本书由高校艺术理论教学一线教师集体编撰。作者具有丰富教学经验, 对艺术基础理论和基本知识的阐述准确规范, 注重理论与艺术发展的实际相结合, 不回避对当前的艺术现象的分析探讨。教材论述简洁概括, 深入浅出, 配备了大量的图片, 符合当代大学生的认知特点, 助于更形象的理解。具有较强的学术性和实用性。

本教材是作者20余年教学理论与实践的总结。除教学以外, 作者本人也参与了大量的社会设计项目, 积累了丰富的创作经验。本书共六章, 主要阐述了图形设计课程学习的两大内容: 概念传达和形式表现。两者也是视觉传达设计的核心。本书的特点是重视图形设计的理论性和应用性, 采用比较分析的方法把图形设计与符号语言、现代艺术、设计传达相联系。以大量的图例和注解对理论内容加以佐证, 系统总结了图形设计的实质规律。语言文字简洁明确, 案例详实, 是一本贴近设计教学的权威教材。此次修订新增200余幅图片, 

王岩松，博士，上海海事大学徐悲鸿艺术学院副教授。
本书是一本面向高校造型与设计类专业的壁画教材，内容包含壁画艺术的基本理论和壁画的创作实践方法，阐述壁画创作的基本特点和规律，重在拓宽学生在壁画创作方面的思路，培养其解决创作过程中遇到问题的能力，建立其对空间把握的敏感性和进行空间性视觉思考的能力。上海海事大学三年规划教材《壁画创作基础》的编写，无疑在助力上海的壁画创作与教学，希望上海海事大学徐悲鸿艺术学院培养的壁画艺术人才能够以理性创新的时代精神参与到新时代的中国城市建设之中。

本书介绍了素描的基础知识，内容以常见易学的简单静物为主。全书共五章，内容包括：认识素描、几何体明暗素描的步骤、静物素描、趣味素描、创意素描。

本书主要讨论歌唱正音技术，着重论述了歌唱的咬字吐字技术，分析了诗词朗诵发音与歌唱咬字吐字的区别，把歌唱正音技术分为标准音的识别技术、准确发出标准语音的技术、用歌唱的方式发出标准音的技术等三个层面，并设计了大量的训练材料和练声曲。

《雕塑艺术》一书是国内高等院校雕塑相关课程专业教材。全书共计五个章节，从当代角度对现代雕塑的形成、当代雕塑的趋势、雕塑的基本理论、不同的成型方法和技巧作了较全面的介绍和论述，并对雕塑的语言如影像、体积感、空间感、触觉感等作了系统分析。全书图片欤字结给，案例丰富、讲解精当、实操性强，既具有历史的深度又兼有空间的广度，既有文化、理论部分的论述又有操作方法的讲解，对于雕塑专业师生及从业者有较强的指导意义。

《素描教学》讲述了如何在写生教学中提高对具象造型中所包含的抽象因素的认识水平是中心课题和研究方向，对具象造型中所包含的抽象因素认识水平的高低快定着它的认识深度和发展潜力，并且成为向其他造型手段转变的一一个内在线索。在素描教学上，所提倡的严谨，不是片面的所谓细致完整和被动的如实的概念，而是强调学生对所描绘对象观察的敏锐、确切和体会的逐步深入；强调对造型研究得透彻，对所描绘对象所具有的造型共性规律和个性特征有良好的认识和表现。同时，随着我国的艺术创作和艺术教育的深入发展，今天的造型基础教育

作为“语言”，必然包含语义信息。因此，绘画是由符号和语义构成的。如要将画家所思所想的“语义"明晰地传达给观众，就得对符号进行组织，使语言信息与符号信息同构。这便是构图的任务。符号为何能传达信息，怎样组织符号传达画家所要表达的信息，且给人以视觉美感，这便是绘画构图学所要研究的学问。这门学问，是以绘画技巧、绘画心理学、色彩学、美学和创作理论为基础的综合性的技法理论学科。

本书分为素描概述、素描与体验、素描造型训练、素描语言训练四章，涵盖了素描的概念、素描的核心问题、素描的基本要素、素描的发展概况、素描与体验课程导论、素描与体验、素描造型训练课程导论等内容。