摄影摄像技术教材主要分为两大部分，摄影技术和摄像技术，针对国内外相关丛书，本书主要特点是实践性较强，根据在校大中专学生没有人手一台单反的情况，在摄影摄像技术除单反专业设备课程教学之外，重点讲解手机摄影摄像的技法、手机app操作修图、手机视频剪辑等内容。现代智能机高清像素随手拍、随手实践的可行性，符合未来摄影课教学的发展趋势。并增加线上课程，通过手机扫码进行手机线上课程学习，随时随地复习教学知识点，学生学习过程中兴趣更高，实际可操作性更强。

《影视画面编辑》全彩印刷，结合画面编辑流程的各个环节，以画面编辑的理论阐释和技能方法指导为宗旨，围绕蒙太奇思维、编辑的类型方式、时空结构与节奏、画面组接的基本原则与技巧、时空转场、声音剪辑与画面文字编辑等方面展开编写。教材理论与实践相结合，突出理论对编辑实践的指导性，定位于相关非线性软件编辑课程的指导性教材，因此，可以说本书是力求作为画面编辑实践的方法论而撰写的。

美术鉴赏是提高人们艺术素养和审美能力的重要途径，也是学前教育专业学生的必修课。本书重在培养学前教育专业学生的艺术素养，提高其欣赏水平，主要内容有中国美术鉴赏、外国美术鉴赏、民间美术鉴赏、儿童绘本鉴赏和儿童画鉴赏。
本教材既可供三年制中专学生使用，也可供五年制大专学生和四年制本科学生使用。

本书摆脱以往研究中专论儿童读物插图史或者专门论述儿童读物插图技巧的思路，以儿童的审美心理和接受心理为切入口，研究儿童读物插图的特质、艺术特征和创作技巧，真正落实儿童读物插图为儿童服务的基本理念。我们在探讨儿童读物插图艺术时，主要从以下几个方面来思考：一是儿童读物插图的特质研究，二是儿童读物插图与其读者对象之间的主客体关系研究，三是儿童读物插图的艺术特征研究，四是儿童读物插图创作的媒材、技法研究，进而形成一套兼具专业完整性和操作实用性的教学研究体系。

　　《中国美术史简编（第三版）》是在借鉴以往中国美术史优秀教材编写体例，吸收国内外学者大量研究成果，总结编者多年教学经验基础上编写而成的。全书以时代为序，通过对历代美术遗存、美术家、美术现象的叙述，系统展现了中国美术的历史进程与时代特点。第三版就全书内容、表述和部分章节做了适当修订和调整，吸收了近十年来中国美术考古的新材料和中国美术史研究的新成果。更换并补充了大量优质图片。教材内容丰富、知识系统、概念准确、结构清晰、重点突出、文字精炼。
　　《中国美术史简编（第三版）》可作为高等美术院

艺术作为人类最重要的精神文化现象，它是与人类的生活活动密切地交织在一起的，尤其是在当今的日常生活审美化的时代，艺术更是渗透到人类生活的方方面面。理解艺术不仅是在理解艺术自身，它也是对人类自身的理解，是对人类的时代生存状况和精神状况的理解。《艺术解读读本》教材围绕着三个大的专题展开，在结构上分为上、中、下三篇。这三个专题分别是：上篇“艺术概念解读”；中篇“艺术史解读”；下篇“艺术作品解读”。本书围绕艺术概念界定、艺术史考察和对具体艺术作品的解读，力图把艺术史、艺术批评和艺术理论、艺术哲学

　　《中国传统造型艺术对外传播研究》一书立足于艺术学理论学科，旨在对中国书法、国画、雕塑、工艺美术、建筑、园林等各门类的中国传统造型艺术的对外传播现象进行宏观整体的把握，同时结合传播学等跨学科的研究方法，主要思考中国传统造型艺术对外传播的动因、媒介、方式、路径和效果问题，重点阐释近现代以来中国传统造型艺术的对外传播概况以及新的传播动态，这是目前研究中国传统造型艺术走向世界的一个崭新的理论视角。

　　《音乐互文性研究》用见微知著的方式选取了20世纪80年代以来我国器乐音乐中的琵琶新作品、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》、中国钢琴作品、交响组曲《乔家大院》作为分析对象，试图运用音乐互文性的“两维”和“两层”的理论框架，探讨其中的互文性问题，主要从两个层面展开：一是在音乐音响文本的互文性层面上对器乐音乐音响文本建构中的历时和共时维度中的互文性关系进行研究；二是在音乐音响文本与音乐非音响文本之间的历时和共时维度中的互文性关系进行研究。前者涉及的是音乐音响文本的音响形态在建构中与历时维度和共时维度

传媒艺术学研究离不开三个关键词，这就是传媒、艺术、文化。本书围绕这三个关键词，就传媒艺术学生发的支撑性、基础性的相关学术名著，进行了遴选。并邀约北京电影学院、中国传媒大学等知名高校的专家、学者予以有针对性的阐述与解读，意在为传媒艺术学的学习、研究提供具有通识性意义的学术读本。本书不仅适用于传媒艺术学，也适用于人文社科领域相关学科的研究。

传媒艺术是人类艺术的新兴形态与品类：自19世纪现代科技介入艺术以来，摄影艺术、电影艺术、广播电视艺术、数字媒体艺术等艺术形式渐次诞生，以其科技性、媒介性、大众参与性的特征，形成了与传统艺术样态迥然不同的新特质与新功能，成为当今时代*具影响力的艺术品类。

本书是第一部关于传媒艺术的系统性著作。由传媒艺术的本体论、特征论、传播论、价值论、发展论五个章节构成，可作为艺术、影视、传媒、文化等相关专业的教材与参考用书。