文艺复兴在人类文化史上一直保有不朽的地位。这一时期的杰出之士，从米开朗琪罗和达·芬奇，到但丁和蒙田，无不创作出了惊才绝艳的作品。这一“文化奇迹”究竟如何兴起，又如何走向消亡？在本书中，文化史名家彼得·伯克凭借其渊博的学识和优美的文笔，对文艺复兴做了精彩介绍。

摄影离不开光，有光才有影。摄影就是用光来作画的，如何利用光与影的关系来构成影像和影调，是摄影创作中的一大关键。但往往复杂的教程并不能讲解清楚光影的真正意义，初学者更需要的是真正的经验分享与实践技巧。 这是一本为你解密摄影用光、布光的入门技巧集。

本教材强调从视觉上、心理上、风格上对装饰画加以分析。注重艺术与技术的统一、感性和理性的融合、理论与实践的结合。加强实战案例的解读，在体现艺术设计的过程中，利用线条与色彩在空间中量与质的可换性，对装饰画进行多层面、多角度的组合配置。本教材重视对学生艺术理论的指导，借助经验心理、想象联想等方法，启迪构思，丰富造型手段，形成创造性设计思维。开拓学生的设计视野和应用实践能力，为专业设计提供更多的方法和途径。

《风景写生》是21世纪美术教育系列丛书之一。全书内容分为五章：色彩的基本知识，介绍了色彩的概念、分类、原理及规律；风景写生前的准备，讲述了水粉画和油画的特点、工具和材料；风景写生的步骤、方法是对取景、构图、步骤的讲解；视觉色彩训练包含调性训练、不同季节的训练、不同时间的训练；景与物的色彩再现与表现则是对不同构图、色彩等的讲解。每章后配有思考与练习，便于学生对本证所学知识进行巩固。 本书立足于通识性、开放性、参与性，突出色彩理论和风景写生的实践，将色彩原理基础、色彩的印象理论和表现理论融贯于

黎锦艺术是黎族文化中闪耀的一颗明珠，因其寓意深刻的图案、独特的织绣工艺和夺目的色彩而知名，具有极强的艺术性和装饰性。黎锦纹样的艺术特色在我国少数民族织锦中独树一帜，其造型古朴粗犷、繁简相宜，运用直线组合的几何形，遵循美的构图法则进行二方连续和四方连续。在没有文字的黎族文化中，黎锦纹样犹如无声的语言﹐每一条黎锦上都反映了黎族女性的艺术审美趣味和生活智慧，犹如历史画卷，讲述着黎族先民的信仰和对自然的热爱。黎锦艺术的材料、纹样、织绣技法和色彩搭配是设计师可以参考的设计元素，它们给现代艺术设计的创

本书以文化认同的视域为基点，以一体化的创意模式为研究方法，对东北地区现行艺术文化创意产业创新的运营模式和相关艺术衍生品开发及应用的现状进行系统分析，

从科学化、系统化、合理化的角度对东北艺术衍生品未来发展的前景、传统艺术品文化特色保护与传承的途径、艺术衍生品品牌开发及市场运营的条件等内容进行系统的分析与论证。

本书对东北地区优化产业结构，以及建立一体化创意模式具有借鉴性和实用性。

中国纺织非遗传承人口述系列丛书棉纺织技艺》采用口述史学方法，对传统棉纺织技艺传承人进行采访，通过录音、录像等形式对传统棉纺织技艺的传承过程进行全方位的寻绎，记录保存传承人关于传统技艺的生动论述，探究传统棉纺织技艺传承区域、历史渊源、工艺流程、技艺特点、表现形式、创新与衍生发展、文化价值等内容。

本书是国内高等学校摄影基础课程教材，针对艺术、理工、文史和政法等专业的学生所编写。
本书由曾多次获奖的陈勤、吴国智和数码影像专家曲阜贵老师主编，体现了当今数码摄影的发展理论，并结合了摄影专业教学的实践成果。本书采用理论与实际结合、图片与文字对照的编写方式，具有通俗易懂、简单易学的优点，可满足学生学用结合、技艺兼修的需求。本书内容主要包括摄影基础原理和方法、摄影器材知识、常用摄影技巧和主要应用类型等。
本书可作为国内本科院校、高职高专院校、成人继续教育院校的摄影课程教材，

全书共有七章。主要内容包括：第1章 微电影概述、第2章 介绍导演和编剧知识、第3章 是拍摄器材及其使用、第4章微电影构图、第5章 微电影照明、第6章 是拍摄人物和风景等实战技巧、第7章 为后期编辑制作。

本书体现以职业能力为本位，以企业需求为依据，以立德树人为目标，以学生为主体，推进中高职衔接的教学指导思想。是多年教学和实践经验的总结，针对教学中遇到的重点问题和难点问题，循序渐进深入解读，以实例展示的形式对分镜头设计进行了全面的剖析。
全书由项目统领，分为整体项目介绍，分镜头概论，分镜头画面的美术形式，镜头，轴线，镜头的组接，分镜故事板设计，分镜实例赏析，附录等章节，每章配项目实例应用，小结、自测习题，扩展阅读等内容。其中扩展阅读部分对我国动画史上的杰出人物或具有中国特色，能弘扬