本教材从新时代高校美术与设计人才培养需求出发，结合人工智能技术发展趋势，旨在提升学习者绘画技能与审美素养。全书基础性与创新性相结合，既详解传统水彩画经典技法，又融入数字绘画创新理念与技术。全书共六章：第一章追溯水彩画写生的历史沿革；第二章详解水彩画工具材料与技法基础；第三章阐述色彩理论及其在水彩写生中的应用；第四、五章分别深入讲解水彩画静物与风景的写生技法，通过详尽步骤与高清彩图展示，让学习者直观掌握从构图、上色带完成的全过程；第六章探索水彩画写生技法的创新运用，并赏析原创作品，启发学习者

本书是一本强调如何有效利用数字媒介进行动态设计和视觉化表达的教材，主要对动态叙事的原理进行阐述，内容包括动态设计概述、动态设计叙事特征、动态设计的形式美法则、动态设计分类及案例分析和动态设计工具介绍。本书有助于在动态设计和各种形式的媒介之间建立强有力的联系，帮助学生深入了解动态设计在创作与传播媒介不断更迭下形成的独特叙事特征。 本书既可以作为高等院校数字媒体艺术及相关设计类专业的教材，也可以作为广大行业爱好者的自学或辅导用书。

本教材选取最近十几年发行的经典英语电影为案例，从电影视听语言和制作技巧出发，介绍有关电影叙事、色彩、光影、特效、结构、镜头、化妆、服装、音响、配乐、表演、剪辑、导演和主题符号的理论知识和专业信息，多角度解读电影艺术本体；在分析相关电影的基础上，讨论有关国际电影评价标准，进而阐述、剖析影视作品的方法和要领；不仅在理论和专业知识部分融入国内外优秀电影案例，还在课程作业环节里设计专题任务，旨在从理论和技术层面提升和开拓学习者的视域。

本书以努力培养造就一流人才、大国工匠为引领，旨在培养学生对视觉语言的系统认知与创造性表达能力。全书以“视觉思维—意义构建—设计转化”为主线，结合数字时代的设计趋势，通过经典案例与前沿技术的交叉解析，帮助读者掌握从基础元素到复杂系统的视觉设计方法论。书中引入符号学和视知觉理论，以形态构成为核心，通过一系列课题将视觉元素、语意、认知、视觉心理和可视化做了系统化教学设计。书中有原理，有课题实践，便于进行灵活的课堂安排，注重发展学生自主建构能力。通过系统性学习，学生将建立从微观元素到宏观系统的设计思维，

本书共分为六章，包括招贴设计概述、招贴设计的构成元素、招贴设计的创意思维、招贴设计表现形式的原则与方法、招贴设计制作的流程与招贴设计赏析等。

本书以前沿的广告理论、先进的教学理念为指导，紧密结合广告理论与实际应用来编写，内容包括认识广告、理解创意、解密创意思维、广告要素之道、广告表现之法、广告编排之美、数字时代广告的奥秘7个模块。本书注重在学生掌握基本规律和方法的基础上，通过广告案例分析、专题讨论、设计实训等方式，启发和引导学生的创造力、想象力与洞察力，着力培养学生的广告创意思维和设计能力，全面提升学生在广告设计研究与设计执行方面的能力。 本书适合作为高等院校广告学、视觉传达设计、数字媒体艺术学等专业的教材，也可供广告设计领域的企事业

中国音像与数字出版协会指定教材

《造型基础》作者院校为国家优质高等职业院校、国家示范性高等职业院校。造型基础是建筑设计类各专业本科基础平台课，也是设计行业一项重要的学习领域。造型基础学习领域突出学生职业能力的培养，基于对艺术设计相关专业这一职业岗位的分析，以具体的工作过程为依托进行课程设计，选用具有典型的模块为教学载体，注重职业能力的完整性课堂训练与讲授围绕模块的需要展开。《造型基础》内容包括结构素描、光影素描、设计素描、手绘速写、装饰色彩等。根据企业发展需要和完成职业岗位实际工作任务所需要的知识、能力、素质要求，通过造

随着艺术学独立成为学科门类，艺术学理论成为一级学科，艺术批评成为二级学科，越来越多的学校开始开设艺术批评课程程，但是目前国内一直没有合适的教材。本书在作者多年的讲稿基础上整理而成，系统介绍了艺术批评的历史流变、概念辨析、风格类型、立场和理念、批评对象、主要内容和方法、流派和批评家、环境与机制等，并运用了大量的案例，深入剖析艺术批评的具体运作，吸取了国外同类教材的优点，同时结合了中国艺术批评实践和教学的实际，对于我们掌握艺术批评，将理论运用于实践颇有助益。此书既可以作为学院教材使用，也可

本书以品牌形象识别设计的基本原理入手，在对品牌识别设计概念进行全面解析的基础上，将系统阐述品牌设别设计的基本常识和设计方法。本书的特点主要体现在：从设计实际出发，对品牌识别设计中的一些实际操作的基本问题做从原理到实际操作方法的系统介绍；将品牌识别设计从僵化的手册制定解放到以品牌塑造为主导的整体视觉设计上；除了经典案例外，结合大量的实操案例，并做详细的分析，突出对实践的指导意义；以在建设省级视频公开课，有课程讲解，讨论互动，相关教学资源下载等功能，可以作为教材配套使用。