本书是以广为流传于中国各地的民歌、民谣及戏曲等曲调作为创作素材，通过对大提琴演奏技术的归纳总结与拓展实践，创作而成的一部具有中国民族风格的大提琴无伴奏随想曲作品集。无伴奏的表现形式具有应用灵活、适用性广、表现力强的特点，作品集适用于各类音乐展演场合，亦可作为高等艺术院校大提琴教学与表演学科教材。

本书侧重于影像思维构成的讲解，以影视艺术中的影像叙事为原点，梳理了叙事学研究的缘起和影视叙事理论，阐述了文学文本的故事与影像故事，影像故事与叙事，故事情节与叙述等，探讨了用影像元素和影像的叙事法则来叙述故事和情节的有关问题。作者从结构、形式、图像、声音及时空来揭示叙事规律，并在此基础上论述文学和电影、电视剧等影视剧的影像叙事节点：电影电视剧怎样讲故事，电影电视剧的画面如何通过影像来叙述和呈现人生与人性、展示故事叙事本文，如何通过具体的影像元素和影像的语言及手段去建构叙事作品。目的在于训

本书立足全球会展业发展的学术研究前沿，吸收展陈策划领域理论的最新成果，围绕展陈的本质进行研究，论述涉及艺术学、会展学、经济学与管理学等学科领域。本书系统阐述了展陈策划的研究视野、 展陈策划的概念与方法、展陈策划的程序、展陈的市场分析、展陈策划的内容体系、展陈定位与主题策划、展陈设计策划与技术、展陈效果评估、展陈法律法规与知识产权以及面向未来的展陈等内容。对展陈策划的论述简明精要，实践应用逻辑清晰，案例详实具体，具有很强的应用性。突出展陈策划操作技能指导，结合具体的展陈策划的规程，步骤扼要，方法实

《视觉传播概论》是我国首部原创的视觉传播教材，出版以来在视觉传播领域、广告领域、新闻摄影、设计等领域都产生了十分积极的影响。本书理论内容系统、讲解清晰、极富逻辑性，是一本十分适合入门使用的视觉传播教程。
全书分为三个部分，首先介绍视觉传播研究的一些基本问题，随后分析视觉符号的基本性质和特点，最后逐一分析视觉传播过程中信息的编码、解码、传播效果等问题。
本书第一版问世时，数字和互联网文化还未盛行，而今，移动影像和社交媒体平台以及视频媒介的活跃凸显了视觉传播研究的必要，本书对这一部分

《欧洲音乐史话》集知识性、史料性、趣味性为一体，系统地介绍了从古希腊、古罗马时期起欧洲音乐的起源、发展以及各个历史时期出现的重要音乐家、作品和历史事件，为我们解答了“是谁启发了巴赫创作《十二平均律钢琴曲集》”“贝多芬为何将《拿破仑？波拿巴大交响曲》改名为《英雄交响曲》”“为何会出现“表现主义的无调性序列音乐”等音乐爱好者感兴趣的问题。虽为“大家”写作的“小书”，但所有史料均严格考证，不失学术高度。同时这本“小书”又兼具亲和力，用最简单的话语、最简明的叙事逻辑，为我们阐述了纵横交错的音乐

本书收录的20首“非遗”作品，也大多在贺绿汀音乐厅和上海音乐厅演出过，并得到广泛认可和。具有学术和实用价值。大部分作品重新加以钢琴配器，并在一定程度上进行了创新和改编，加入花腔、爵士、四部重唱等多种专业音乐元素重新演绎传统作品，这样兼具民族和时代的作品，在音乐会呈现时受到了观众的欢迎与，在很大程度上也将促进这些珍贵的非遗作品在专业音乐院校中的传唱。

海量、多样的新媒体作品打破了传统纸作品的呈现维度，展现出跨平台性、快速迭代性、低成本性，以及引流量大、分发率高等特性。同时，新媒体作品的出现也带来了基于内容与形式的双重思考：各种新媒体作品的呈现具有什么特质；其形式与内容匹配存在怎样的内在关联；在新的呈现方式中，应如何有效地控制技术的边界，使之增强而非扰乱传播的流程与效果；形式与内容怎样结合才能有助于产品的运营；等等。本书立足于对新媒体作品中具有代表性以及较高审美水平的个案进行分析。作品类型包括微信公众号作品、数据库作品、公共空间作品、AR作品、

《壁画设计（微课版）》以艺术设计的职业能力培养为核心，注重艺术与技术的统一、感性和理性的融会、理论与实践的结合。在艺术设计的过程中，利用线条与色彩对壁画进行多层面、多角度的组合配置设计。《壁画设计（微课版）》共分为五章，主要内容包括壁画概述、壁画的空间表现与构图、壁画的主题创意与设计素材、壁画的色彩与风格特征、壁画的制作与技法表现。《壁画设计（微课版）》重视艺术理论及技法历练，借助联想等方法启迪构思，开拓学生的设计思维和应用实践能力，为专业设计提供更多的方法和途径。
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本书包括七个课题，分别为解码——图形与创意的概念解析、第三只眼——创意思维的角度、有风了——创意思维的广度、椅子与臀部——创意思维的深度、超级变变变——标识符号图形演绎、六脉神剑——图形概念解析、八仙过海——主题概念传达，旨在训练学生观察、寻找生活中的设计元素的能力，讲授设计变换图形并将图形创意运用到设计中的方法。每个课题首先引领学生讨论分析，其次讲解知识点，最后进行课题训练。 本书适合作为艺术设计类专业图形创意课程的教材，也可供广大读者自学使用。

艺术教育对于促进儿童美感发展、陶冶儿童性情、塑造完满的人格具有重要作用，是促进儿童全面发展的重要途径之一。本书主要论述学前至小学低年级阶段艺术教育的基本理论，从儿童美术教育、音乐教育、戏剧教育来阐述艺术教育的目标、内容、方法以及组织形式等，涵盖国内外艺术教育的相关理论，力求反映艺术教育领域的新变化，体现学术研究的最新成果，附有美术、音乐、戏剧教育活动实例，以便于学生更好的巩固本教材的有关内容，达到有效提升师范教育生专业理论基础和实践能力的目的，适用于高等学校学前教育和小学教育专业的学生。<