舞台美术设计基础教材，中央戏剧学院教材系列书。舞台美术设计专业领域的第一本基础、系统理论教材。 本书从舞台设计概论、各剧种舞台设计风格、基础练习等方面来论述舞台美术设计领域涉及到的一些基础问题及实践操作案例。 是目前舞台美术学术界亟需的理论教材著作。

本书主要包括知识概要、考级纲要、技法解析、示范图例及试卷评析和优秀作品欣赏五部分。

本书主要针对师范生对粉笔字进行教学实训，共分为六章内容，笔画、偏旁和字的间架结构的讲解比较细致，示例比较丰富，书写理论和示例集合紧密，用起来比较便利，书写基础知识从简，突出三笔字实训的操作性。每一章都设有本章实训目标；各章以大量示例为主，有简要讲解；笔画、偏旁示例与例字相结合；各节末设思考练习，为学生进一步学习之指导。统一以常见常用的基本笔画、偏旁部首示例，避免了杂乱，更便于学生加强练习、加深记忆。

　　动画场景设计是除角色以外一切对象的造型设计，是在影视动画中用以塑造角色和影片风格的关键创作。《动画场景设计》教材汇集了编写团队多年来动画专业教学实践的丰富经验，翔实阐述了动画场景设计的专业理论知识，由浅入深地介绍了动画场景设计的创作方法、空间形态造型、色彩创作、光影应用、烟雾和道具的创作、场景设计图的制作、场景设计的艺术风格表现等内容。

本书分十二章，分别介绍了素描基础理论，几何石膏体写生，几何石膏体组合写生，静物素描，人体头部的造型结构，人物头部绘画，人体、动物骨骼，人体和动物肌肉，人体体块、比例和动态，人物、风景速写，室内外场景写生，造型元素综合设计与创作训练。

《书法欣赏（第2版）》所涉及的内容是从大书法的角度来认识书法的。限于篇幅，本书分为八章，分别介绍了书法的基本概念、书法史、古人论书、汉字学、书法美学等及其他相关知识。《书法欣赏（第2版）》视角新颖，几乎涉及“书学”的全部内容，兼具理论性与实践性。《书法欣赏（第2版）》既可作为全国普通高等院校公共基础课教材，又可作为广大书法爱好者之入门读物，对学习与欣赏书法，皆有重要启发意义。

该教程中所选定的戏剧演出基本囊括了现、当代中国话剧舞台上最有创作成就的导演艺术家的代表作，它们可以集中反映中国当代戏剧创作的主要风貌。一方面，这些戏剧演出的舞台艺术应成为中国戏剧人才培养的重要教材；另一方面，选择这一时期的优秀导演艺术家的作品进行分析，也为研究“中国话剧导演史”这一课题打下了坚实的基础。

本书由荷兰文化研究学者彼得·沃斯特拉滕编写，于2009年由加拿大多伦多大学出版社出版，是近年来一部较有影响的电影叙事学方面的著作，内容深入浅出，具有教科书的性质。本书进行了叙事理论与电影分析的严肃而详尽的跨学科研究，在基本概念的基础上，在概念与从好莱坞主流电影到先锋电影的诸多电影文本之间建立了清晰透彻的对话，给人以极大启示，对进行电影叙事学分析有很强的指导意义。

本书是面向艺术生的通识教材，旨在以通俗易懂的语言、形象丰富的案例，为艺术生构建一个集组织使命与战略规划、市场影响与受众发展、组织结构与人力资源、财务分析与风险评估、艺术法律与艺术政策于一体的商业知识框架，力求将商业决策通识教育与艺术实践基础研究相结合。

本书将中外历史上100部经典戏剧以七个关键词的形式，展示戏剧大师的戏剧才华与生平，便于热爱戏剧的人们在闲暇时亲近戏剧与大师，是戏剧史专著的简约版。