本书用30课的内容，简单而精要地讲述了自弹自唱的作用意义、弹唱者所需具备的能力，针对这些能力和要求，幼师生应该掌握的基础的和弦标记和连接，并通过乐曲的练习夯实弹唱技能基础。它的特点如下：一、采用课时制模式编写。二、以30课时来完成学前专业自弹自唱教学大纲所要求的目标。 三、 在每一课中分成4个部分，1、理论部分，2、弹奏练习，3、经典歌曲范例，4、歌曲配弹。四、适合钢琴弹唱集体课教学。本书适合各类普通高校，尤其高职高专（三年制、五年制）的学前教育专业使用。

本书内容包括：书法发展简史、书法基础知识、楷书练习指导、行书练习指导和书法名作赏析等五个部分，突出技法教学、审美教学和实践教学，阐述以具体示例为主。

素描是艺术设计相关专业的基础课程，对于学生的构图、造型等多方面能力起着重要的作用。本教材主要针对素描的初学者，内容由浅入深，体系清晰完整，强调课程的实用性，是作者结合多年的教学实践经验编写而成。全书分为基础理论和实战技巧两个部分，共6章，包括画前准备、基础知识、几何形体的表现方法、静物的表现方法、质感的研究和风景写生。

本套教材分为初级、中级、高级三部分，适用广泛，适合专业高等音乐院校、高等师范院校及高职音乐学校教师与学生使用，曲目安排涵盖量丰富，且增加了以往出版过的教材所没有的，并适合教学的经典曲目，本套教材还通过挖掘具有思政载体的声乐作品，使学生主动关注和思考中国各个时

多少年来面构成作为艺术家和设计师的基础训练课程，重要的不是学会如何摆布操作，而是必须认识面构成着实给我们提供了一种科学地认识形象和分析形象的新视角：形象，可以归纳面与黑白，可以分解为元素与法则，可以梳理出各种组合规律，可以借助于理性判断来求得美的形式，表达出

  《影视剪辑（第二版）》为北京大学数字化教材立项配套纸质教材。
优秀的影视作品离不开三个基本元素：社会学的、诗的和技术的。社会学着眼于影视片的社会价值，技术专注于影视片画面内容的实现手段，对于这两个方面，大家都比较熟悉。而介于二者之间的——诗的元素，即影视语言和剪辑艺术，则很少有人认真详细地讨论。
《影视剪辑（第二版）》是一部讨论影视语言与剪辑艺术的教材，不但系统地阐述了影视剪辑的规范、方法和流程，详细地介绍了影视剪辑的实践、经验和技巧，还深入地探讨了影视语言的

声乐演唱教程系列包含重唱、美声高音、美声中低音、民族、流行5卷，编写遵循声乐教育规律，以学生身心健康发展为依据，以培养高素质、高技能的实用性音乐表演人才为目的，突出专业性及实用性，深入浅出，强调理论与实践相结合。通过本套教程的学习，学生可以了解声乐演唱的基本常识，掌握美声演唱的基本技能及训练方法，驾驭不同风格类型的中外声乐作品，提高演唱实践应用能力，并对声乐专业需具备的整体职业素养拥有较为全面的认识。

本书共分6个项目，知识内容循序渐进，逻辑思路条理清晰，图片素材丰富多样，全面而深入地阐述了关于商品拍摄、商品拍摄器材和用光、商品拍摄的基本知识、不同材质商品拍摄技巧、网店商品拍摄实战、数字图片修饰与处理6个方面的内容。

戏曲是中华民族代表性的艺术样式和文化结晶，融文学、音乐、表演、美术为一体，代表了中国当代舞台表演艺术的最高水平。戏曲源远流长，剧种丰富，形式多样，作者从保存至今的三百多个剧种中，精选出目前依然活跃在各地舞台上的影响力大的12个剧种，在简要叙述其发展演变、艺术特征和风格的基础上，重点赏析了各剧种的代表性剧目，借此读者可以充分领略戏曲艺术最精彩的华章，感受经典剧目的独特魅力，提升个人的艺术修养和鉴赏能力。

本书详细介绍了艺术设计创意思维的系统理论知识及相关的创意方法技巧，并对创意思维的过程进行了系统的解析。 首先从创意认识、艺术设计、视觉形式等方面讲解了创意设计的基础知识，接着分别从创意思维基本素质、思维与创意联想、创意整合、视觉表达等方面对创意设计展开讲解，然后从主题创意的角度对主题创意的定位进行了细致的阐述，为后以实际创意设计案例详细讲析了创意设计的过程。同时，系统地吸收了国内外新的研究成果并融入教学实践，通过开展创意思维训练，将取得的教学改革经验和教学研究成果进行总结归纳，通过相关的章