“何谓艺术？艺术何为？”是贯穿本书的基本主题。在对艺术的本源问题、活动系统、家族谱系、文化维度、发展流变的系统化概述过程中，作者以历史梳理与逻辑建构相结合的写作原则，力图充分呈现艺术的历史性、复杂性及其对当下的启迪价值。从中生发的“艺术是人生匮乏的陌生化体验及其表达”、“艺术的开放性与家族相似”、“人生艺术化与艺术人生化的统一”、“艺术无关乎进步抑或终结”等观点，将读者对艺术之谜的追问推向深入。

《音乐欣赏》是一本普及音乐常识的专业用书。主要讲述如何欣赏各种形式、各种类型的音乐。其中包括：欣赏音乐所具备的基础知识、中外各种声乐名曲赏析、中外各种器乐名曲赏析、歌剧音乐和舞剧音乐名段赏析、音乐剧赏析、儿童音乐赏析及流行音乐赏析等等。

本书分四个模块，第一模块为基础，包括钢笔画表现与室内透视；第二部分是技法，包括马克笔常用渲染技法及装饰材料和配景表现技法，第三模块为初学应用，包括室内常用空间的着色步骤与技法，第四模块为手绘技法提升，包括整套方案设计与作品欣赏。

本教材以传统的水彩、水粉、油画三大色彩画种为主要内容，同时增加了当前比较被常用的“丙烯画”相关内容。另外，将设计领域的色彩知识也纳入其中，使色彩体系的相关知识相对完整。全书共分为六大章节，每个章节在内容上能成为相对独立的教学内容版块。本书编者为高职高专院校教学一线的美术教师，有着多年总结的教学方法，全书图文并茂，浅显易懂，不仅是高职高专美术相关专业教学的辅助教材，也是美术爱好者学习色彩难得的入门资料。

本书为“步步高阶梯训练”丛书的一种，本书作者为著名国画家任学忠。书中图文并茂，共分三章，分别为“概述”、“梅花画法”、“写意梅花失范作品”，详细介绍了包括点梅法、圈梅法等在内的梅花画法及其详细步骤，通过写意梅花的示范作品，使读者能够按照例图自行揣摩学习，从而获得梅花绘画的经验。另收入李学恒等人的《梅之话》《凝神解花语运笔酿梅香》《万点梅香韵一阕诗雅风》等文章，对任学忠的人生经历、作品等作了介绍和解读，有助于读者更为全面地了解其人其画。

　　苗族泥哨独特的造型与特色，体现了苗族民间工匠的创造力，富有艺术观赏性，对于这样一个珍贵又濒临失传的传统技艺，更值得保护和传承。近几年国家大力提倡民族复兴和工匠精神，因此我们有责任对苗族泥哨进行文化研究、多元性保护及传承人培养。同时，结合时代变迁，在新的生活方式与审美情趣中，吸取苗族泥哨的造型、色彩、纹样等优秀元素并大胆创新，不断充实当今时代内涵，让民族性与时代性结合，使苗族泥哨在保持民族性的同时，展示其现代魅力。同时，增强新生一代对本土文化的认知与认同，促进其对苗族传统手工技艺的重视、保护和

　　在学画过程中，手、眼、脑的协调运作，会使儿童变得心灵手巧，从而引导他们去发现美、创造美，可见绘画对儿童的健康成长和综合素质的培养是何等重要。
　　为满足儿童学习绘画的需要，作者根据多年的教学经验，在总结之前凡套教材酌基础上，根据儿童的心理特点及智力水平，选择了孩子们喜欢的动物、人物、景物等的课程内容，采用了线描、彩笔、油画棒、油彩粉笔、水粉等表现形式，从趣味入手，由浅入深，循序渐进，寓教于乐。
　　通过对这套教材的系统学习，孩子们在感受绘画乐趣的同时，日积月累地由画着玩过渡到专业

本书是2018年中国艺术人类学年会论文集，从130余篇参会论文中精选60余篇，内容涉及艺术人类学的历史与理论、非物质文化遗产的理论与个案研究、造型艺术研究、舞台艺术和民俗研究等，集中了中国艺术人类学界研究的代表性前沿成果。

　　《音乐综合能力训练（即扫·即学·即练）》内容分为三个部分：一、乐器音色与音高识别：这一部分共设计了10种中国乐器和13种西洋乐器的音色感受和音高听辨，均包括乐器简介和单音组、简单易记的旋律听写及答案。二、视唱与节奏练习：按照循序渐进的原则，从简单节奏型的训练入手到学生容易出错的节奏型；从C大调调内级进音程为起点到两个升降号的调的较为复杂的跳进音程和变化音程，在力求旋律的可听可唱的前提下使二者相互结合。三、基本训练：分音程、和弦、节奏与旋律听写。

本书属于“器乐演奏入门系列教材”。箫是我国最古老的吹奏乐器之一, 其音色圆润柔和、低沉委婉, 吹奏出来的曲调优美恬淡、舒适宁静, 给人以独特的音乐享受, 历来为骚人墨客所讴歌吟咏, 也为广大的音乐爱好者偏爱。本书针对现今众多箫初学者可能遇到的阻碍和困惑, 从零起步, 结合乐理知识, 以节奏为主线, 由浅入深, 从易到难, 教大家如何从一个不了解箫的爱好者或是尚浅的学生, 在练习中逐渐掌握正确、科学的方法, 减轻练习中的负担, 提高学习过程中效率, 让大家尽快地全面掌握箫的演奏技法, 能