日花束设计，不同场合花艺设计，最后附上了中国十大名花品评知识等。
本书可作为中等职业教育园林、农学、旅游类专业学生的教材，也可作为从事插花工作人员的自学参考书。

本书介绍中国书法的基本常识，阐述中国汉字之所以成为一门独立的艺术，是因为汉字里有象形的因素以及特有的书写工具，帮助大家从本质上了解中国汉字成为艺术的缘由，跳出盲目练字的怪圈，按照书法的规律进行学习与探索。本书主要内容包括：文房四宝、书法作品的格式和章法；毛笔楷书的书写姿势与执笔方法、基本笔画、结构规律及学习方法；中性笔的执笔方法，中性笔楷书的基本笔画、偏旁部首、结构特点和练习途径等知识，最后还附有毛笔书法和中性笔书法经典临摹范本，让学生直接在书中找到合适的法帖进行学习。
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本书在总结多年的教学实践与科研基础上，经归纳吸收国内外有关图案设计的优秀理论思想与设计方法运用整理而成。本书共5章，按学者们的阅读学习习惯分别讲述了图案的基本概念、中外图案风格的演变、图案的组织构成方法、形式美法则、图案的设计与应用等。 本
书适用范围广泛，既可用于高职高专院校、中等专科院校或职业学校的艺术设计专业教材，也可作为各类艺术设计人员、平面设计爱好者、在职工艺美术人员的学习教材或自学参考书。