本书首章概述AIGC技术发展历程及其在动画领域的应用现状，阐释人智共创的理论基础，建立起全书的核心理念框架。第二至五章分别详细探讨AIGC在剧本、分镜、角色和场景设计中的实际应用，每章都遵循”基础理论—技术应用—工作流程—创新融合—实践案例”的结构，确保理论与实践的紧密结合。在剧本创作章节，教材介绍如何利用大型语言模型

本书系统地阐述了动画的本质特征、起源发展、类型、风格、工艺系统、制作常识、专业职责和素质培养等方面的内容，由6章组成，第1章介绍了动画的基本概念与特性，第2章介绍了动画从起源到今天的发展历程及其未来趋势，第3章介绍了不同分类标准下动画的类别，第4章介绍了以国家和地区为依据形成的多种动画风格和流派，第5章详细介绍了动画的

本书阐述了动画构成的基本理念，将基础设计构成理念与动画表现方式相结合，在平面构成、色彩构成、立体构成这三大基础构成的基础上，增加了动画光影构成与动画镜头构成的知识点，实现了以基础知识点概念为根本，以结合动画专业相关知识点拓展创新为出发点的分析与论述。

本书以美式动画核心设计步骤——“过渡帧”为核心入手。首先介绍了美式动画的工作方式和设计步骤，并将其与日本动画的工作方式进行比较，梳理出两者的设计思路。然后以美式动画的设计思路为主，辅以大量的案例，详细讲解了自然现象、人类、动物、昆虫、水生物、鸟类的动作设计思路。再借由这些现实中存在的元素，组合出一些常见的魔幻怪物，详细

本书探讨在这一时代背景下数字影像艺术的发展及其价值追求，重点展示数字化和智能化如何改变数字影像艺术的理论、实践及教育模式。通过对人工智能、大数据分析、物联网等新兴技术的梳理，发掘其推动影像艺术从传统形式向智能形式转变的技术逻辑。从数字影像的技术本质、设计思维和艺术呈现三个角度展开，内容涉及设计学、材料科学、心理学、人机

本教材秉持“兼收并蓄，博采众长”之旨，系统阐述艺术图像学、艺术符号学、艺术人类学、艺术考古学等十种方法论，涵盖基础理论、方法逻辑与运用要点，并辅以经典案例精析与实践实训。教材既注重对传统方法论的深入阐释，亦着力探讨新兴方法论的核心内涵。

本教材共分十二章，涵盖音的高低、音的长短、节奏与节拍、音程、大小调式、和弦、中国民族调式、音乐术语与记号、乐器法等内容，为实现与后续和声、曲式等课程的有机衔接，还适量增加了和声分析、调性分析等相关内容。本教材注重乐理知识的学理性、原理性解析，紧紧围绕一般教材中较少涉及的“知识点的来源与原理”和“如何记忆并使用知识点”两

本书共计七章，聚焦对历代画论经典的解读，分别对先秦两汉、魏晋南北朝、隋唐五代、宋代、元代、明代和清代的画论要点进行展开论述。书稿每节设置“链接”部分，汇集现代史论名家名作中对本节画论要点的解说；每章设置“思考”部分，结合本章内容提出若干问题。

本书系统介绍了厚涂、水彩、彩铅、马克笔四种风格的数字手绘技巧，通过丰富的案例分析与步骤演示，帮助读者逐步掌握每种风格的独特魅力与绘制要点。无论你是手绘小白，还是希望在传统绘画基础上探索数字艺术的创作者，本书都能提供详尽的指导。

本书从艺术设计理论与视觉风格分析的角度来研究新媒体，内容涵盖新媒体概念、分类、发展历程以及典型网站设计风格、人物与事件等多个方面，同时对新媒体艺术的类型和发展脉络，特别是元宇宙时代的加密数字艺术以及AI艺术进行了介绍。全书从新媒体的基本概念和媒体特征出发，阐述了各类主流新媒体的发展状况、视觉特征与代表性作品，对新媒体品