对现代设计文化的探讨，理应兼顾多种学科视角，而本书精选若干专题，透视设计文化与现代性生成之诸面向，内容涉及古典优雅恋物文化及其现代困境、设计观念的流变、晚清现代设计观念的萌生及其与西方现代运动的关联、现代运动的艺术文化史、包豪斯与印度现代艺术及现代设计教育的碰撞、近代中国女性视野中的摩登文化、摄影文化与视觉新秩序的哲学关联、现代运动的神话学研究，等等。
本书适合于设计史论研究者以及对相关专题感兴趣的各层次读者参考或阅读。

本书从设计学的研究立场出发，围绕设计政策理论与实践两条发展脉络对世界各国，特别是欧美等世界设计先进国家的研究与实践现状进行了深入地研究与分析，并以芬兰的设计政策为主要研究对象，通过对芬兰设计政策演变的历史背景、制定过程、政策内容、新旧政策比较等研究，分析研究芬兰设计政策制定的相关思路与策略，以期为我国设计政策的制定提供有益借鉴。
本书在学术研究与实地调研的基础上撰写而成，可作为设计驱动创新发展的理论读物，也可作为工业设计及其相关专业领域的参考书目，适合设计领域政府部门管理人员、科

《二维场景绘制技法》结合当前主流动漫产品设计的理念，按照从简到繁、由浅入深、从局部到整体的绘制思路，逐步讲解二维动漫场景的设计思路、空间结构透视原理、卡通场景明暗色调绘制、动漫场景上色绘 制技巧等内容，帮助读者在较短的时间内熟练掌握动漫场景设计的绘制技巧及绘制流程，成为合格的动漫场景设计师。

《二维场景绘制技法》结构清晰、语言简练、案例丰富实用，适合初、中级动漫爱好者作为学习教程，也可作为各类动漫培训学校、艺术职业学校、大专院校等动漫类相关专业的教材。

黑白画不仅是一种造型的手段，更是一门独立的艺术语言。本教材结合现行版画系《黑白画》课程的教学大纲，分单元对黑白画语言的特点进行了深入的探讨与研究，从教学的具体内容上陈述其特有的艺术属性，精选了三百多幅黑白画作品进行理论分析，结合近十多年来四川美术学院版画系黑白画课程的优良学生作业展开讨论，通过分单元、递进式分析。本教材的特点主要体现在强调培养黑白创作思维的重要性，突出黑白创作思维在绘画创作中的价值，使学生掌握黑白画造型的基本规律，希望在未来的版画创作和学习中为学者们提供一个有力的参考资料，从而进

全书共分为九章，按照总—分—总的逻辑结构展开。从认识奥尔夫音乐教育的基本知识开始，逐步渗透到奥尔夫音乐教育的各个教学内容，很后在以上学习基础上探究教育原理、课程的“本土化”等应用问题。章为概括章节，主要介绍奥尔夫音乐教育体系的由来、特性、思想等基本知识。从第二章到第六章分别介绍奥尔夫音乐教育的常用教学内容，比如与动作有关的声势、律动；与嗓音活动有关的语言与歌唱；与欣赏有关的古典乐曲游戏；与演奏有关的奥尔夫乐器合奏；以及和戏剧有关的奥尔夫音乐剧的排演与设计等。第七章从奥尔夫经典案例的角度入手，深度

这本教材是针对高职艺术院校小提琴专业的学生编订的。教材开头介绍了小提琴发展史以及古今很好小提琴家的成就，接着按照初级、中级、不错的顺序，由易到难，安排了小提琴的基础训练、左右手技巧训练以及乐曲训练，让学生循序渐进地掌握小提琴的演奏方法，很终做到独立演奏。

吉他与钢琴、小提琴一起并称为世界三大乐器，为广大音乐爱好者所喜爱。本教材是按照民谣吉他考级教材的专门要求编写而成的，教材部分为音乐基础知识，供教师在教学中参考，之后按照一到十级的顺序，由易到难地选入考级曲目，分为基本练习、乐曲、弹唱三类，从调性、演奏技巧、乐曲难度等方面入手，由浅入深，循序渐进。对于一些有特殊技巧的曲目，还编写了教学提示供参考。本教材具有较强的专业性，选曲合理，适合民谣吉他爱好者考级使用。

本书共三个单元，第一单元是钢琴弹奏基础，是对高职前三年钢琴弹奏基础知识、技能的复习、概括，提升；第二单元从幼儿歌曲伴奏编配开始，按照调号的升降顺序，循序渐进排列，每一首歌曲伴奏、创编练习都以简谱、线谱对照的方式呈现；第三单元介绍中国民族调式歌曲伴奏编配，内容包括宫、商、角、徽、羽五声调式歌曲的配弹方法，以及歌曲前奏、间奏、尾奏在歌曲伴奏中的运用等。

本教程遵照学生弹奏能力的进阶规律，将相关技能与知识点进行整合，由浅人深、由简人难地贯穿到各个环节中。在选曲上，将不同风格、不同时期作曲家的作品进行重新整理，极大程度上节省了教师寻找配套教材或配套作品的时间和精力，仅通过一本教材就可以将乐理、基本功练习练习曲及乐曲等融汇在一-起进行教学，也让学习者在初级阶段就能够接触到各种风格的音乐。本书同时配有示范视频以及轻松、简明的图片，帮助学生提高学习的同时也增添了许多乐趣。

本教程适用于普通高等学校、高职院校学前教育专业和小学教育专业学生学