随着动漫产业日益受到人们的关注，儿童动漫衍生产品作为动漫产业链中非常重要的一个环节，呈现出巨大的商机，以儿童为受众面的动漫衍生产品范围较大，产品种类也较多，可以说，动漫衍生产品无处不在。毫无疑问，儿童动漫衍生产品越来越成为一个具有很高社会效益与经济效益的重要产业。 本书侧重于儿童动漫衍生产品的开发设计，全书通过7章分别阐述儿童动漫衍生产品的发展简史、分类、特性与影响、材料、创意方法和经典产品设计分析等。本着学术性、艺术性、示范性、实用性多方面兼容的主旨，本书广泛借鉴了大量国内外优秀的儿童动漫衍生

传统的中国画用极简的笔触来描绘主题的本质，捕捉其节奏和韵律。本书介绍了中国画简史、画材、工具和基本技法。其核心内容包含200个中国画创作主题，并遵循中国画的传统从梅兰竹菊“四君子”开始，因为“四君子”所用的笔法范围很广泛，可以用来画其他的任何主题。随之逐步从牡丹等花卉到瓜果蔬菜、野生动物、山水及人物，涵盖了十二生肖等中国元素，几乎包括了中国画最的常见题材。本书实例采用了step by step体例，并提供了笔画走势和颜料提示，适合中国画初学者学习。

本书是教学一线高校教师对从业十七年来教授“动画视听语言”课程教学内容的精选和汇编，按照动画片创作原则以及艺术规律对动画视听元素和动画语法规则进行了梳理、提炼、归纳和总结。
全书共包括5章。第1章从动画片本质特征入手，系统阐述了动画视听语言的定义、学习内容和方法；第2～3章详细分述了动画景别、动画角度、动画焦距、动画运动、动画光线、动画色彩、动画时间、动画空间、动画人声、动画音响、动画音乐等动画视听要素，其中针对每种要素辅以两部经典的动画片作为案例，有的放矢、深入浅出地描述了其概念、类型、功

本套教材共四册，以艺术概论为核心内容进行编排，1-4册分别聚焦艺术的历史（艺术发生论）、艺术的创作（艺术本体论）、艺术与人生（艺术功能论）和艺术与社会（艺术接受论），分别对接通用英语基础和提高、学术英语初阶与中阶能力的培养目标。每册均含 8个单元，各册第一单元都为该册核心内容的总体概览，后面7个单元分别围绕美术、音乐、舞蹈、电影、戏剧戏曲、服饰、建筑7大艺术门类的主题依次展开。每个单元的两篇文章分别从中外两个视角呈现其主题内容。本书为第一册。
　　读者目标：艺术类院校、综合性高校艺术类专业

每一个好故事都离不开好角色。 一些 电视节目、电影、游戏和漫画之所以 倍受喜爱、令人难忘，都是因 为它们有令人印象深刻、引 人入胜的角色设计。本书邀请了50位动画、插画、漫画 和游戏行业的专业角色设计艺术家给大家分享创作背后的奇妙构思，包括如何设计引人注目的女性角色。本书将给大家展示艺术家们最初的设计草 稿，探索角色的设计思路、服装变化和面部表情的刻画，了解这些元素是如何帮助设计师开发角色和故事的。

本书梳理了图形创意设计教学中的理论知识点，内容主要包括教学内容设计、设计认知、理论基础、设计方法、学生习作和项目实践等六部分内容。力求全面、系统地对图形创意设计进行理论讲述、方法介绍与设计实践探索。本书主要亮点在于学生习作和项目实践两部分。大部分的习作和项目实践都是结合地域特色文化，选取具有代表性的文化素材，从理论、方法、选题、调研、创新设计及项目实践运用，系统地展示了学生的创新思维训练方法和视觉元素的创新、创造的全过程。

本书是十三五职业教 育 部委级规划教材中的一种。本书以手工印染为主线，系统介绍扎染蜡染蓝印花布等印染艺术，了解中国传统文化，提高审美意识，拓展学生的想象力和创造力。本书以传统手工印染内容为载体，以二维码和云班课为教学平台，以丰富且新颖的拓展项目为依托，以移动数字客户端为教辅工具，突破传统纸质教材的限制，丰富学习者的资源，并提供持续增值服务等。本书可作为高职学生用书，也可作为印染艺术爱好者的参考书。

平面形态构成是以二维为其展开的研究空间，所涉及的形态在美学上的构成规律，也是现代艺术设计在视觉上所表现出来的基本艺术规律。它综合了现代物理学、光学、心理学、数学、美学等学科的知识，而且形成了自己新的观念要素，并且它已成功应用于艺术设计诸多领域，成为现代艺术设计基础的必经途经。

《怪有用的超能力：儿童心理自助漫画书》共8个分册，分别从学习力、沟通力、领导力、耐挫力、思辨力、自信力、情绪力、适应力、自驱力八个方面来为小学生剖析个人的心理问题。这更是一套专为小学生设计的心理自助漫画丛书。旨在将这些发生在身边的、真实的案例，以漫画这种易于儿童接受的形式表达出来，并给出相应的心理分析和解决办法。让小学生在面对这些问题时，有一个参照和参考，在一个个沉浸式的故事中，找到解决自身心理问题的办法。

本书分为八章：第一章为雕塑的概述；第二章至第八章根据雕塑材料的不同，讲述了泥塑、木雕、石雕、陶塑、金属雕塑、综合材料雕塑和公共空间雕塑。