《基本乐理精讲60课》共分四大板块，每一板块为一个学期的教学内容。每一学期设计15课左右。整体内容包括音与音高，五线谱记谱法，节奏、节拍，音乐常用记号，音程，和弦，大调、小调，“教会调式”，中国五声性民族调式，以及单旋律调分析等。
在写作中，作者站在初学者与教师的立场上，真正做到 了循序渐进，将难点分散，并融入教学法与教学建议方面的内容，对其中的部分知识点，亦进行了追根溯源的探讨，旨在打造一本“学生好学，教师好教”的专业标杆性教材。
《基本乐理精讲60课》适用于幼

箫和笛是在中国传统乐器中有着重要地位的两种乐器，其美妙的音色和出色的表演力，常常令听众沉醉其中。学会笛子演奏的人一般都能掌握箫的演奏，因此，有这样一句俗语：萧笛不分家。

《箫笛演奏教程》共分为四章，即基础篇、提高篇、音乐小品精选和独奏曲精选。各章之间衔接紧凑，内容关联度高。第一章重点讲解指法和演奏音区，由易到难；第二章重点讲解箫笛演奏中的基本功和技巧，比较全面；第三章的音乐小品选取了贵州民歌、经典流行歌曲和外国歌曲等，侧重学

　　《社区音乐的理论与实践/高等音乐教育 新视野译丛 原版引进图书》原本是为在音乐教育、音乐治疗、民族音乐学以及社区文化发展方面有所投入的读者而写。但我很高兴地发现，它的读者不仅限于此，它不仅出现在某种类型社区音乐制作的本科生和研究生课程的阅读清单上，还在其他领域（包括音乐制作和社会公正、休闲游憩、文化多样性、终身学习和社会工作）被广泛阅读。此外，它在应用民族音乐学和社区音乐治疗领域也占有一席之地。

本教材将艺术歌曲、中外民歌、流行歌曲+MV与卡拉ok，三大歌曲体裁篇章与一篇附篇横向编排，含近百首歌曲谱例，内容丰富，雅俗共赏；将欣赏指导与实践指南呈纵向排列，可操作性强：既有歌曲分析，又有演唱指导，理论与实践相结合（对比、评论、建议、实践、交流） ；适用范围广：高校、艺校、老年大学、声乐培训机构。

《新时代南京艺术学院“三位一体”人才培养模式研究与实践》以新时代南京艺术学院“三位一体”人才培养模式为对象，对近年来所取得的研究成果与实践经验进行了系统总结。全书共分为七个部分，着重对艺术学各专业类的创新型、复合型、应用型人才培养模式，以及综合性艺术院校的公共课程、专业课程、实践教学、教学管理、教学质量保障体系等作了分章探讨，期望能给当代高等艺术教育人才培养模式改革提供一些有益的经验和帮助。

平面构成是所有广告艺术设计专业的一门必修基础课程，在当今平面构成创作百花齐放、设计表达手段日新月异的情况下，掌握好平面构成设计知识与技能是从事设计行业工作的必经之路。《平面构成及应用（第2版）》结合平面构成及应用发展的最新形势和特点，针对高职高专院校广告和艺术设计专业应用型人才的培养目标，系统介绍平面构成的形态要素、平面构成的基本要素、平面构成的形式美法则、平面构成的类型及平面构成在艺术设计中的应用等基本知识和技能，并注重体现时代精神，挖掘深蕴的人文内涵，精选风格鲜明的经典作品，力求教学内容和教

本课题力图通过研究，借鉴项目教学模式和中国技能教育使用案例教学的成功例子，结合我国职业中学计算机教学实际情况，探索出适合中职学校的课堂教学模式，以指导职业学校开展数字媒体专业教学。

作者以中西方艺术学的发生与发展为线索来进行历时性的梳理，明晰艺术学发展的历史演进过程，并在此基础上对艺术学的学科属性进行共时性的理论概括，以期学生对艺术学这门学科有一个较为全面和深入的了解。 本书主要特点如下 : 第一，改变传统概论的认识论模式，在关注艺术本体的问题时，把艺术和人的生存联系起来，为艺术学概论建立生存论的理论前提 ; 第二，转换社会学视角，关注艺术与文化的交叉互动 ; 第三，适应时代发展和当代艺术实践的需要，重视艺术接受、艺术管理和艺术教育等问题。书中包括导言在内共有十章内容，基于