《线描教程》学有章法，画不拘泥，基础与创意兼顾，方法与想象充分结合，相得益彰又相映成趣。家长与儿童可以一起投入绘画，在临摹参考的基础上大胆想象，不以形似设框，不因神异否定，充分尊重儿童张扬个性，抒发情怀。
　　《线描教程》不仅致力于帮助家长正确引导儿童学习绘画，对广大热爱儿童教育事业的教育工作者也有很好的参考价值。
　　衷心希望《线描教程》的出版为家长和少年儿童带来一些帮助，更好地促进儿童美育事业的发展。

　　《装饰画/艺术设计专业基础教育四步教学法丛书》打破常规的基础课教学方式，作者以独特的四步教学法讲述了装饰图案的设计思维、设计方法及运用，内容包括装饰形象的认识与转换、装饰语言的归纳与表达、装饰表现的借鉴与运用、装饰画的创新与实践四大板块，即循序渐进的四步教学大纲。《装饰画/艺术设计专业基础教育四步教学法丛书》将装饰画的创作方法以及借鉴运用通过实际的运用案例进行讲述，在教学中注重理论与实践的结合。《装饰画/艺术设计专业基础教育四步教学法丛书》整体框架清晰明确，图文并茂，以大量的图例说明装饰画的

本书稿打破常规的基础课教学方式，作者以独特的四步教学法讲述了色彩构成的设计思维、设计方法及运用，内容包括色彩构成的感知与认识、色彩的理论与体验、色彩的配色与运用、色彩构成的拓展与运用四大板块，即循序渐进的四步教学大纲。全文将色彩构成的配色法则以及技巧形式通过实际的运用案例进行讲述，在教学中注重理论与实践的结合。全书整体框架清晰明确，图文并茂，以大量的图例说明色彩构成的基本原则以及设计在视觉传达、环境设计、产品设计等领域的创意运用，具有较实用的教学参考价值。

本书籍主要从刺绣的起源发展、中国四大名绣的特点、刺绣的种类和作品介绍、刺绣工艺的基本知识介绍、刺绣基础针法的介绍、刺绣实例及刺绣作品鉴赏等几个方面，系统地介绍服饰刺绣工艺。书籍特色在于在针法及实例介绍方面采用了计算机图及实物图等方式，让读者更清晰易懂。

《天山金妆——装饰艺术审美心理溯源》一书认为，由于设计师与受众的关系及交互作用始终存在着不稳定性，因此变化和冲突充斥在设计活动的各个环节中，设计活动应当在艺术的直觉化、艺术化的感性与逻辑化、系统化的理性之间找到一条具有“中间”性的新的思维路径。当将创造力置于“问题空间”时，恰恰激活了人们有关创新问题的产生和运用创造性想法的过程，因此，将无限的创意置于有限的“问题空间”而获得创新策略，即“有限理性的设计”模式的提出或许能够成为当下设计师创造价值的前提与保障。

本教材将钢琴即兴配奏与自弹自唱的规范技术方法相结合，采用笔者根据20多年在四川音乐学院钢琴即兴配奏（弹唱）专业的教学研究和实践经验所创的全新教学模式，从钢琴即兴配奏与自弹自唱的三大方面——和声、伴奏织体、弹唱，由浅入深、循序渐进地进行写作，使学习者通过学习和训练具备钢琴即兴配奏的良好思维方式及自主编创能力、快速准确的即兴配奏演奏能力、即兴配奏弹唱的良好配合能力等，以达到钢琴即兴配奏不逊色于正谱弹奏，规范的钢琴即兴配奏与自弹自唱优美动听，具有丰富的艺术表现力和感染力。

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本书是面向艺术生的通识教材，旨在以通俗易懂的语言、形象丰富的案例，为艺术生构建一个集组织使命与战略规划、市场影响与受众发展、组织结构与人力资源、财务分析与风险评估、艺术法律与艺术政策于一体的商业知识框架，力求将商业决策通识教育与艺术实践基础研究相结合。

甘孜州的舞蹈艺术是构成康巴文化艺术的重要内容，尤其是巴塘旋子、甘孜踢踏、真达锅庄、德格卓且构成甘孜特色民间舞蹈文化。本书通过对甘孜地区非遗舞蹈文化足迹的收集、整理、开发和研究，不仅科学保护和挖掘了该地区的藏族舞蹈资源，探索和分析了在现代化进程中民族民间舞蹈文化所面临的的挑战与转型规律,更在田野调查的基础上编创出甘孜地区民族民间舞蹈教材，丰富了高校舞蹈教学内容和推广非遗舞蹈文化传承与发展。

　　《设计素描：观察与表现 感受与表现》以研究自然为起点，直接观察自然、感受自然，强调主观感受与表现，着重于具象思维与抽象思维之间交叉转换的训练；围绕设计学科的特点，分阶段、分步骤、分层次组织教学：让学生多方位地接近自然，多角度地思考造型和空间，培养符合设计需要的思维方式和“造形”“造物”的创造力。在造型训练中注重画面形态的处理与主观表现，并结合实际案例进行分析。寻找基础课与专业课的链接点，使这种训练成为设计教育中具有专业性的基础教学形式，形成视觉思维习惯，为视觉传达、产品、建筑、环境艺术