本书包括以下内容：艺术的起源（西方原始美术、中国史前美术、亘古的文明、古埃及美术、两河流域美术、中国先秦美术），神性与人性（古希腊美术、古罗马美术、中国秦汉美术），宗教与艺术（欧洲基督教美术、中国佛教美术、伊斯兰教美术），气度与境界（中国魏晋南北朝美术、中国隋唐美术、中国五代宋元美术），人文与个性（欧洲文艺复兴、欧洲巴洛克与洛可可美术、中国明清美术），传统与创新（欧洲学院派美术与新古典主义美术、浪漫主义与现实主义、印象主义与新印象主义），革命与发展（西方现代主义美术、民国与新中国的美术）。

本书包括认知现代设计、多维坐标中的设计、现代设计的源流与发展历程、设计的范畴、设计的组成要素、设计心理与设计思维、设计的程序、设计与文化等部分的内容。本书阐明了现代设计的含义、范畴、组成要素，概括了现代设计的发展历程，并且立足于人类的文化形态、生产方式，从宏观上阐述了现代设计与经济、科技、艺术的关系，同时也具体阐述了设计实践的程序及设计过程中得心理和思维活动，不仅具有普遍性，而且具有深刻性和指导性。

本书包括陶器基础概述、陶器发展历程、陶器分类解析、陶器设计技法、陶器图文分解等内容，着重探讨我国陶器造型特点，并进行搜集、整理及特殊造型比较与功能分解。本书是编者结合近十年产品设计专业陶器造型及陶艺设计课程教学经验而编写。本书脉络清晰，重点突出，既具有一定的理论性，又具有较强的实践性。本书可作为工业设计、产品设计、视觉设计等设计类专业学生作为教材选用，也可作为产品设计、工业设计、陶艺设计等爱好者自学用书。

本书为徐子方教授三十多年来从事艺术学和中国古典戏曲研究的论文选集，共分“艺术?艺术史?艺术学”、“曲学与戏剧学”、“艺术家与文化学者考论”三部分，收录作者不同时期发表在各类学术期刊的专题论文近40篇，计40余万言。作者运用宏观和微观、理论和实证相结合的研究方法，力图从个别上升到一般，从具体进入到抽象，通过不同研究对象的大同和综合揭示其内在规律，有助于将相关研究引向进一步深入，并给读者以启发和思考。

本书主要是为建筑设计学生设计的一本基础课教材，内容为两个部分：一、平面形态、色彩表达；二、课程实录。作为设计的基础平面构成与色彩构成是密不可分的，也是学设计的一门必修课程。重点是怎样通过学习构成设计的方法，一步一步走向建筑设计，强调设计构成的思维方式，构成设计的过程和表现制作的方法。构成中的设计以及设计思维的转换、构成手法在表达过程中的运用等。平面形态是色彩表达的基础，色彩表达是构成的延续。理论部分与实践部分相结合，在课程实录部分加入作业分析案例，以图文并茂的方式解读构成与设计的关系。

《视唱练耳精讲60课》共分四大板块，每一板块为一个学期的教学内容。本书配套《基本乐理精讲60课》进行使用。书中谱例以五线谱形式呈现，选取素材源自四个方面：视唱练习曲、民族风格乐曲、经典儿歌和中外名曲，针对每一类型的曲目，均有训练方法说明，重在引导学生的视唱水平达到质的突破。
在写作中，作者站在初学者与教师的立场上，真正做到了循序渐进与难点分散，并引入教学法与教学建议方面的内容，旨在打造一本“学生好学，教师好教”的专业标杆性教材。
本书适用于幼儿师范学校

本教程的特点是，对广告摄影传统教学过程进行重新设计，将课程内容进行模块化整合，大胆突破传统教学模式中理论教学与实践教学“时空分离”现象，将理论学习与技能训练有机融合，培养和提高学生从事广告摄影创作的关键能力，突出广告摄影拍摄技能与创意能力的训练。该教程理论知识的选取，紧紧围绕摄影实训任务的需要来进行，同时又充分考虑了高等职业教育对理论知识学习的需要，并融合了摄影师职业资格证书对知识、技能和态度的要求。 

本书包括以下内容：三大构成应用概述、平面构成的基本原理、平面构成的表现形式与应用、色彩构成的基本原理、色彩构成的表现形式与应用、立体构成的表现形式与应用等。三大构成设计作为设计类专业的基础课程，理论丰富、实践性强。本书的编写依据高等职业院校室内设计、工业造型设计、广告设计、电脑艺术设计、展示设计、建筑设计及相关设计类专业学生的知识结构和认知特点进行编写。全书共分为六个章节，*章三大构成应用概述，第二章平面构成的基本原理， 第三章平面构成的表现形式与应用， 第四章色彩构成的基本原理， 第五章

本书通过十五个美术教学课题，形成一个地方美术文化课程系列，由水墨涂鸦、象形文字、版画、竹刻、陶艺、画瓷、刻砂、印章、写生创作等艺术门类入手，将学生引上进入传统的通幽曲径。这些教学内容所合成的民族审美文化****，滋养学生的心灵。在当下党和国家提倡发扬很好传统文化的背景下，这些课程与其说是别具一格的美术教学，毋宁说是一种素质文化教养，它可以在更大范围内引发人们新的思考。本书通过具体的教学过程的展示、师生的教与学、美术创作活动、学生作品的展示、教案与教学反思等转化旧有的以技法为主的传统教学方法，体现