本书为“岭南特色工艺非遗传承经典”丛书之一，以年轻人的视角，轻松诙谐的语气将榄雕技艺之研习娓娓道来，引用微课形式，直击妙趣工艺品的创作，以游戏法激发习者实践兴趣。本书应用ISLI和MPR技术，图文视频结合，通俗易懂，兼顾了识榄、制作和欣赏的介绍。

本教材以传统的水彩、水粉、油画三大色彩画种为主要内容，同时增加了当前比较被常用的“丙烯画”相关内容。另外，将设计领域的色彩知识也纳入其中，使色彩体系的相关知识相对完整。全书共分为六大章节，每个章节在内容上能成为相对独立的教学内容版块。本书编者为高职高专院校教学一线的美术教师，有着多年总结的教学方法，全书图文并茂，浅显易懂，不仅是高职高专美术相关专业教学的辅助教材，也是美术爱好者学习色彩难得的入门资料。

本书共12章，内容包括网络视频——内容创业的新风口、拍前准备、技能储备、精准定位、内容策划、单反相机拍摄、 手机拍摄、 视频后期编辑之PC端、视频后期编辑之移动端、网络视频拍摄与制作实战——抖音短视频、网络视频拍摄与制作实战——网店主图视频的拍摄与制作、 网络视频拍摄与制作实战——直播视频的调试。本书在强调行业发展和理论知识的同时，着力提高学生的实践操作能力。

本书可供新媒体、短视频相关从业人员学习参考，也适合作为学校新媒体类、电商类、数字媒体艺术类专业课程的教材

“何谓艺术？艺术何为？”是贯穿本书的基本主题。在对艺术的本源问题、活动系统、家族谱系、文化维度、发展流变的系统化概述过程中，作者以历史梳理与逻辑建构相结合的写作原则，力图充分呈现艺术的历史性、复杂性及其对当下的启迪价值。从中生发的“艺术是人生匮乏的陌生化体验及其表达”、“艺术的开放性与家族相似”、“人生艺术化与艺术人生化的统一”、“艺术无关乎进步抑或终结”等观点，将读者对艺术之谜的追问推向深入。

本书是2018年中国艺术人类学年会论文集，从130余篇参会论文中精选60余篇，内容涉及艺术人类学的历史与理论、非物质文化遗产的理论与个案研究、造型艺术研究、舞台艺术和民俗研究等，集中了中国艺术人类学界研究的代表性前沿成果。

清华大学美术学院绘画系中国画专业开设的 “山水写生课”，经历多年实践与改革，摸索出了行之有效的教学内容和训练方法，本教材正是在此基础上撰写而成的。
本教材包括“艺术感受”“山水写生内容与形式”“山水写生训练要点”“笔墨问题”“山水写生欣赏”五个部分，是一部可以配合线上线下课程使用的新形态教材。学生进行写生实践时，可以结合视频讲授、示范、赏析、点评、讨论、辅导、答疑等环节，提高审美感受能力，以及灵活运用绘画语言的表达能力。
本教材适合中国画专业学生及社会各界中国画爱好者学习、参考。

《音乐欣赏》是一本普及音乐常识的专业用书。主要讲述如何欣赏各种形式、各种类型的音乐。其中包括：欣赏音乐所具备的基础知识、中外各种声乐名曲赏析、中外各种器乐名曲赏析、歌剧音乐和舞剧音乐名段赏析、音乐剧赏析、儿童音乐赏析及流行音乐赏析等等。

本书精选了中国古代自新时器至清代的100幅美术作品，以学科交叉的视角，通过文字阐释和图片对照的形式，将美术史和音乐史生动地结合起来，书中包含绘画、雕塑、工艺美术等多个艺术种类，既追求艺术史的真实和哲思，又强调绘画和音乐自身的审美趣味，该书将为中国古代艺术文化的爱好者和研究者提供有益的参考。

　　《音乐综合能力训练（即扫·即学·即练）》内容分为三个部分：一、乐器音色与音高识别：这一部分共设计了10种中国乐器和13种西洋乐器的音色感受和音高听辨，均包括乐器简介和单音组、简单易记的旋律听写及答案。二、视唱与节奏练习：按照循序渐进的原则，从简单节奏型的训练入手到学生容易出错的节奏型；从C大调调内级进音程为起点到两个升降号的调的较为复杂的跳进音程和变化音程，在力求旋律的可听可唱的前提下使二者相互结合。三、基本训练：分音程、和弦、节奏与旋律听写。

　　《摄影基础教程》把工学结合作为应用型高等教育人才培养模式改革的重要切入点，带动专业调整与建设，引导课程设置、教学内容和教学方法改革，并积极推动高等院校与行业、企业合作开发课程，抓好知识目标、能力目标和职业目标三个关键环节的落实，探索任务驱动、项目导向、理实一体、岗位实践等有利于增强学生职业能力的教学模式。