本套教材共四册, 以艺术概论为核心内容进行编排, 1-4册分别聚焦艺术的历史 (艺术发生论)、艺术的创作 (艺术本体论)、艺术与人生 (艺术功能论) 和艺术与社会 (艺术接受论), 分别对接通用英语基础和提高、学术英语初阶与中阶能力的培养目标。每册均含8个单元, 各册第一单元都为该册核心内容的总体概览, 后面7个单元分别围绕美术、音乐、舞蹈、电影、戏剧戏曲、服饰、建筑7大艺术门类的主题依次展开。每个单元的两篇文章分别从中外两个视角呈现其主题内容。本书为第三册。

《平面构成》（第二版）在第一版的基础上进行了修订，对原有理论基础知识进行了精简、提炼，对案例部分进行了更换，对知识点进行了补充，并添加了相关立体化教学资源。本教材以简单抽象的形体构筑复杂变化的结构，这不仅是学习的方法，更重要的是培养一种创
造观念。构成的过程基本上是由形象上升为概念，是从感性到理性思维的一种飞跃，凭着这种概念，再去设计新的形态造型。本教材能很好地启发学生的创新思维，激发学生的学习热情。

舞蹈是生命情感最直接、最强烈、最单纯也是最虔诚的表达方式，舞蹈更是一种生命状态、生命历程。本书在概要论述舞蹈的形成与发展、艺术特征和类型等基本理论知识的基础上，重点赏析了大量的中外经典舞蹈作品，包括中国古典舞和民间舞、西方芭蕾和中国芭蕾、 西方现代舞和中国现代舞，以及突破舞种的新型舞蹈，进而深入阐释了舞蹈精品的甄别。借 此，读者不仅可以领略众多优秀舞蹈作品的华彩，而且可以更好地理解舞蹈艺术的精髓，提 升艺术修养和鉴赏能力。

本书是十四五普通高等教育本科部委级规划教材。展示设计是室内设计专业的专业必修课程。本书从展示设计的基础概念入手，结合展示设计的特点及相关知识要素，对其进行分章节、分类剖析和概括总结。书中精选大量富有创意的优秀案例，并将其结合设计方法加以阐述。教材内容强调理论与实践的互动结合，注重知识点、创意性、实践性和可操作性的结合；强调展示设计创造性思维的视觉表现方法及能力，图文并茂，内容难度适中，文字简明易懂。

本书可以作为高等院校的教材，同时可供相关领域的专业人士及爱好者学

古典音乐因其复杂的“语法”“句式”和结构，对缺乏专业训练的受众而言欣赏起来有很大的难度，?前“主流的”的古典?乐普及模式基本以作品导赏为主，对古典?乐运作原理、规律、模式的介绍则是浅尝辄?。这种模式相当于外语?师只给学?翻译?章却不分析语法，因此学?拿到?篇新?章依然?法独?翻译理解。本书的模式理念是“授人以?不如授人以渔”，通过帮助读者了解、掌握古典音乐独特的“语法”，从而真正进入作品的内部世界，理解作品的内容和意蕴。 这是一本你此前从未见过的古典音乐入门佳作。青年钢琴家、浙江音乐学院教师金

本书内容包括三个项目十个任务，重点介绍幼儿歌曲编配的基本步骤与方法、和弦的功能及其应用、伴奏织体的运用及其设计、民族调式伴奏的编配等；书中曲库还收录了100首儿歌曲目。
本书以项目为核心，创设幼儿园主题教育情境，通过任务实施实现知识学习与幼儿教师岗位能力无缝对接，注重理论知识与实践操作紧密结合，培养学生职业核心素养和综合应用能力。
本书可作为高等院校、中职学校学前教育专业的儿歌伴奏教学用书，也可作为幼儿教师岗位能力提升与音乐爱好者的学习参考书。本书附有微课视频、教学课件，刮开封底密码

本书是国家“十二五”职业教育国家规划教材。本书作为全面介绍摄影与摄像技术的教材，按照新的教育部教学标准编写，重点内容是帮助读者了解摄影、摄像的基本知识，理解摄影摄像创作的表现形式和艺术特点，熟悉常用数码摄影摄像设备的使用方法，掌握不同主题和背景下构图、用光、动作捕捉等拍摄技能。本书的整体结构可以分为两个大部分，摄影部分和摄像部分，在编写时既考虑到了它们共通的内容，又对它们独立的特点进行了阐述。每个部分都通过丰富的图例，深入浅出地从理论到实践进行了深刻解析。本书可作为中等职业学校平面设计专业核心专

本书是在大学戏剧课程讲义基础上整理而成的，从理论、历史、实践三个维度讲述戏剧艺术的基本理论与相关知识，包括什么是戏剧艺术、戏剧艺术的分类、戏剧性、戏剧三大体裁、剧本与戏剧文学、演员与表演艺术、导演与导演艺术、舞台美术、剧场与观众、戏剧的欣赏与批评、戏剧的风格与流派、世界戏剧、中国戏剧、戏剧与影视、戏剧与教育等，既注重知识性、趣味性、普及性，又不忽视学科前沿的重要问题；既追求尽可能通俗化的表达方式，又保持着学术性、系统性的行文特征和语言风格。同时，作者尽力将古今中外戏剧艺术融为一体进行开放性、多元

摄影是一门技术与艺术、理论与实践紧密结合的课程，本书包括摄影概述、照相机、数码相机拍摄、摄影用光、摄影构图、专题摄影、数码照片的后期共七章内容。随着摄影技术与艺术的发展，摄影艺术的理论和实践体系逐渐得到完善。摄影可以记录历史、表达思想，更能为艺术的宫殿添砖加瓦。了解摄影，掌握摄影的理论知识与拍摄技巧，既是走向摄影艺术的必由之路，又是提高审美能力的手段之一。

本书立足于信息时代的社会需要，系统梳理信息可视化设计的历史、概念、类型、程序、技巧、发展方向等知识体系，同时还包含与设计相关的思维学、心理学、营销学等方面的相关知识，从理论与实践两方面帮助学生掌握信息可视化设计的基本原理与设计方法，培养学生对信息的分析整合能力与设计表达能力，并提高其解决信息可视化问题的基本能力。本书主要面向高等院校艺术与设计类专业的本科生及研究生，可作为“信息设计”“信息可视化设计”“信息图表设计”等课程的教材，也可作为信息设计从业人员及对信息设计感兴趣人员的参考用书。