中国画的写生尤其是中国山水画的写生拥有非常悠久的历史，只是古人的写生与现在美术教学的写生概念并不完全相同。传统山水画中所讲的“图真”“游观”“留影”“身即山川而取之”“饱游饫看”“搜尽奇峰打草稿”等，其实都与写生有关，它们要求画家在自然山川中去悠游林泉、追求泉石笑傲的精神享受，同时用“目识心记”或“打草稿”的方法将自然之景记录下来。到了20世纪初，西方写生方法的引入为中国画写生带来了新的思维模式、观察方法和创作方式。经过了近一个世纪的教学实践，中西写生方法在探索中不断融合、互补、发展，形成了

本书的编者注重学生的学习体验，将设计经验融 入教学当中，使学生学以致用。本书是编者把握 新 的立体构成体验设计思想与教学理念，吸收前卫的立 体构成体验设计成果，根据自己的日常教案系统整理 而成。本书力求严谨与贴合实际，注重学生与教师的 交互，具有内容新颖、案例经典、图文并茂、结构合 理、通俗易懂，以及较强的实践性、实用性、实时性 和实情性等特点。书中增加了课题的实验性与创新性 ，通过课题的具体化调动学生思维，不断变换课题内 容，并且采用新颖统一的格式化体例设计。在书中， 编者使用了大量具有代表性

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本书主要面对编导类艺考学生、编导专业大学生和文艺青年。比较系统地介绍了故事创作的原理和技能，本书所论述的故事创作有两个概念，一是作为独立文学体裁的故事，二是作为叙事文艺作品的故事核。为了适合当代中国年轻人的学习合认知，本书的语言简洁、概念清晰明确，并采用了年轻人比较熟悉的影视、相声、小说和网络段子等进行案例剖析。

本书是“艺术硕士（MFA）专业课考研辅导通用系列教材”中的一本，本书对现代设计史庞杂的体系进行整理归纳。本书在内容编排上采取大纲式编写方法，对重点概念和内容用粗体标出，力图通过简明的体例、精练的文字将现代设计史中的重要知识展现出来。 本书的主要对现代设计史中，现代设计的萌芽与“工艺美术”运动、“新艺术”运动、“装饰艺术”运动与现代设计的萌起、包豪斯与现代主义设计、美国设计艺术的发展、战后各国设计艺术的发展、现代主义之后的设计进行分析讲解。

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速写是画家和艺术设计师重要的基本功之一，是他们记录生活的一种方式，也是他们进行美术创作储备素材的一种手段。优美的速写本身就是一种美术作品，它在生活与创作之间具有桥梁的作用。

本书分为速写基础、建筑速写与设计速写三个部分，总计８个项目，１５个学习任务。本书以深入浅出的文字和相关的作品图片，从理论基础、学习要点、常用工具和技法、训练方法与步骤等多个方面，讲述了速写的相关知识，既简单又实用。

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本书旨在对新时期中国平面设计教育课程与教学发展历程进行研究，重点在于对改革开放以来中国平面设计教育发展状况进行系统、客观的梳理和分析。通过对现代中国平面设计教育的相关范畴的研究，并通过横向和纵向的研究思路获得一种对现代平面设计教育较为宏观的把握，对丰富和完善现代中国设计教育体系有着一定的参考和借鉴意义。

　　《古风新韵：中国传统纹样与现代设计》通过系统梳理新时器时代到民国时期中国传统纹样的演变脉络，对不同历史时期的纹样样本进行文化内涵追寻和形式特征分析。兼采传统纹样的形式美感和物中思想，利用现代图像学和构成学，探寻传统纹样活化与再生的路径与方法，找到传统纹样在时尚设计中的现代价值。