本书为高职高专教材。本教材以“视听结合、寓教育于音乐艺术之中”的项目教学为手段，根据能力需求来组织和安排教学内容，充分体现高职教育特色，使学生树立美育意识，具备音乐欣赏所需的综合素质。教材内容包括乐理基础、视唱、歌唱基础、音乐作品欣赏四大板块。

本书是数学家马传渔老师针对有趣艺术现象的数学思考。


作者以自身多年的数学教学与研究经验，带领读者触碰那些经典艺术现象背后的数学原理——通过黄金数、裴波那契数，马赛克、彭罗斯瓷砖，黄金图形、雪花曲线，莫比乌斯带、三阶幻方、佩奇排序这些耳熟能详而又妙趣横生的内容，帮助读者了解艺术背后的数学原理。

自改革开放以来，中国文艺出现了持续繁荣发展的局面，电视剧也多次在社会上产生过巨大的轰动效应，电视剧也一度成为人们关注的当代大众审美文化的主要样式。伴随着现代科技和传媒技术的迅猛发展，电视剧作为当前重要的文化载体，承担着越来越多、越来来强大的文化功能。梳理其文化发展脉络，对其文化做全面的探讨，无论是澄清意识形态的是非，还是对于学科建设都意义重大。本书以60年中国电视剧发展为经，以当代文艺思潮和电视剧艺术的互动为纬，较为全面的探讨了电视剧艺术的复杂的文化特色，对电视剧成功的经验和出现的问题做了学理上

国内很多高校建立的影视研究机构多偏向于高精尖和学术性研究，对于影视教育和产业发展的研究尚显薄弱，对于影视应用型人才的培养关注较少，这是目前研究的空白点。本书是关于中国影视产业产教融合和中国影视应用型教育研究的权威报告。报告将全面梳理当前中国影视产业发展的现状与人才需求情况，同时分析中国影视教育和人才培养的现状，重点提出应用型人才培养的课程体系建设和产教融合方案，通过大量一线的案例和企业院校访谈，建立产业和教育的联系，探索适应产业发展的应用型人才培养模式。

本书包括以下内容：艺术的起源（西方原始美术、中国史前美术、亘古的文明、古埃及美术、两河流域美术、中国先秦美术），神性与人性（古希腊美术、古罗马美术、中国秦汉美术），宗教与艺术（欧洲基督教美术、中国佛教美术、伊斯兰教美术），气度与境界（中国魏晋南北朝美术、中国隋唐美术、中国五代宋元美术），人文与个性（欧洲文艺复兴、欧洲巴洛克与洛可可美术、中国明清美术），传统与创新（欧洲学院派美术与新古典主义美术、浪漫主义与现实主义、印象主义与新印象主义），革命与发展（西方现代主义美术、民国与新中国的美术）。

这是一本全面、系统介绍中国艺术铸造制造技术发展过程，及国内、国外艺术铸造制造技术发展趋势，针对艺术铸造中应用的新材料，新工艺，新设备，新方法，进行论述；同时，从铸造专业的角度鉴赏中国古代青铜器，其雄伟的造型、古朴的纹饰、丰富多彩的铭文和精湛的铸造工艺来论述。

本书共四个项目，项目一为手绘POP广告认知，项目二为手绘POP基础，项目三为平面手绘POP广告的制作，项目四为立体手绘POP广告的制作。本书既有手绘POP设计的理论知识，又有手绘POP设计实践知识。全书讲解深入浅出，图文并茂，通俗易懂，能够引导学生较快地掌手绘POP设计。

本书包括以下内容：三大构成应用概述、平面构成的基本原理、平面构成的表现形式与应用、色彩构成的基本原理、色彩构成的表现形式与应用、立体构成的表现形式与应用等。三大构成设计作为设计类专业的基础课程，理论丰富、实践性强。本书的编写依据高等职业院校室内设计、工业造型设计、广告设计、电脑艺术设计、展示设计、建筑设计及相关设计类专业学生的知识结构和认知特点进行编写。全书共分为六个章节，*章三大构成应用概述，第二章平面构成的基本原理， 第三章平面构成的表现形式与应用， 第四章色彩构成的基本原理， 第五章

本书包括认知现代设计、多维坐标中的设计、现代设计的源流与发展历程、设计的范畴、设计的组成要素、设计心理与设计思维、设计的程序、设计与文化等部分的内容。本书阐明了现代设计的含义、范畴、组成要素，概括了现代设计的发展历程，并且立足于人类的文化形态、生产方式，从宏观上阐述了现代设计与经济、科技、艺术的关系，同时也具体阐述了设计实践的程序及设计过程中得心理和思维活动，不仅具有普遍性，而且具有深刻性和指导性。

本书通过十五个美术教学课题，形成一个地方美术文化课程系列，由水墨涂鸦、象形文字、版画、竹刻、陶艺、画瓷、刻砂、印章、写生创作等艺术门类入手，将学生引上进入传统的通幽曲径。这些教学内容所合成的民族审美文化****，滋养学生的心灵。在当下党和国家提倡发扬很好传统文化的背景下，这些课程与其说是别具一格的美术教学，毋宁说是一种素质文化教养，它可以在更大范围内引发人们新的思考。本书通过具体的教学过程的展示、师生的教与学、美术创作活动、学生作品的展示、教案与教学反思等转化旧有的以技法为主的传统教学方法，体现