这套《音乐探索》的教师指南是以一种综合形式向所有音乐教学法的致敬。“指南”的每节课都包含创造性的教学理念以及学生用书之外的探索性建议。教学理念的旁边附有学生用书内容的答案。丛书《音乐探索》一至七册，旨在扩展学生对音乐理论的认知，帮助他们即使脱离书本也能意识到，自己演奏、聆听以及创作的音乐均是来自“音乐理论王国”的支撑。
　　在本套丛书中，学生可以通过多种方式——书写、聆听、分析、研究、创作以及其他创造性活动——运用每个音乐概念。通过这样的方式，学生可以充分理解音乐是怎样被建构的。

　　《音乐心理学教程/高等院校音乐通用教材》在广泛搜集阅读分析国内外音乐心理学文献的基础上，围绕音乐心理学的学科性质、研究对象、研究范围、研究方法，中外音乐心理学进程、音乐心理学的基本范畴、音乐立美的心理问题、音乐表演心理、音乐审美心理、音乐教育心理、儿童音乐心理、音乐才能及音乐训练等作了专题论述。每一个专题都在明确基本概念和基本知识结构的设计中，设置相关的知识点链接、案例与听赏，配上适宜的图片与乐谱，清晰地析理了中外音乐心理学的历程及其相关论题，彰显出本书知识的科学性、系统性、典型性

本书为“新编音乐教育学心理学”系列丛书中的一个项目，是关于音乐教育学的理论教材，作者以独特视角，引入现代音乐教育理念，在此基础上编写了此书。本书由十章构成，不仅含有中外音乐教育的发展历史，还包含音乐教育的基本问题与实践案例、音乐课程的教学评价、音乐课程案例写作与分析、音乐课件制作与应用、音乐教育课题研究与申报等章节，本书将理论与实践相结合，解决了广大音乐教师在实践中经常碰见的问题，为音乐教育者提供新的教学参考，具有一定的创新意义和实用价值，利于培养专门音乐人才。书中结合案例，并配以教学使用的五线

本书是一本系统研究动画专业素描的基础教材。本书借助对素描技巧的掌握，应用素描的表达方式，针对对象的各种不同角度、不同动势或动作加以表现，从而达到准确表达对象的目的。本书内容包括4章，第1章为动画专业素描概述，第2章为动画角色素描造型基础，第3章为动画场景素描造型基础，第4章为动画道具素描造型基础。这些内容都是动画专业学生和爱好者进行动画创作必须了解并应熟练掌握的专业基础知识和技能。本书最大的特点是图文并茂，实例针对性强。
本书适用于本科及专科院校动画专业、影视类专业的学生和动漫爱好者学习。

全书共分为八章，以图文并茂的形式分别从场景概述、功能和作用、风格分类、构图、色彩与光影、场景的灯光效果和布光原理、透视等角度等进几个方面介绍动画场景设计的构思方法及构图原理。最后还着重讲述动画场景的设计规范，以及二维动画、偶动画、三维动画的不同制作特点。

《中国美术简史》共十章，以简练的文字陈述、丰富的作品呈现，追溯从旧石器时代到近现代的中国美术成就；梳理各个美术门类的发展与演变，美术作家、作品与流派；论述最基本的美术原理、内涵及其产生的社会基础。内容上以绘画为重点，兼述书法、篆刻、雕塑、建筑等。不追求面面俱到，重点介绍最重要、最典型的作品。形式上图文并茂、全彩印刷、装帧精美。
本教材适合高校美术专业的教师和学生学习使用，对中国美术史有兴趣的读者也可以放在案头，常读常新。

本书是专门针对师范生三笔字书写的教程，系统讲述了三笔字的书写要领以及教师上课需要注意的内容，涵盖内容全面。本书配备相应的二维码视频资源重点介绍相应字的笔法，给学生提供一些作品样例，为学生的多样化学习提供通道。

本书共六章，内容包括：汉字与中国书法、书写工具与学习书法的基本方法、毛笔书法、钢笔书法、粉笔书法、板书设计。

《青春的旅行王军音乐作品创作与分析》包括王军12首钢琴创作作品集：《雷雨》《夜》《青春的旅行》《迷失》《冬韵》《你的名字二十七画》《庇护所》《痛》《舞》《在林中》《流动》《思》。这本作品集以现代音乐风格为主，多采用无调性、多调性作曲技术创作，在和声上的设计多使用色彩性质的和弦，尽量把握主题，把主题中深层次的音乐内涵表现出来，在作品结构上多使用再现的曲式结构，并不拘束与曲式本身。本书对相关研究人员和音乐创作者具有一定借鉴意义。

本书详细介绍：（1）学校联系方式；（2）学校简介（历史沿革、院校办学实力）；（3）录取规则（特殊规定和要求，体检、政审等）；（4）报考流程（报名时间、条件等）；（5）专业考试（初试、复试，评分标准、分地区考点设置形式，省级专业统考和校考；专业考试合格证的发放规定，专业成绩使用说明等）；（6）文化考试;（7）其他规定；（8）奖贷助制度；（9）收费标准；（10）院校、联考录取分数线；（11）招生计划（招生专业设置）；（12）招生范围；（13）艺术专业详解；(14)联考试题等信息，尽量体现出为考生服务