本书从平面构成的目的及意义、造型要素、造型文法、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品，举例丰富，分析详细。本书共分8章，分别为平面构成的相关基础知识、平面构成的产生与发展、平面构成基础要素、形态构成中的平衡法则、骨格与基本形等。本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校艺术设计专业教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。

“相声艺术教程丛书”是由知名相声演员李伟健主编的、实践与理论相结合的相声教学工具书，分为《相声艺术教程（入门级）》《相声艺术教程（中级）》和《相声艺术教程（高级）》。《相声艺术教程（中级）》通过课程教学的形式将相声的基础知识生动形象、重点突出的讲述出来，难度较《相声艺术教程（入门级）》稍有提升，将相声的基本学习理论、方法和实践融会贯通，目的是填补相声界多年来只有口传心授、没有教学指导的工具类书籍的空白。

本书通过20个部分的讲解，涵盖了素描的基础知识，人物素描的基本方法，以及如何提高素描技能。每一讲都详尽的讲解并配图，由浅入深易于理解，适合初学以及提高训练的教材。素描的训练是一个长期的过程，但本书的讲解和练习能够大大缩短学生理解的过程，按照书中步骤和练习坚持训练，相信学生能够取得快速的进步。本书吸取国内外素描教学的经验从观察方式入手，对于素描的基础进行详细的分析，对于出现的问题逐一解决，从而快速的掌握素描的技巧，举一反三。并通过学习大师作品，提高自身的眼界，达到手眼的快速提高。本书最大

本书由两部分组成。上篇为钢琴基础入门，设置了三章内容，并配以图片与谱例，系统地讲解了钢琴基础知识、钢琴的基本弹奏技术、钢琴练习曲及作品弹奏，并通过谱例形象地分析了多种不同风格的曲目，体现了理论与实践相结合的要求。下篇为幼儿歌曲即兴弹唱，为方便教师教与学生学，设置了两章内容，分别是幼儿歌曲中的即兴伴奏和幼儿歌曲中的演唱训练，通过分解练习，由浅入深、由快到慢，提高学生伴奏的合理性与完整性；同时，对弹唱之前的准备、弹唱配合等问题进行了系统讲解，全方位剖析了幼儿歌曲即兴伴奏与弹唱的具体要领。<

本书基于工作过程系统化设计教学内容及结构，重点介绍了装饰图案设计的形式法则、写生变化方法、组织和构图形式及装饰图案的色彩表现。全书共分为七章：第一章介绍了装饰图案的定义、类别特性、基本形态及制作工具材料；第二章阐述了装饰图案表现的形式美法则；第三章讲解了装饰图案的写生与素材收集的方法；第四章提出了装饰图案中点、线、面的表现与黑、白、灰的关系；第五章详细分析了装饰图案的组织形式和构图形式；第六章讲解了色彩的基础知识和装饰图案中色彩的表现技法；第七章介绍了装饰艺术在实践中的应用。

本书结合我国大学专业教育未来的发展方向和现代大学人才培养目标，对展示空间与装置设计进行了系统研究和探讨。本书共分7章，第1章、第2章系统介绍展示空间形态与空间类型、展示空间的基本特点和品牌建构体系及视觉设计与延展；第3章是重点，系统研究展示空间要素与类型，空间生成与建构；第4章系统介绍商业展示空间的专项设计：人机工学与道具、灯光与照明设计、陈列与橱窗设计、材料与施工设计；第5章通过服装店设计、鞋店设计和书店设计的课题训练和作业案例，帮助学生巩固所学的知识。第6章为案例赏析。第7章讲授装

本书内容包括：乐音体系、五线谱记录音高的方式、分拍与连音符、音符时值组合法、常用的记号和术语、大小调的音程、如何辨别大小调、教会调式与其他音阶、中国民族调式、七和弦与其他和弦、五线谱和简谱的互译等23章。

本书详细介绍：（1）学校联系方式；（2）学校简介（历史沿革、院校办学实力）；（3）录取规则（特殊规定和要求，体检、政审等）；（4）报考流程（报名时间、条件等）；（5）专业考试（初试、复试，评分标准、分地区考点设置形式，省级专业统考和校考；专业考试合格证的发放规定，专业成绩使用说明等）；（6）文化考试;（7）其他规定；（8）奖贷助制度；（9）收费标准；（10）院校、联考录取分数线；（11）招生计划（招生专业设置）；（12）招生范围；（13）艺术专业详解；(14)联考试题等信息，尽量体现出为考生服务