本书一方面强调对书法理论的讲解，比如从汉字的起源、书法的发展方面来讲授书法；另一方面强调练习的重要性，比如仿造颜体楷书方便学生描红，同时每一章都会留一些作业，帮助学生巩固练习。

本书全面、系统地介绍了手机短视频的拍摄方法与制作技巧, 包括手机短视频概述、风景展示类短视频、情绪表现类短视频、电商广告类短视频、美食类短视频、旅行Vlog类短视频、创意节奏类短视频和生活MV类短视频等。本书第2-8章均以实战案例为主线, 每个案例都有详细的操作步骤, 读者通过实际操作可以快速熟悉剪映App的功能并领会设计思路。知识解析部分帮助读者掌握手机短视频拍摄的基础知识和技巧。拓展案例部分可以在巩固所学知识的同时, 拓展读者对剪映App的实际应用能力。重要章节的最后还安排了课后习

本教材强调从视觉上、心理上、风格上对装饰画加以分析。注重艺术与技术的统一、感性和理性的融合、理论与实践的结合。加强实战案例的解读，在体现艺术设计的过程中，利用线条与色彩在空间中量与质的可换性，对装饰画进行多层面、多角度的组合配置。本教材重视对学生艺术理论的指导，借助经验心理、想象联想等方法，启迪构思，丰富造型手段，形成创造性设计思维。开拓学生的设计视野和应用实践能力，为专业设计提供更多的方法和途径。

本书中着重分析无技巧转场在影像中的剪辑思路，根据镜头剪辑与合成的一般规律设计数字化剪辑与合成的实操范例，其中常用效果制作这一章节涵盖了当今影视行业*新*多被使用的剪辑与合成技术。在综合案例这一章节里，包含原创预告片剪辑、多机位采访剪辑以及vlog视频博客的前期策划、分镜头脚本设计、拍摄与后期制作流程，从制作思路的角度分析案例，详解操作流程并呈现*终效果。本书对数字化影视剪辑与合成的研究主要包括以下几个方面：1.基于视听语言镜头画面组接的基本原则；2.非线性编辑系统的概念与后期剪辑流程；3.

本书在版基础上进一步完善，将版的19章调整成为20章，分别涉及古代、中世纪、文艺复兴、巴罗克、古典主义、浪漫主义和现代主义音乐，每章均有小结和习题，并配有习题答案。书中有代表性的音乐作品都配有音频，扫描书中的二维码即可聆听。 全书史料丰富、结构清晰、行文简洁、重点突出、图文并茂，是作者在长期从事西方音乐史教学工作的基础上完成的。在编写过程中，作者吸收了近年来国际上同类教材的很多优点，既注意到内容的通俗易懂，又考虑到知识和研究成果的更新。 作为一本简明西方音乐史教材，本书适

作者作为一名无名设计师，为了提高自己的LOGO设计水平，开始了“每天一LOGO”的设计练习。 作者每天花费30分钟时间不断地设计出新的LOGO，并且将这些设计成果上传至自己的博客中。通过这一系列的自我磨练、网络分享的过程，使得自己的想象能力、造型能力得到显著飞跃提升，同时，设计的作品接二连三还获得了海内外有名的设计奖。 作者结合自身实践，将提高LOGO设计能力的有效方法借助该书与广大读者分享。 在该书中收录有作者对于LOGO设计的17种思考方法、1年365个LOGO设计和工作中制作过的LOGO设

本书聚焦纤维艺术中自然主题、自然媒材与工艺表达之间的关系，以历届从洛桑到北京国际纤维艺术双年展的优秀作品为对象，结合国际、国内当代纤维艺术发展现状，探讨纤维艺术中刺绣、编织、染织、毛毡、竹编、纸工艺等中国传统技艺的运用，分析纤维艺术作品中自然、科学、装置手法的表现，对纤维艺术中的自然之美进行研究，从而探索自然主题在纤维艺术中东方意境的表现形式，以及自然媒材、科学技术的介入对纤维艺术创作的影响。本书内容翔实丰富，图文并茂，针对性强，具有较高的研究价值，不仅适合高等院校纤维艺术专业师生学习，也

许多记忆正逐渐消失在历史长河的洪流之中，中国民间缠花的源头难以确定，相关图文史料匮乏，民间缠花呈孤岛状幸存，岌岌可危。2013年笔者从湖北省非物质文化遗产项目英山缠花的传承和生产性保护研究开始，在中国鄂、闽、台三个地区开展田野调查，剖析缠花工艺的基因序列，翻阅地方志和历史文献资料记载，通过述、记、志、传、图、表、考、录等方式，采集传承人群口述资料。旨在多维取证中国民间缠花同根生一脉相承的共识，重拾中国民间缠花梦之未来。 本书内容翔实，图片精美，可作为相关非遗传承人研学参考用书，也可供缠花爱

本教材课程包括生态思维下物的概念、物的形态转换、艺术博物馆再造物的分类与延伸、人与物的混合、材料的认知与技术表现、空间认知与主题创作、媒介的空间形态、智能时代新媒介延展。本教材从方法论入手，对艺术观念、意识、经验进行总结的同时，对学生综合能力训练的把控与创新进行考察。本教材注重媒介基本形态表现的介入，在主题的选择、技术制作、材料、空间形态、新媒介的应用等方面训练学生的创造性思维。本教材适用于虚拟现实与交互、艺术与科技、图像认知与空间、装置艺术等专业方向的课程教学。

本书详尽介绍了设计的起源与发展过程，并从多个角度讲解了设计的各种特点与技巧，涵盖了大量设计重点要素。本书分为14个章节，分别是：造物的原因、人类造物方式之演进、现代设计特征的形成、设计的分类与整合、设计的目的分析、现代设计师、设计教育的困局与破局、设计中的创造性思维、设计之美的感知对象、设计的审美特征、设计中的样式与风尚、设计伦理分析、设计资源因素分析、设计对传统文化的传承与再造。全书内容丰富易读。语言简练生动，对于文中的举例有着详尽的注释，非常方便读者理解。本身适合设计类院校学生使用，同