《装饰画/艺术设计专业基础教育四步教学法丛书》打破常规的基础课教学方式，作者以独特的四步教学法讲述了装饰图案的设计思维、设计方法及运用，内容包括装饰形象的认识与转换、装饰语言的归纳与表达、装饰表现的借鉴与运用、装饰画的创新与实践四大板块，即循序渐进的四步教学大纲。《装饰画/艺术设计专业基础教育四步教学法丛书》将装饰画的创作方法以及借鉴运用通过实际的运用案例进行讲述，在教学中注重理论与实践的结合。《装饰画/艺术设计专业基础教育四步教学法丛书》整体框架清晰明确，图文并茂，以大量的图例说明装饰画的

《书法欣赏（第2版）》所涉及的内容是从大书法的角度来认识书法的。限于篇幅，本书分为八章，分别介绍了书法的基本概念、书法史、古人论书、汉字学、书法美学等及其他相关知识。《书法欣赏（第2版）》视角新颖，几乎涉及“书学”的全部内容，兼具理论性与实践性。《书法欣赏（第2版）》既可作为全国普通高等院校公共基础课教材，又可作为广大书法爱好者之入门读物，对学习与欣赏书法，皆有重要启发意义。

本书针对学前教育专业特点，选择了大量的独唱、齐唱、合唱作品，将传统的声乐教学与学前教育专业的声乐教学相结合，同时选编了各类幼儿园音乐教材及近年来儿童声乐大赛的优秀作品，旨在提高学生对幼儿歌曲的理解力、审美力、表现力，使学生能满足幼儿园音乐教学及音乐活动的需要。每首作品含有作者简介、作品简介、教学提示等内容，可帮助学生理

全书分上下两篇，上篇为手势技术，下篇排演技术。不论是从台下训练，还是台上实践都做了较为详细的讲解。翻阅合唱与指挥教材，手势的图解与曲目的排练作为主要内容，对于体系化的总结传承和排练技术的体系化介绍相对欠缺，本书的撰写，填补了此方向的空白。

本书是一本艺术设计专业的基础教科书，主要从色彩构成的概念、基本技法及其在设计创作中的具体应用，由浅入深、循序渐进地加以阐述，启发读者对基本抽象概念的理解以及创造性地应用。这些内容都是设计创作爱好者及专业人士必须了解并应熟练掌握的基础知识，这些理论将是其以后设计创作的基石。全书图文并茂，通俗易懂，较适合初学者的需要。通过全书的学习，可对色彩构成的基本理论在艺术设计创作中的应用有一个全面的认识和理解，这也是作者编写本书的初衷。

1、本教材重视实践操作，理论简练，编排合理，教材设计的结构严谨，知识点和技能训练点清晰，案例搭配适宜。在教学过程中，不需要对教材进行太多的重新组合。2、在编写体例上结合技工院校项目化、任务化、一体化的教学特点，项目的重点难点突出，以典型工作任务和职业活动为主线设计教材结构，同时以职业能力培养为核心,理论教学与技能操作融合贯通为课程设计的抓手，体现任务引领实践导向的课程设计思想。3、在实践操作训练环节，符合学生心理和认知发展规律的要求，可操作性强，将项目的主题与工作情境相结合、长期项目与阶段项目相

　　《色彩与图案设计》是根据高职高专的教学要求，针对色彩与图案的艺术特点编写的浙江省普通高校“十三五”新形态教材，由纸质教材与信息化视频组成。
　　《色彩与图案设计》有以下三个特点。
　　一、强调基础
　　《色彩与图案设计》是色彩与图案两个学科结合的配套教材，是色彩知识与图案装饰艺术的融合，内容丰富，更注重色彩与图案知识的基础性和学生对基本技能的掌握。《色彩与图案设计》在内容上注重基础性、通识性，适用于高职高专艺术类专业。
　　二、体现应用
　　在色彩与图案设计的学

书法艺术是大学生基本素养课程之一。通过开设该课程，使学生掌握书法文化常识：包括书法的基本概念和艺术特点，了解历代书法大家和经典作品及其艺术特色。同时，也提高学生对经典作品的鉴赏能力，能大体把握作品所表达的情感、内涵；能对经典作品具有临摹能力以及简单创作能力。本教材主要特色是利用先进在线教学平台普及公共书法教育，是一种交叉学科、新形态特征点学科基础教材。教材形成了传统艺术与现代技术结合，线上线下结合，与国内外同类课程比较，也有自己特色。

本书稿打破常规的基础课教学方式，作者以独特的四步教学法讲述了色彩构成的设计思维、设计方法及运用，内容包括色彩构成的感知与认识、色彩的理论与体验、色彩的配色与运用、色彩构成的拓展与运用四大板块，即循序渐进的四步教学大纲。全文将色彩构成的配色法则以及技巧形式通过实际的运用案例进行讲述，在教学中注重理论与实践的结合。全书整体框架清晰明确，图文并茂，以大量的图例说明色彩构成的基本原则以及设计在视觉传达、环境设计、产品设计等领域的创意运用，具有较实用的教学参考价值。

本书内容包括：总述、东亚民族音乐、南亚民族音乐、东南亚民族音乐、西亚－北非民族音乐、黑人非洲民族音乐、欧洲民族音乐、拉丁美洲民族音乐、北美洲民族音乐、大洋洲民族音乐。