“何谓艺术？艺术何为？”是贯穿本书的基本主题。在对艺术的本源问题、活动系统、家族谱系、文化维度、发展流变的系统化概述过程中，作者以历史梳理与逻辑建构相结合的写作原则，力图充分呈现艺术的历史性、复杂性及其对当下的启迪价值。从中生发的“艺术是人生匮乏的陌生化体验及其表达”、“艺术的开放性与家族相似”、“人生艺术化与艺术人生化的统一”、“艺术无关乎进步抑或终结”等观点，将读者对艺术之谜的追问推向深入。

《音乐欣赏》是一本普及音乐常识的专业用书。主要讲述如何欣赏各种形式、各种类型的音乐。其中包括：欣赏音乐所具备的基础知识、中外各种声乐名曲赏析、中外各种器乐名曲赏析、歌剧音乐和舞剧音乐名段赏析、音乐剧赏析、儿童音乐赏析及流行音乐赏析等等。

本书分四个模块，第一模块为基础，包括钢笔画表现与室内透视；第二部分是技法，包括马克笔常用渲染技法及装饰材料和配景表现技法，第三模块为初学应用，包括室内常用空间的着色步骤与技法，第四模块为手绘技法提升，包括整套方案设计与作品欣赏。

本教材以传统的水彩、水粉、油画三大色彩画种为主要内容，同时增加了当前比较被常用的“丙烯画”相关内容。另外，将设计领域的色彩知识也纳入其中，使色彩体系的相关知识相对完整。全书共分为六大章节，每个章节在内容上能成为相对独立的教学内容版块。本书编者为高职高专院校教学一线的美术教师，有着多年总结的教学方法，全书图文并茂，浅显易懂，不仅是高职高专美术相关专业教学的辅助教材，也是美术爱好者学习色彩难得的入门资料。

本书为“步步高阶梯训练”丛书的一种，本书作者为著名国画家任学忠。书中图文并茂，共分三章，分别为“概述”、“梅花画法”、“写意梅花失范作品”，详细介绍了包括点梅法、圈梅法等在内的梅花画法及其详细步骤，通过写意梅花的示范作品，使读者能够按照例图自行揣摩学习，从而获得梅花绘画的经验。另收入李学恒等人的《梅之话》《凝神解花语运笔酿梅香》《万点梅香韵一阕诗雅风》等文章，对任学忠的人生经历、作品等作了介绍和解读，有助于读者更为全面地了解其人其画。

文章将学龄期儿童作为研究对象，以儿童动画创作教学方法与课程为研究内容，结合教育学理论，提出学龄期儿童动画教学的培养目标，即艺术启蒙、思维培养、文化传承，并提出“自然的”、“游戏的”、“中国的”三条教学理念把握实践。


通过一系列原创的教学活动与实践，不断总结经验，最终初步提出了学龄期儿童动画教学体系，及针对学龄期不同儿童群体的动画课程


同时通过实践得出结论：学龄期儿童是学习动画创作的最佳年龄；进行动画创作，是最适合学龄期儿童的教育方式之一；动画创作的的教学应着于儿童思

本书主要讲授摄影画面创作的内部构成问题，其中包括构图艺术规律、画面构成元素处理、拍摄角度运用、色彩处理、光线处理、运动摄影等主要内容。本书是在第三版的基础上修订而来的，延续了原书的质量水准。作者保留了前一版的框架体系和大部分文字内容，主要增加和替换了一些案例解析，比如更新了一些学生作品；在体例上作了一些简单的优化。并且作者在自己的每一幅作品后添加了照片拍摄的技术数据，不仅增加了教材的直观性，更为学生的学习实践提供了参考模拟的范本。

本书以形态创造为出发点，探求三维造型设计的基本原理、构成方式和形态构造。内容分为“造型”和“结构”前后两部分。前一部分是三维设计的基础知识和用具体材料构成形态的训练课题，包括形态认知、视觉动力、造型原则等；后一部分是探讨形态构造，包括契合、连接和材料等。有原理，有习题，便于灵活的课堂实践，注重发展学生自主建构能力。
本教材适用于高等院校艺术设计专业，亦可作为启发相关行业人员进行创意设计的参考用书。

本书分为写生采风基础篇、建筑速写篇、摄影与资料篇、专业设计考察篇和教学组织与评价篇以及作品欣赏篇等。值得一提的是在采风基础环节中为了更好的为专业设计服务本书突出了建筑速写的重要性，并将其独立列为一个章节。六个部分，思路清晰，条例清楚，层次分明。不仅保持了采风写生的基础工具书的作用，而且具备了设计考察环节的指导作用。填补了当下艺术设计类专业采风考察中专业基础课与专业设计课无法交汇的教学缺憾。重视提高学生的综合考察能力和知识运用能力。本书的编写依据艺术设计类专业的需要，科学而有针对性地进行

与以往同类著作偏重技术层面不同，本书是国内第一部系统讲解动画艺术理论的概论性著作。内容包括六个方面。动画基础理论（动画的起源、特点、概念）；动画艺术同电影、造型、文学、音乐等其他艺术的关系等。作者通过以上诸方面的论述，描绘出动画艺术的轮廓，以及世界动画的概貌，使读者对动画有一个基本而全面的掌握和了解。