“造型设计基础”为艺术设计类专业的一门重要的专业基础课程，本书作为该课程的配套教材，系统地介绍了设计基础的形态理论、构成原理、常用的造形表现技法以及经典的平面造型、立体空间造型、色彩造型和光的造型的知识、构成方法与应用。同时，引导学习者将基础与专业设计有机结合，为接下来专业课程的学习奠定好基础。
本书可作为普通高等院校艺术设计类专业的教学用书，也可供广大艺术设计从业人员和爱好者参考使用。

《平面设计》共七章，以平面设计的理论知识为主要内容，以平面设计的主流软件Adobe Photoshop CC 2024、Adobe Ilustrator CC 2024和 Adobe InDesign CC 2024为操作平台，通过案例任务的设计制作，深人浅出地引领学生了解平面设计的内容、原理和工作流程，提升平面设计审美能力，拓展平面设计艺术思维，解析平面设计操作技巧,为学生未来从事平面设计工作夯实技能基础，具有较强的理论性与可操作性。
《平面设计》可以作为职业院校平面设计及相关

本书旨在培养设计学专业学生的创新思维，适合本科、专科及中职院校相关专业使用。它基于《设计基础(一)》和《设计基础(二)》两门课程的教学成果，内容分为四章：导读介绍特色与教学安排；基础理论从二维和空间造型阐述形式构成；项目实训通过案例展示创新运用方法；创意作品分析拓展学生视野。

"《动画速写（第三版）》汇集了作者多年教学实践中积累的丰富经典案例，对动画速写创作中的基础知识、形式规律、绘制技巧和实践方法进行了详细介绍，旨在潜移默化地引导读者逐步掌握动画速写的技法。全书共分为6章，内容涵盖动画速写概述、动画速写的学习与画面表现、人体结构与绘制范例、人体动态速写与绘制范例、动物速写与绘制范例、场景速写与绘制表现等。书中不仅深入讲解动画速写的基础知识，还展示了人体结构速写、人体动态速写、动物速写、场景速写等多个领域的绘制范例及绘制步骤，便于读者熟悉绘制流程、理解绘制方法、掌握绘

视听语言作为一种独特的艺术形态，是通过利用视听刺激的合理安排向受众传播某种信息的一种感性语言。本书主要分为几个部分：第一章影像语言的作用，第二章构图，第三章景别，第四章角度，第五章镜头的运动，第六章光线，第七章色彩，第八童声音和声画关系，第九章剪辑与蒙太奇。本书旨在通过丰富的视听语言案例，从影像、声音、剪辑等角度论述视听语言的基础理论、主要特征、解读方式和和创作手法。本书可作为大中专院校影视、动画、编辑等专业的教材，也可供影视传媒艺术爱好者及自媒体创作者自学使用。

本书按照“十四五”国家经济社会发展和2035 年远景目标对职业教育的要求，基于商品拍摄岗位所需的知识、技能编写岗位工作内容实现过程，旨在培养中等职业院校学生的商品拍摄与素材编辑技能，以满足电子商务行业对高素质技术技能人才的需求。本书内容主要包括商品拍摄的基础与准备、商品拍摄的器材与使用、商品拍摄的用光与布光、商品拍摄的常用技法、商品拍摄实战、商品图片素材编辑、电商商品短视频拍摄与后期制作。本书内容实用、操作性强，可以作为中等职业院校电子商务、数字影像技术等相关专业学生的教材，还可以作为摄影行业入

设计素描是艺术设计专业的必修课之一。本书是系统讲解设计素描的基础教材，旨在帮助学生掌握设计素描的概念、基本技法及其在各设计领域中的具体应用。本书与专业结合紧密，可以启发学生对设计素描的创造性应用。
本书内容包括六章，第一章为设计素描概述，第二章为素描的表现形式，第三章为设计素描的表现，第四章为质感与肌理情感，第五章为设计素描在不同领域中的应用，第六章为优秀设计作品赏析。这些内容都是设计创作爱好者及专业人士必须了解并应熟练掌握的基础知识和技法，也是其以后设计创作的基石。

"《影视鉴赏（第2版）》选取了亚洲、美洲、欧洲等地域具有代表性的时新影视作品并对其进行了深入浅出的分析，以满足高校学生的学习需求。
全书共分5章，第1章和第2章介绍了影视鉴赏的相关基础知识；第3章到第5章分别以亚洲、美洲和欧洲的影视鉴赏为单元，对这些地区的影视发展概况和具体作品做了详细的解读。考虑到学生的兴趣和观赏习惯，本书选取的影视作品大多是近些年出品发行的优秀作品。
本书可作为普通高校、高职高专院校相关影视专业基础课或公共基础课的教材，也可作为各类艺考学生的考试参考书籍，同时可作

该书作为高等师范院校美育通识课程的教学用书，是新时代中华优秀传统文化美育的关键核心教材，也可作为音乐爱好者和广大人民群众了解中华优秀传统音乐文化，提升个人审美和人文素养的文化读物。本书内容分为四个部分。第一部分从中华传统音乐发展的角度，对中华传统音乐历史变迁进行概述。第二部分从乐器历史发展的角度，对中华传统音乐与乐器进行研究，分别列举了中国传统乐器中最具有代表性和最富于人文情怀的六件乐器。第三部分从文学视域的角度对中国传统音乐文化进行探讨，探究了中国传统音乐与诗歌、乐府、唐诗、词赋等文

本书全面、系统地阐述了设计色彩的理论体系和实践方法。全书分为 8 章，内容包括设计色彩的概述、基础知识、创作源头、基本方法、工具材料及表现、实训、数字表达及应用。本书特色在于理论与实践并重，将教学经验与知识拓展有机结合。全书图文并茂，既保证了专业深度，又兼顾了可读性与实用性。 本书可作为高等院校美术学、设计学、工业设计、动画、数字媒体艺术等相关专业的教材，也可作为相关领域研究人员、教师、学生的参考书，还可供从事艺术设计的专业人士用作培训教材或工具书。