《设计构成》（第2 版）从点、线、面等最基本的艺术造型元素出发，详细解析设计构成的基本原理及形式美的基本规律，以科学的创造性思维和抽象的艺术表达方式，体现了现代设计教学所倡导的创新性教育理念。本书依据高等院校设计类专业教学大纲要求编写而成，在选择教材内容和确定知识体系、编写体例时，注重基础理论教学和实际技能训练相结合，选用较为优秀的构成设计作品和学生作业范例，新颖独特，图文并茂，配有动态视频讲解（扫描书中相应二维码观看），具有较强的理论指导意义和实践性。
《设计构成》（第2版）在第1 版的

"本书深入探讨了经典动画电影中角色的独特性和多样性，强调了角色设计在动画创作中的核心地位。全书共8章，系统地分析了动画角色的类型性与独特性、亦真亦幻特性、跨类型空 间设置、道具与角色内涵的多重关联、造型设计的非顺向关联模式、色彩诠释、标签化动作设计，以及文学角色向动画角色的转换等多个维度。书中结合了丰富的案例分析，旨在提升学生对动画角色设计的认知水平和实践能力。本书每章后都设有“创新实践环节”和“思考与练习”部分，鼓励读者将理论知识应用于实践，激发创作灵感。 本书适合作为动画相关专业的大专院校教

本书融二维设计、三维设计、色彩设计于一体，主要解决学生在平面、色彩、立体等领域所涉及的有关创意性思维、设计方法及审美等方面的基础问题。教材中课题训练内容采用任务驱动、项目教学法。将学生带进具体的工作情境，使学生经历一个完整的工作过程。让学生对造型、色彩、材料、工艺等获得丰富的个人体验，在此基础上培养学生分析、总结、归纳事物的能力，进而将感受变为理性知识，使学生对成果形成的过程有亲身的经历与总结。本教材分为三个学习单元，每个学习单元中有5至9个课题训练任务，其中每个课题任务都是以必须要解

本书围绕湖北省一流本科课程“数字影视创作与技术”展开，以“一分钟”影视作品创作项目为主线，引入模块化、项目化、情境化的课程教学体系理念，以讲座、工作坊、小组讨论、“一对一”辅导、学生自主学习、作品陈述与展示、个人反思、教师点评等形式为主线，呈现理论知识点、模块主题任务、项目展示与评价等，每个章节的内容环环相扣，层层递进；随着理论讲授和案例展示，展现数字影视创作项目“创意生成—前期策划—拍摄及后期实践—总结反思”的全过程，综合加强读者对影视创作的理论和实践技巧的认识。 本书是高等院校数字媒体技术、

本书主要分为线条的游戏平面的秘密色彩的魅力通往创作的乐趣4章，遵循美术学习规律，从最基本的造型元素线条出发，经过平面和色彩的学习，最终到达艺术创作阶段。本书由浅入深、循序渐进，有步骤、分阶段地逐步提高学习者的美术技能和审美素养。本书既包含史论讲授，又包含实践训练。通过梳理讲解中外美术史、美术基本概念、造型原理和创作方法，使学生获得美术基础知识，并重点介绍现当代美术现象和前沿思潮中蕴含的创新因素，建立创新意识；通过实践课题提高学习者的观察感知能力、美术造型能力、艺术表达能力、艺术创造能力4项

音乐自学速成丛书引进自朔特出版社，是一套在德国被广泛使用的自学教程。全套丛书包括乐理、音乐史和指挥等，是适合音乐爱好者以及音乐学习者的一套有效的自学教材。全书以简明扼要的文字结合简单直观的谱例呈现，每一个章节均配有视频教学指导，德文原声、中文字幕，让读者随时随地都能轻松自学音乐知识。

《交互艺术与技术》从技术实现的角度系统讲解了交互艺术创作所需的表现技术，从 Arduino开源硬件编程起步（打下程序设计基础），过渡到 Mind+可视化编程（培养艺术专业学生的逻辑思维与程序设计能力），进一步讲解综合可视化编程软件 Touchdesigner（交互艺术与技术的核心），最后讲解利用多种技术实现灯光控制的方法，打通主流信息控制技术在交互艺术创作中的应用。本书配套工程文件可通过扫描封底二维码获取。
本书可供高等教育和职业教育艺术设计类专业相关课程教学使用，也可供灯光、展览、影像创

“设计构成”是高等艺术设计院校广泛开设的一门专业基础课程，是现代设计的一个重要组成部分。本书共分四个章节，包括设计构成概述、平面构成、色彩构成、立体构成。本书以精辟的语言、清晰的结构、大量的示例，系统地阐述了设计构成的基础理论以及平面构成、色彩构成、立体构成在视觉 传达设计、工业设计、建筑设计及环境设计等相关领域的实际应用。每章都配有教学目标、学习情境、学习步骤、思维导图、思考与练习等，使得课程教学更具针对性和可操作性。 本书可作为高等职业教育建筑设计类、艺术设计类专业的教材，也可作为相关行业从

"　　动画运动规律是动画专业的核心课程，了解动画运动规律是动画以及动态设计相关专业的学生必须要掌握的一项专业技能。本课程从应用层面构建了动画专业最核心的运动表现和动画表现能力，培养学生的研究探索能力，以及创新和创意表达能力。本课程与物理学、力学、解剖学等多种学科融合，通过跨领域、跨专业的思维方式，培养学生跨学科知识的研究与融合能力，培养学生优秀的人格素养及职业精神。
　　《动画运动规律》内容结合了编著者多年的实际教学经验和创作经验，系统地讲述了动画运动规律的基本原理、运动的力学原理，以及人

本书立足通识教育视角，对艺科交叉的前沿领域进行了探索。内容涵盖：重识艺术与科学、链接艺术与科学、艺术与科学的媒介和类型、艺术与科学的社会课题等多个方面，全面涉及艺术史、科学技术史及哲学领域的基础知识和典型案例，紧密围绕当前学科交叉发展的新动态、新挑战，致力于建构通贯理工类与人文类学科间的桥梁，帮助读者形成跨学科的思考方式。
本书内容深入浅出，简而不冗，既适合专业研究者参考，也适合广大院校学生作为学习资料，将帮助读者提升学术和生活中的美学素养，并激发他们对时代文化的深度思考。