平面广告是目前***的广告宣传媒介之一。本书对平面广告的基础知识、处理技巧以及各类平面广告的应用进行了全面的讲解。
本书以平面广告设计的典型应用为主线，通过42个精彩实用的案例，全面细致地讲解如何利用Photoshop和CorelDRAW完成专业的平面广告设计项目，主要内容包括广告基础知识、新媒体广告、杂志广告、招贴广告、DM直邮广告、网络广告、户外广告和广告的后期输出。

本教材根据工科现有数十种专业进行归类，将工科根据大的学科类型合理划分为计算机技术，数学，物理学，化学，生物学，地理，天文学，土木工程等大类，每个大类自成一章，下分的小节则具体讲述艺术与每一类工科专业的交叉所产生的丰富内容。全书内容立足于具体的工科专业，突出本教材的服务主体，而不是一般意义上的艺术普及或鉴赏类教育。每一章节都设有一个与本章内容相关的实践环节，以增强工科专业同学对艺术的理解与实际感知；切身感受在学科广泛交叉的大背景下，艺术以怎样的形态，怎样的方式呈现并塑造着工科专业在新时代下独

本书具体包括平面设计构成、色彩构成、立体构成三个单元的内容。其中对视觉传达的基本构成要素与构成方法，形式美法则与构成应用，色彩基本原理和色彩表现方法，进行了重点讲述与任务训练。立体构成部分重点强化多维立体观念的建立和整体形态意识的训练，整合平面构成、色彩构成与立体构成的知识技能完成立体包装设计、自我创意设计与行为构成的创作与实施，强化综合创造能力的培养与训练。

　　从《乐理自学速成》的书名就可以知道这是一本怎样的书。作者以简洁精练、易于理解的方式讲述了乐理的基础知识：音符时值、休止符时值、音阶、音程、大小调、和弦、终止式、节奏、曲式以及其他的专业概念。
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本书从区域文化的视角切入，围绕湖南音乐历史形成的社会政治、经济和文化背景、音乐现象、乐器和器乐、宫廷和民间、乐律学和音乐文献、音乐作品与表演方式、场合范围、音乐家群体、个体音乐实践、音乐思想生成、发展和变迁作溯源探流；对音乐家相互之间的联系、音乐传播、传承过程中的相互借鉴、吸收、影响和补充进行挖掘开垦、钩沉爬梳；并从从卷叠浩繁的音乐文献史料、音乐考古发现中和鲜活口述史料中搜集并整理出湖南音乐史的发展脉络。

本专著旨在沿着中国话剧民族化探索之路，撷取其中代表性作品，进而从剧目的角度出发，论述话剧“民族化”或“中国化”进程中凝结的成就与经验。论述中以作品的文学品味为本体，兼及舞台创造的写意性风格，因此“民族化”的实践路径是本书的开掘重点。本书所选所论的优秀话剧剧目，体现了中华文明独特的生命力与适应性，即使是接受、吸收一种完全的外来艺术样式，历经各种困惑、迷茫、挫折、争论后，终将使其成为自身机体不可分割的

文艺复兴是欧洲艺术史上的一个重要时期，影响深远。文艺复兴中，最 伟大的革新之一发生在绘画、雕塑等美术领域。本书正是以欧洲文艺复兴时期的美术发展为线索，对雕塑、绘画、建筑和艺术理论等诸多美术领域进行了系统梳理。作者主要从艺术社会学的角度，介绍了这一阶段的艺术及艺术家，并对所涉及的艺术思潮及技术革新进行了重点叙述。本书文字清新、平实，内容深入浅出，不仅是艺术史相关专业读者的入门读物，也可作为非专业读者的艺术通识读本。

舞蹈解剖学是在一般人体解剖学的基础上，结合舞蹈专业的特点，专门研究、分析人体形态结构、 生长发育规律和人体运动规律的学科。通过教学，学习者能够了解和掌握人体各个器官、系统的形态、 结构及其相互关系，了解舞蹈训练对人体形态结构产生的影响，从而达到运用舞蹈解剖学的理论知识 合理指导舞蹈教学和训练的目的。
本教材可作为普通高等院校舞蹈表演专业本科生的教学用书，也可作为舞蹈练习者的参考用书。

本书旨在以跨学科、跨专业的思维训练方式对艺术设计专业学生的创作思维进行有效的开发和训练，以启发想象力、激活原创性为核心内容，从“揭秘创意”“创意思维法则”“中国传统设计思维”“工作室专题研究课题训练”等角度详细、深入展开，全书分为“设计中的创意思维”“视觉艺术中的创意思维”“环境中的创意思维””观看与思考中的创意思维”“现代家居设计中的创意思维”几个具体的版块，可以从不同的具体专业方向为专业学生提供有益的借鉴。

本书收入的十多篇文章，系著者自本世纪初担任东南大学艺术学专业博士生学位课程《艺术史专题研究》以来历年讲稿之整理汇辑，分为“艺术史原理樜谈”、“中外艺术史概观”、“艺术家举隅”三编，围绕“艺术学理论视野下的艺术史理论和书写”这一母题展开，内容涉及原理、史论、方法和资料，力图追踪学界前沿，突出创新。书中所论对于中国特色艺术史学术研讨及相关教材建设，强化艺术学理论学生专业训练，开拓视野，具有较大参考价值。