传媒艺术学研究离不开三个关键词，这就是传媒、艺术、文化。本书围绕这三个关键词，就传媒艺术学生发的支撑性、基础性的相关学术名著，进行了遴选。并邀约北京电影学院、中国传媒大学等知名高校的专家、学者予以有针对性的阐述与解读，意在为传媒艺术学的学习、研究提供具有通识性意义的学术读本。本书不仅适用于传媒艺术学，也适用于人文社科领域相关学科的研究。

传媒艺术是人类艺术的新兴形态与品类：自19世纪现代科技介入艺术以来，摄影艺术、电影艺术、广播电视艺术、数字媒体艺术等艺术形式渐次诞生，以其科技性、媒介性、大众参与性的特征，形成了与传统艺术样态迥然不同的新特质与新功能，成为当今时代*具影响力的艺术品类。

本书是第一部关于传媒艺术的系统性著作。由传媒艺术的本体论、特征论、传播论、价值论、发展论五个章节构成，可作为艺术、影视、传媒、文化等相关专业的教材与参考用书。

本书在总结多年高等院校公共艺术教育课程实施及教材编写经验的基础上，广泛借鉴各类各级院校公共艺术课程教材，精选了涵盖视听觉艺术中最具代表性的艺术门类组编而成，在内容编排上打破了传统艺术分科的界限。本书以分级递进的方式组织章节结构，突出艺术性、审美性，注重在艺术比较中具体恰当地介绍各艺术形式的鉴赏规律，简单扼要地抓住重点与核心进行阐述，图文并茂，使学生懂得运用独特的艺术手段来赏析不同艺术形式塑造的艺术形象，表现审美情感，集中培养和提高学生的艺术感知能力。

该教材本着理论与实践相结合、深入浅出的原则来编写，整书分为五章，第一章论述了设计素描的溯源、造型风格的类型以及设计素描的教学意义和作用，第二章论述了构图、透视、点线面、形式美法则、形体、结构等素描的视觉语言，第三章主要讲素描的技法，涉及到工具与材料、光影、提炼造型、结构重构、制作肌理等实践知识，第四章论述设计素描与创意思维的关系，第五章主要分析了大师作品与学生作业。本书适合于高等院校与职业技术院校艺术设计各专业的基础教学需求，也适合作为设计爱好者的自学教材和参考工具。

《影视节目策划与制作》遵循影视节目策划与制作规律，共12章，主要分为两大部分内容：一般性知识和个别性知识。一般性知识部分，主要涉及影视节目的概念、影视节目一般性策划和影视节目一般性制作流程等知识。个别性知识部分，不仅涉及电影、电视新闻节目、电视综艺娱乐节目、电视社教节目、影视广告、电视剧集等传统影视节目的策划与制作要领，而且涉及网络电影、网络剧集、网络综艺节目和短视频等新兴的网络视听节目的策划与制作要领。
《影视节目策划与制作》注重理论联系实际，突出影视节目策划与制作技能的提升，适合高等院

教育观念与当今先进的教育模式接轨，以开放性、多元化作为教学向导，注重教学过程中学生智慧与主观能动性的调动，使学生成为教学的主体，这就是本书的主要特点。
本书是作者对广告摄影长期实践和研究从而得出的总结性著述，不是简单地罗列摄影若干技术层面的内容，而是针对广告摄影这一专门领域进行了较全面、深入细致地阐述。参阅了国内外与本书相关的理论书籍，引用了其中的一些观点和摄影作品。阐释了作者从长期教学研究实践中得到的经验、感悟和系统的广告摄影理论知识。在讲述摄影知识的同时，作者注重教授视觉传达原理、拍

本书编写坚持“实用性”和“适应性”原则。首先，采用“项目化”的实用教学模式，将知识点融入到项目之中。其次，训练项目兼顾到专业和地区差异，能用简易材料和手工制作来完成。本书具有如下特点：①项目化：主要内容是六个原创训练项目，将知识、能力、技巧、审美以及思维训练等揉入其中；②新颖性：从项目设计到参考图片等，既有专业设计的高度，又有基础设计训练的落地；③贴切性：训练内容和要求回避学术化的空洞，经典案例的介绍有利于学生的“眼高”熏陶，同类学生的原创作品则增加了“亲切感”；④开放性：尽量兼顾不同的专业，根

展示空间是现代社会经济活动的重要表达方式，展示设计也是一门综合性极强的学科，但是有关商业展示空间的文献并不甚多，且存在理论不够系统、论述不够详尽或理论内容不能充分结合实践案例、不便读者理解等问题。本教材基于系统的商业展示空间设计理论，从商业展示空间设计的基本原理、设计方法、施工工艺和设计表现等方面着手，结合丰富的实践案例进行论述，充分发掘展示设计的新内涵、新要求、新手段，为入门者和从业者打开一扇深入了解商业展示空间设计的大门，并配备详细的电子课件，旨在进一步探索商业展示空间的设计方法和设计规律，

本书内容包括：总述、东亚民族音乐、南亚民族音乐、东南亚民族音乐、西亚－北非民族音乐、黑人非洲民族音乐、欧洲民族音乐、拉丁美洲民族音乐、北美洲民族音乐、大洋洲民族音乐。

“新媒体设计概论”是数字媒体专业的基础理论课程，也是设计学跨专业方向的专业基础必修课程。本书对新媒体设计的本体、新媒体设计的相关学科领域、新媒体应用的技术与产业领域等知识点进行了系统梳理，使读者对新媒体设计有整体、全面的认知。全书共6 章，第1 章主要围绕新媒体设计的本体展开，介绍新媒体设计的概念、历程、美学发展等；第2 ～ 5 章从新媒体传播、用户体验、服务设计、叙事语言等角度介绍在新时代的学科定义下新媒体设计的交叉学科领域；第6 章介绍新媒体技术前沿与非物质文化遗产传承，用于拓宽