《中国陶瓷雕塑史/高等教育陶瓷艺术设计系列教材》以历史为轴线，通过图像分析，来解读陶瓷作品的时代特征、地域特色、民族特征以及它们之间传播的文化历史背景。《中国陶瓷雕塑史/高等教育陶瓷艺术设计系列教材》收录大量代表性陶瓷雕塑作品，均是馆藏文物和断代的标准器，教材从材料工艺、制作工艺、烧制工艺入手分析，对学生了解传统陶瓷文化、陶瓷创新制作具有重要指导意义。
　　《中国陶瓷雕塑史/高等教育陶瓷艺术设计系列教材》适合高等院校陶瓷艺术设计专业教学使用，同时也可作为专业领域、陶瓷文化爱好者的参考用

1、本套规划教材以国家职业标准为依据,以综合职业能力培养为目标,以典型工作任务为载体,以学生为中心,根据典型工作任务和工作过程设计教材的项目和学习任务。2、本套规划教材力求做到理论体系求真务实，教材编写融入了课程思政要求，体例实用有效，注重关键技能的培养和训练，并融入教学设计，应用于课堂理论教学和实践教学，达到教材引领教学和指导教学的目的。

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我国中等、高等职业学校，以及普通高等学校的艺术学科，多开设有风景画色彩课程，课程训练基本以水粉画和水画彩为主。
本教程以太行山地区风景为素材，太行山系北起北京西山，南至黄河北岸，南北纵贯700余公里，跨越北京、河北、山西、河南，是黄土高原与华北平原的自然分野。其间不但风景如画，而且遍布具有历史文化的人文景观，是我国著名的写生基地，每年全国各地数以万计的院校学生前去写生采风。
针对课程设置，本教程系统而详实地讲解了色彩风景画的形成和发展，绘画工具的准备与使用，色彩的基本知识，写生的步骤

《天山金妆——装饰艺术审美心理溯源》一书认为，由于设计师与受众的关系及交互作用始终存在着不稳定性，因此变化和冲突充斥在设计活动的各个环节中，设计活动应当在艺术的直觉化、艺术化的感性与逻辑化、系统化的理性之间找到一条具有“中间”性的新的思维路径。当将创造力置于“问题空间”时，恰恰激活了人们有关创新问题的产生和运用创造性想法的过程，因此，将无限的创意置于有限的“问题空间”而获得创新策略，即“有限理性的设计”模式的提出或许能够成为当下设计师创造价值的前提与保障。

本书以中国传统书画、雕塑版画、工艺美术、建筑园林和动画艺术中的名篇佳作为主要内容，同时选取西方国外绘画、雕塑版画、工艺美术、建筑园林和动画艺术中的经典作品作为辅助内容，从艺术美学、文化学、文学等多视角切入，深入浅出地阐述分析美术作品的美感和审美价值。以求激发学生兴趣，提升其美育素养之目的。

陶瓷制品是劳动人民创造的物质产品，服务于劳动人民的日常生活，同时起到方便、丰富、美化人们生活的作用。它的造型应该是功能作用与美感作用的统一和科学技术与艺术形式的统一。本书以专业教学为目的，重点主要放在日用陶瓷及陈设陶瓷产品设计。陶瓷产品作为工业制品，具有设计、生产、销售、使用几个方面紧密结合的特点，总是经过市场调查、品质设计、制造、销售四个环节循环往复的。

本书编写坚持“实用性”和“适应性”原则。首先，采用“项目化”的实用教学模式，将知识点融入到项目之中。其次，训练项目兼顾到专业和地区差异，能用简易材料和手工制作来完成。本书具有如下特点：①项目化：主要内容是六个原创训练项目，将知识、能力、技巧、审美以及思维训练等揉入其中；②新颖性：从项目设计到参考图片等，既有专业设计的高度，又有基础设计训练的落地；③贴切性：训练内容和要求回避学术化的空洞，经典案例的介绍有利于学生的“眼高”熏陶，同类学生的原创作品则增加了“亲切感”；④开放性：尽量兼顾不同的专业，根

本教材的内容共分为五个训练项目，项目一介绍设计构成的基本概念和发展史，提高学生对设计构成的认识；项目二介绍平面构成的知识，让学生了解平面构成的类型和基本元素点、线、面的应用技巧，掌握重复、近似、渐变、发射、变异、密集、对比和肌理等平面构成形式作品的制作技巧；项目三介绍色彩构成的知识，让学生通过对色彩基本原理和色彩感觉的了解，掌握色彩构成的表现形式，提高学生的色彩搭配能力和审美能力；项目四介绍立体构成知识，让学生在了解立体构成的设计元素的基础上，掌握立体构成的设计表现形式；项目五通过对设计构成在建

本书从设计学的角度出发，运用大量的案例论述美学和审美在设计中的重要作用、体现和意义，阐释了设计中存在的各种美学形式和因素。本书一共有五章，其独特性在于从设计的角度探讨美学问题，而不是像目前市场上其他教材那样从美学哲学的角度来切入设计，流于理论化和枯燥。