本书将中国艺术的当代性追溯到20世纪初的文化启蒙和“美术革命”，由此展开了在百年来文化现代化的背景以及全球化语境中对于中国当代艺术的梳理。作者以40年来的亲身见证，全面宏观地呈现了中国艺术家如何通过创作对地缘政治、全球化、都市化等世纪变迁做出主动反应，同时避免把艺术图像和现实对象简单地画等号，相反时时关注和挖掘中国艺术家的独特思维方式，并从众多艺术倾向和作品案例中总结出如变形、虚拟、仪式、“极多”、互象等诸多特定概念。本书的最终目的不是仅仅是为这些激动人心的历史过程和艺术现象留下印迹，更重要的是

本教材内容包括日常生活中常见的纸、布、泥、自然物等不同材料造型的制作工艺，以及对综合材料、废旧物品的利用和加工。教材兼具区域性、实用性、经济性、可操作性等特点。在制作材质的选择上，强调要充分利用当地资源，选用身边随手可得、易加工、可操作和可替代的材料；能引导学生合理运用不同材质制作各种手工制品，在实践中丰富学生的审美情趣、发展学生的创新精神、提高学生的创造能力。

本书编者抱着有利于现代大学生更好地欣赏、理解、走进音乐世界的目的，深入浅出地讲解西方古典音乐、中国古代音乐和中国近现代音乐。为便于学生学习，每篇都为两个部分，即不同时期的音乐概述，介绍代表作曲家及创作思想、艺术成就、历史贡献以及与音乐欣赏有关的音乐知识，引领学生体会音乐与生活的关系。

本书主要根据实践需要编排内容，选取了两种常用书体，即楷书和行书。全书由四个部分组成：毛笔楷书、毛笔行书、钢笔楷书、钢笔行书。毛笔楷书和行书部分以代表性碑帖——颜真卿《勤礼碑》和王羲之《兰亭序》为范本，编排模式相似，基本内容为各自的概述、笔法简析；笔画、偏旁、结构训练。

本书共15个项目，内容包括：书法史简述及书法学习方法、毛笔书法的工具与书写基础、毛笔字的基本笔法学习与训练、毛笔楷书的笔画书写训练、毛笔楷书的结构训练、毛笔书法作品格式和创作、钢笔字书写工具与技法训练、钢笔楷书的笔画及结构训练、钢笔书法创作、钢笔书法欣赏、粉笔字书写基础、粉笔楷书的书写及结构训练、板书设计的艺术、板书的运用艺术和课件的制作艺术。

该书稿分上下两册，分为“评剧之韵”“评剧之美”“评韵新唱”“评剧之源”“评剧之梦”五大板块，是唐山燕京小学为传播优秀民族文化搭台，让中华优秀传统文化浸润童心所创编的一套评剧课外普及读本。全书版式活泼，图文并茂，适合小学生阅读习惯。也比较契合我社的出版方向和最近的普及戏曲知识读本类选题。

该书是国内首部从“艺术-美学-文化”的角度系统论述MV的学术专著。以大量国内外经典MV作品为案例，由梳理MV的前世今生出发，其间相较于已有研究增加了数字媒体时代中MV新的拓展，进而探讨MV的本体属性，再以视听艺术的蒙太奇本质划分其类型，并逐一分析其下包含的诸多子类型及其艺术特征，总结各自在主题意义、创意模式、音画关系、艺术风格等方面的特点，归纳得出MV总体上在主题与风格、创意与架构、镜头与节奏等方

色彩构成是现代艺术设计的基础理论之一，是视觉艺术和设计学科必备的知识体系和内容，也是高等艺术教育结构中重要的专业基础课程之一，对拓展学生专业艺术视野、启迪设计灵感、培育创新意识具有重要作用。
《色彩构成》以“注重基础、多维立体”为核心，基于“体系化、立体化”的教学理念，以精品课程建设为基础，构建优质教学资源共建共享、开放立体的教材应用模式。《色彩构成》既强调本学科的基础理论、基本知识和基本技能技巧，又注意在理论和实践结合上开拓创新，激发、培养学生的创新能力。《色彩构成》采用了大量的

本书不同于习见的“艺术概论”之类，是从艺术的内部，也就是创作过程，深入把握艺术的本真；而“艺术概论”主要是从艺术与其他学科门类的分异与联系的方面，概述艺术的特征的。故对艺术学子而言，既需要“艺术概论”，也需要“艺术原理”。