本书是一部戏剧导演的教材，主要内容是导演系本科学习的导演专业课程教学要点和相关理论，按照从低年级到高年级学习单元的顺序排列，相关的参考资料和参考作品也按顺序插入其中。目的是通过这本书使学生较清晰了解导演专业学习的全过程，并给学生提供一些可以参考的范例。

本书是中等职业教育电子商务专业课教材。随着信息技术和电子商务的飞速发展，商品摄影也成为电子商务专业、物流专业、艺术专业的主修课程。本书主要介绍了电商摄影从入门到不同类别典型电商商品的拍摄案例，着重强调单反相机基础知识、商品拍摄的构图和摄影用光的控制，通过贯穿教材的美学教育，以电商摄影的知识掌握为主线，以摄影案例为核心连贯整本教材，由浅入深地阐述电商摄影需要达到的基本技能和提升门径，旨在加强中职学生的培训，成为电商摄影教学

　　《电视配音实训教程》从实践出发，讲解了电视新闻片、电视纪录片、电视广告片、电视剧人物配音的创作要领。
　　《电视配音实训教程》提供了大量的配音素材及较为详细的分析与提示，供读者使用。部分训练材料配有相应的视频资料，读者扫描二维码即可欣赏、揣摩并学习之。
　　《电视配音实训教程》适合对电视配音艺术感兴趣的读者，也适用于相关院校播音主持专业的教学。

《影视画面编辑》全彩印刷，结合画面编辑流程的各个环节，以画面编辑的理论阐释和技能方法指导为宗旨，围绕蒙太奇思维、编辑的类型方式、时空结构与节奏、画面组接的基本原则与技巧、时空转场、声音剪辑与画面文字编辑等方面展开编写。教材理论与实践相结合，突出理论对编辑实践的指导性，定位于相关非线性软件编辑课程的指导性教材，因此，可以说本书是力求作为画面编辑实践的方法论而撰写的。

美术鉴赏是提高人们艺术素养和审美能力的重要途径，也是学前教育专业学生的必修课。本书重在培养学前教育专业学生的艺术素养，提高其欣赏水平，主要内容有中国美术鉴赏、外国美术鉴赏、民间美术鉴赏、儿童绘本鉴赏和儿童画鉴赏。
本教材既可供三年制中专学生使用，也可供五年制大专学生和四年制本科学生使用。

本书在介绍美学与艺术理论的性质、内容构成和学习方法的基础上，集中阐述美学的发展历程和学科定位、美的类型与范畴、审美与艺术的关系、审美教育问题，以及音乐艺术、戏剧艺术、文学艺术、建筑艺术、绘画艺术、影视艺术、舞蹈艺术、陶瓷艺术的审美原理，并将美学理论的阐释融人经典作品的欣赏中。本书既注重基本理论，又侧重艺术实践和艺术鉴赏，且图文并茂，生动形象，是一部富于创新意识的美学与艺术鉴赏教材。适用于高等学校开设素质教育、跨专业公共通识课程使用，也适合-一般美学或艺术爱好者作为自学教材。本书配有课件，

本书在总结多年高等院校公共艺术教育课程实施及教材编写经验的基础上，广泛借鉴各类各级院校公共艺术课程教材，精选了涵盖视听觉艺术中最具代表性的艺术门类组编而成，在内容编排上打破了传统艺术分科的界限。本书以分级递进的方式组织章节结构，突出艺术性、审美性，注重在艺术比较中具体恰当地介绍各艺术形式的鉴赏规律，简单扼要地抓住重点与核心进行阐述，图文并茂，使学生懂得运用独特的艺术手段来赏析不同艺术形式塑造的艺术形象，表现审美情感，集中培养和提高学生的艺术感知能力。

　　《音乐互文性研究》用见微知著的方式选取了20世纪80年代以来我国器乐音乐中的琵琶新作品、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》、中国钢琴作品、交响组曲《乔家大院》作为分析对象，试图运用音乐互文性的“两维”和“两层”的理论框架，探讨其中的互文性问题，主要从两个层面展开：一是在音乐音响文本的互文性层面上对器乐音乐音响文本建构中的历时和共时维度中的互文性关系进行研究；二是在音乐音响文本与音乐非音响文本之间的历时和共时维度中的互文性关系进行研究。前者涉及的是音乐音响文本的音响形态在建构中与历时维度和共时维度

　　《中国传统造型艺术对外传播研究》一书立足于艺术学理论学科，旨在对中国书法、国画、雕塑、工艺美术、建筑、园林等各门类的中国传统造型艺术的对外传播现象进行宏观整体的把握，同时结合传播学等跨学科的研究方法，主要思考中国传统造型艺术对外传播的动因、媒介、方式、路径和效果问题，重点阐释近现代以来中国传统造型艺术的对外传播概况以及新的传播动态，这是目前研究中国传统造型艺术走向世界的一个崭新的理论视角。

传媒艺术学研究离不开三个关键词，这就是传媒、艺术、文化。本书围绕这三个关键词，就传媒艺术学生发的支撑性、基础性的相关学术名著，进行了遴选。并邀约北京电影学院、中国传媒大学等知名高校的专家、学者予以有针对性的阐述与解读，意在为传媒艺术学的学习、研究提供具有通识性意义的学术读本。本书不仅适用于传媒艺术学，也适用于人文社科领域相关学科的研究。