《数字媒体设计：微课版》是高等学校非计算机专业的计算机实践教材，在提高学生的计算机实践能力、掌握办公软件的同时，又着重培养学生的计算机设计水平，从平面设计、Flash动画到音视频编辑，多角度、多维度地丰富了学生的计算机实践学习内容。
《数字媒体设计：微课版》分为 6 章，分别介绍Word排版、Excel数据处理、PowerPoint幻灯片制作、Photoshop平面设计、Flash动画设计和音视频编辑。每一章实验都是从简单的小实验入手，再慢慢深入到难的实验，层次分明、操作步骤详细。

　　《中国美术史简编（第三版）》是在借鉴以往中国美术史优秀教材编写体例，吸收国内外学者大量研究成果，总结编者多年教学经验基础上编写而成的。全书以时代为序，通过对历代美术遗存、美术家、美术现象的叙述，系统展现了中国美术的历史进程与时代特点。第三版就全书内容、表述和部分章节做了适当修订和调整，吸收了近十年来中国美术考古的新材料和中国美术史研究的新成果。更换并补充了大量优质图片。教材内容丰富、知识系统、概念准确、结构清晰、重点突出、文字精炼。
　　《中国美术史简编（第三版）》可作为高等美术院

　　《电视配音实训教程》从实践出发，讲解了电视新闻片、电视纪录片、电视广告片、电视剧人物配音的创作要领。
　　《电视配音实训教程》提供了大量的配音素材及较为详细的分析与提示，供读者使用。部分训练材料配有相应的视频资料，读者扫描二维码即可欣赏、揣摩并学习之。
　　《电视配音实训教程》适合对电视配音艺术感兴趣的读者，也适用于相关院校播音主持专业的教学。

　　数字媒体的出现，对传统广告的形态、业态、生态都产生了颠覆性的影响，这种影响同样波及广告业。与数字媒体伴生的数字广告，正在成为广告业的主流。
　　在这样的技术背景和行业背景下，《数字广告概论》以广告业生产实践流程为线索，结合大量优秀的中外数字广告案例，深入浅出地剖析了数字广告的原则、理念、逻辑、艺术、流程、技术等。
　　《数字广告概论》注重实操，适合作为大中专院校相关专业学生的入门教材，以及行业人士进行体系化学习的工具用书。

《影视画面编辑》全彩印刷，结合画面编辑流程的各个环节，以画面编辑的理论阐释和技能方法指导为宗旨，围绕蒙太奇思维、编辑的类型方式、时空结构与节奏、画面组接的基本原则与技巧、时空转场、声音剪辑与画面文字编辑等方面展开编写。教材理论与实践相结合，突出理论对编辑实践的指导性，定位于相关非线性软件编辑课程的指导性教材，因此，可以说本书是力求作为画面编辑实践的方法论而撰写的。

《展示设计》是探索实施高校课程教学改革的抛砖之作，从培养和提高学生的综合能力入手，全面系统地阐述了展示设计的基本理论、展示视觉设计、展示空间设计、展示道具设计等方面的知识。本书在形式上一改传统教材中罗列理论要点的叙述方式，结合项目式、分组式等教学方法，将原来集中讲授的整个理论课程，拆分
成几个部分，每个部分自成体系。
《展示设计》适合艺术设计专业学生、艺术专业设计人员以及广大设计爱好者阅读和使用。

动画造型设计是动画创作中极为重要的一部分，是制作动画片的基础。动画造型设计的目的
就是要赋予每一个动画角色独特的艺术感染力与生命力，无论动画造型的风格如何变化，作为人
的精神与情感的共同载体这一本质是不变的，这一点是动画造型设计的核心。动画造型设计的成
功与否在某种程度上决定了一部动画片的成败，因此，掌握造型设计的要义、方法与技能对于从
事动画行业的设计师尤为重要。
　　动画场景设计是指动画片中除角色造型之外的一切物象的造型设计。动画场景设计按照设定
的美术风

　　《音乐互文性研究》用见微知著的方式选取了20世纪80年代以来我国器乐音乐中的琵琶新作品、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》、中国钢琴作品、交响组曲《乔家大院》作为分析对象，试图运用音乐互文性的“两维”和“两层”的理论框架，探讨其中的互文性问题，主要从两个层面展开：一是在音乐音响文本的互文性层面上对器乐音乐音响文本建构中的历时和共时维度中的互文性关系进行研究；二是在音乐音响文本与音乐非音响文本之间的历时和共时维度中的互文性关系进行研究。前者涉及的是音乐音响文本的音响形态在建构中与历时维度和共时维度

摄影摄像技术教材主要分为两大部分，摄影技术和摄像技术，针对国内外相关丛书，本书主要特点是实践性较强，根据在校大中专学生没有人手一台单反的情况，在摄影摄像技术除单反专业设备课程教学之外，重点讲解手机摄影摄像的技法、手机app操作修图、手机视频剪辑等内容。现代智能机高清像素随手拍、随手实践的可行性，符合未来摄影课教学的发展趋势。并增加线上课程，通过手机扫码进行手机线上课程学习，随时随地复习教学知识点，学生学习过程中兴趣更高，实际可操作性更强。