本书主要从合唱与指挥两个方面阐述基本知识、基本技能，构建合唱训练体系。内容从儿童的嗓音成长特点，结合练声乐句进行声音训练、音准训练，初步建立多声部思维的音乐听觉和多声部的演唱能力。

本书内容包括：乐音体系、五线谱记录音高的方式、分拍与连音符、音符时值组合法、常用的记号和术语、大小调的音程、如何辨别大小调、教会调式与其他音阶、中国民族调式、七和弦与其他和弦、五线谱和简谱的互译等23章。

本书全面介绍了文理科中涉及声音的科研和艺术创作的内容，促进文理交融，拓展思维，开阔眼界。在音乐相关部分阐述了MIR与音乐科技、声音与音乐计算、计算机听觉、语音信息处理、音乐声学等各个相关领域概念的区别与联系，将MIR技术的数十个研究领域按照与音乐要素的密切程度划分为核心层与应用层。

本书是一本系统研究动画专业素描的基础教材。本书借助对素描技巧的掌握，应用素描的表达方式，针对对象的各种不同角度、不同动势或动作加以表现，从而达到准确表达对象的目的。本书内容包括4章，第1章为动画专业素描概述，第2章为动画角色素描造型基础，第3章为动画场景素描造型基础，第4章为动画道具素描造型基础。这些内容都是动画专业学生和爱好者进行动画创作必须了解并应熟练掌握的专业基础知识和技能。本书最大的特点是图文并茂，实例针对性强。
本书适用于本科及专科院校动画专业、影视类专业的学生和动漫爱好者学习。

全书共分为八章，以图文并茂的形式分别从场景概述、功能和作用、风格分类、构图、色彩与光影、场景的灯光效果和布光原理、透视等角度等进几个方面介绍动画场景设计的构思方法及构图原理。最后还着重讲述动画场景的设计规范，以及二维动画、偶动画、三维动画的不同制作特点。

　　《音乐探索》的教师指南是以一种综合形式向所有音乐教学法的致敬。“指南”的每节课都包含创造性的教学理念以及学生用书之外的探索性建议。教学理念的旁边附有学生用书内容的答案。《音乐探索》旨在扩展学生对音乐理论的认知，帮助他们即使脱离书本也能意识到，自己演奏、聆听以及创作的音乐均是来自“音乐理论王国”的支撑。在本书中，学生可以通过多种方式——书写、聆听、分析、研究、创作以及其他创造性活动——运用每个音乐概念。我相信，通过这样的方式，学生可以充分理解音乐是怎样被建构的。基于这种全面的理解，我

　　本系列丛书是以儿童音乐启蒙为目标编写的系列图书，包括理论、练耳、分析、创作等学习内容。本书是其中一本，《音乐探索（教师指南 4 原版引进）/全国高等院校音乐教育专业系列教材·音乐教育研究论丛》特色是引导学生通过探索发现新的音乐理论概念，书中设计让学生进行创造的机会，鼓励学生作曲。聆听的例子穿插于正文，由CD播放。课外实践部分鼓励学生把书中学到的概念直接运用到他们的创作曲目中。作者阿鲁图尼安是美国音乐教师协会成员，她编写的音乐教材在美国具有广泛的认可度。

《音乐探索》的教师指南是以一种综合形式向所 有音乐教学法的致敬。“指南”的每节课都包创造 性的教学理念以及学生用书之外的探索性建议。教学 理念的旁边附有学生用书内容的答案。
《音乐探索》旨在扩展学生对音乐理论的认知， 帮助他们即使脱离书本也能意识到，自己演奏、聆听 以及创作的音乐均是来自“音乐理论王国”的支撑。
在本书中，学生可以通过多种方式——书写、聆 听、分析、研究、创作以及其他创造性活动——运用 每个音乐概念。我相信，通过这样的方式，学生可以 充分理解音乐是怎样被建构的。基于

　　《音乐探索（教师指南 2 原版引进）/全国高等院校音乐教育专业系列教材·音乐教育研究论丛》是以儿童音乐启蒙为目标编写的系列图书，图书特色是引导学生通过探索发现新的音乐理论概念，书中设计让学生进行创造的机会，鼓励学生作曲。聆听的例子穿插于正文，由CD播放。课外实践部分鼓励学生把书中学到的概念直接运用到他们的创作曲目中。作者阿鲁图尼安是美国音乐教师协会成员，她编写的音乐教材在美国具有广泛的认可度。

　　这套《音乐探索》的教师指南是以一种综合形式向所有音乐教学法的致敬。“指南”的每节课都包含创造性的教学理念以及学生用书之外的探索性建议。教学理念的旁边附有学生用书内容的答案。丛书《音乐探索》一至七册，旨在扩展学生对音乐理论的认知，帮助他们即使脱离书本也能意识到，自己演奏、聆听以及创作的音乐均是来自“音乐理论王国”的支撑。
　　在本套丛书中，学生可以通过多种方式——书写、聆听、分析、研究、创作以及其他创造性活动——运用每个音乐概念。通过这样的方式，学生可以充分理解音乐是怎样被建构的。